论道家美学对民间青花画形成的影响

一、论道家美学对民间青花画风形成的影响（论文文献综述）

高颖^[1]（2022）在《禅意入瓷——论禅宗美学对清前期陶瓷山水画的影响及二者的结合》文中研究指明清前期,禅宗美学大规模融入陶瓷山水画并对其产生重要影响。清初,陶瓷山水画在"南北宗论"及"清初四僧"影响下而禅意盛行;清康熙中晚期,受"清初四王"影响,陶瓷山水画的禅意表达正统化;清雍正时期,陶瓷山水画受雍正帝痴迷禅宗影响而禅意浓厚。

朱国平^[2]（2020）在《道夫先路—论书法对绘画的影响》文中研究指明书法对传统绘画艺术发展存在着显着影响,虽然学界对书法与绘画关系的研究较为深入且广泛,但书法对绘画单向影响尚未有人做过系统研究。本研究主要采用考据法、图像分析法,图表归纳法、实践感知与文献分析相结合、比较法等多种方法,以文化史为背景,系统梳理传统书画与美学史论来构建书法对传统绘画单向影响的史纲性体系框架,揭示其间的对应关系与隐藏规律,在理论上对于丰富中国美术史、中国画创作理论有着独特价值;在实践上对于启发当代作者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言,进行精品创作、寻求文化强国道路也具有重要参考意义。本文从书法“何以”、“以何”影响绘画及其具体历史表现三个方面展开论述。首先,书法在自身率先发展、作为经艺之本的优势、线质同构的技术条件等诸方面形成了影响绘画发展的客观前提,张彦远提出“书画同体、画从书出”、“书画用笔同法”、“本乎立意而归乎用笔”等诸多观点,成为后世文人画家自觉追求“以书入画”的理论基础。书法影响绘画,从纵向来讲可总分为自发期与自觉期,从横向来讲可分理论审美和实践用笔两方面。从审美思想上看,考察老子朴素的自发美、素以为绚的绘画审美皆晚于书法,“古质今妍”的书法审美流变历程也同样适用于稍晚发展的绘画。总论书画审美无非“雅俗”;雅正之美分出逸、神、妙、能的品鉴次第,对自然、神、逸范畴及品评对象的界定,可知皆为美的极致。自然、神、韵、意、理、性皆是向内挖掘探求的内蕴美,属同一境层。由内而外的开拓则形成对逸、法、情、味等外态追求。而所有这些都隐藏着由书而画的有序导引规律。从书画实践上看,书法实践入画导致绘画三次改弦易道:一、两汉以降,绘画精于学士,绘画由画工画变成了士夫画。文墨双修的学士将书法审美、娴熟的书写用笔技能潜移默化地渗入到绘画之中,属于“心有所能,必形诸于外”的必然结果。二、北宋文人士大夫主动追求突出绘画的书写性、文学性（诗意）,文人画得以宏兴,后逐渐占据画坛主导地位。三、明末清初,文人治印勃兴,经由金石碑版考据与学习之陶泳,画家以擅长的篆隶而入绘画,金石气涵养其中,形成金石绘画。最后,通过综合梳理魏晋以来书画发展的时代风貌特征变迁,展示了书法影响绘画的具体历史表现——“书前画后”相差50至300年不等的“尚韵、尚法、尚意、尚态”四大审美与风貌对应关系,由此可见,书法对绘画的影响一直处于道夫先路的状态。

叶晓兰^[3]（2020）在《宋徽宗绘画美学思想研究》文中指出“五四”新文化运动以来,我国学者对美的价值定位,主要着眼于美育层面。但从历史来看,中国美学与政治的关系从来密切。自周公“制礼作乐”开始,中国的政治就充满了浓郁的美治主义色彩。近年来,随着“美丽中国”“弘扬和传承中华美学精神”的提出,曾经局限于个体层面的审美价值观,借助国家政治的激励开始发生转变。美的价值已从传统个体层面的“以美育人”转化成为现实政治层面的“以美立国”。由此,美学与政治的关系问题在当代中国被重新激活。鉴于现代美学理论普遍被西方学者规划的事实,站在中国的立场,研究者一方面要对西方美学的普世性提出质疑,另一方面也要努力完善中国美学的话语建设,而以礼乐为本位的美学思想研究理应成为伸展民族立场的重要部分。正是基于以上三点的考量,本研究最终聚焦于宋徽宗的绘画美学思想。研究主要从五个方面展开:（一）宋徽宗绘画创作的历史语境。通过分析北宋中晚期的政治、文化背景及徽宗的社交轨迹,从身份制度的困境、文化氛围的熏陶、交游雅集的影响三个维度还原其生存状态和社会环境,以便了解其选择绘画素志的深层原因。（二）宋徽宗绘画作品的风格演变。在梳理文献的基础上,先分析“代御染写”与“殿上捉刀”的形成原因,并对其进行重新解读后形成自己的判断。随后,从文献记载和作品图像两方面考察徽宗画作的题材和风格,揭示其绘画创作的规律。（三）宋徽宗绘画美学思想的主要架构。运用图像学的研究方法并结合《宣和画谱》的案例品评,从审美本质、审美功能、审美创作、审美境界四个方面,探讨其绘画美学思想及作品图载的精神内涵。这种表现性的思想认识体系是他对审美对象美的认识和审美评价能力的凝聚,融入了他的思想情感,并充分体现出时代的审美理想。（四）宋徽宗绘画美学思想的文化成因。借以外观的方式把个案研究与文化史的研究联系起来,从二元的宗教信仰、人文的审美情趣等外部原因,考察影响其绘画美学思想形成的隐性文化因素。（五）宋徽宗绘画美学思想的当下价值。着眼于徽宗绘画美学思想的当下价值诠释,把美学理论问题与中国传统文化的继承和发展问题整合研究,力图切入当代文化语境并服务于建构当代中国文化语境下的时代新范式。本研究通过比对相关文献记载和徽宗现存作品,尤其以《宣和画谱》对宋代当朝画家的品评为主要依据,系统的论述了徽宗的绘画美学思想并从中得出如下结论:其一,徽宗习画之初衷主要是为了摆脱宗室制度限制与隔绝的压抑,赋予其存在的意义与人生价值,他于绘画领域的努力追求更是为了这一素志,并使绘画等艺术活动成为其政治生涯的一个缓冲地带。其二,受朝廷推动的宗室文人化发展的影响,徽宗的画作呈现出两种不同的风貌,一方面,作品显现出从严谨写实的设色工笔向情性抒发的水墨写意的完整演变轨迹;另一方面,作品又在形似的极致与笔墨的韵致中努力寻找沟通彼此的桥梁。其三,作品风格的演变不仅意味着绘画从装饰宫室的实用性向陶冶性情的欣赏性转变,更标志着绘画从偏于儒家教化功能向偏于道家审美功能的转变;而理趣与诗意相融的思维模式在很大程度上则体现了传统绘画美学思想和即将到来的文人绘画美学思想的新主张。其四,徽宗的绘画美学思想是时代美学思潮的凸显,它呈现出一种多样的、复合的逻辑结构,具有极为丰富的艺术内涵,它可以在代际之间轮回重生,其顺应时代而又推动时代的艺术精神与我们当下的时代精神血脉相连,并在现代审美价值的重塑过程中展现出蓬勃的生命力。因此,在还原徽宗绘画美学思想全貌的基础上,本研究有助于整全认知中国古典绘画美学,了解中国绘画思想文化,乃至理解中华美学性格。而在当下的绘画创作和美术教育层面,其绘画美学思想亦有其不可取代的理论价值和现实意义。

孟冉冉^[4]（2019）在《明嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰分析》文中提出青花釉料自元代引进中国,并逐渐经中国艺匠加以改进,明朝后期由于嘉靖帝尊崇道教,因而青花瓷纹饰带有了浓烈的道教色彩。本文以青花瓷为切入点进行引证和分析,由此对嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰有更深入细致的了解。嘉靖时期的青花瓷纹饰不仅展现了其艺术的时代特征,也反映出其纹饰背后道教的美学思想。本文主要分为四个部分:第一部分,简要概述明嘉靖时期的社会历史文化背景,分别对嘉靖时期政治文化,尤其是与嘉靖对道教的推崇进行梳理,深入了解明嘉靖时期道教之所以对青花瓷纹饰产生影响的原因;第二部分是对嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰进行分类整理,通过分析青花瓷纹饰与道教文化之间的关系,挖掘青花纹饰所承载的文化内涵;第三部分从釉彩、器型、图案和笔墨等四个方面探究纹饰的艺术特征,总结青花瓷纹饰的时代特色;第四部分是对明嘉靖时期道教影响下青花瓷纹饰的审美分析,分别从道与技、自然观、天人合一和儒与道的相互影响等角度分析其审美意蕴,以期能更加客观全面地认识嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰,探寻青花瓷纹饰所隐寓的道教文化,体会青花纹饰的审美意蕴。

吴白雨^[5]（2018）在《云南青花瓷绘艺术》文中研究说明云南是中国古代青花瓷器的主要产区之一,窑口遍布省内。云南青花瓷是中国青花瓷的一个重要品类,云南青花瓷在中国古陶瓷发展史上有着独特而重要的历史地位和文化意义。（1）云南青花的发现,丰富了中国青花工艺、青花文化拓延了其在世界范围内传播和发展的历史脉络,表明我国青花文化早在元明时代,就深刻地影响着东南亚、南亚地区陶瓷文化的发展,证明了青花文明存在着一条自东向西传播(景德

蒋茜^[6]（2017）在《1700-1840年中英贸易背景下的设计交流研究》文中研究说明从1700-1840这百余年间来看,正是近代以来中英贸易密切交流的开端,期间贸易活动形式多元,两国间的设计交流和影响在此时期集中展现,并分别表现出不同的设计形式、反映及影响。在本文所节取的时间节点范围内,就设计领域来说,中国在英国刮起的设计风更加剧烈一些,但最终并未能在文化层面产生深远影响,而英国对于中国方面的影响还是潜移默化,或者说是在中国社会巨大动荡来临前的前奏。本文重点探究中英两国通过商贸交流产生的设计形态的转移,即从贸易的角度出发,来探讨由于经济造成的设计交流以及这种影响的诸多原因。具体而言,主要是针对英国人如何认识中国设计风格,以此揭示英国设计是怎样接受或者根本没有接受中国设计风格的影响。还有中国社会在这段时间内,究竟是否接受了西方设计观念,这些潜移默化的影响,对于鸦片战争之后中国天翻地覆的变化形成怎样的触动。又或者说贸易与设计交流的关系如何,在设计传递中又起到了什么样的作用。总之,通过中英贸易流通中的各种手工艺品,来梳理并展示在两国贸易过程中发生碰撞与融合呈现的设计形式与风格,以及在设计交流中由误解和文化差异产生的中西合璧的特殊文化现象。再有,设计接受与社会文明进步的关系等。可以说,中英设计之间的交流和影响,一方面保留自身的特点;另一方面又不断刺激、启发和丰富各自的设计。各种设计的不断借鉴、吸收和利用,也在不断地改变中英两国这一历史时期的设计面貌。

陈春,周星^[7]（2017）在《陶瓷绘画中的“留白”手法及其文化内涵》文中研究说明"留白"概念源于书画,而在瓷上绘画领域,对于"留白"技法的运用与传统书画殊途同归。随着当代绘画艺术思维观念的拓展,瓷上绘画开始在"留白"的表现方式上另辟蹊径,体现出更为多元的表达途径。本文通过对陶瓷绘画在留白表现上的表现形式及艺术特征分析,来探究其在传统与现代陶瓷绘画领域中的表现方式及文化内涵。

尹立娜^[8]（2014）在《我国艺术授权产业与产业提升策略》文中指出在我国尤其是大陆地区,艺术授权产业是近几年才兴起的产业形态。相较台湾地区而言,大陆地区的创意产业种类还有待丰富,缺乏权威性与规范性的艺术授权中介,国家性收藏机构对产业的重视与规划也稍显不足。从大的产业背景来看,艺术产业还未作为一个独立产业进行规划,在规划编制、政策支持、市场管理等方面缺乏统筹协调,尚未建立产业基础数据库、资源信息库等公共服务平台,也缺乏国家层面的产业统计标准与分类,产业量化统计体系还难以建立。从学术研究角度看,艺术经济在经济史中的地位不高,经济史研究重在传统国民经济的研究,以土地、货币、赋税来反映社会物质生产力和生产关系,而无暇顾及造物艺术活动。一些专门的艺术史、工艺史也仅仅说明其“经济基础”,泛泛而论而无深入细致的分析。艺术经济理论研究的不成熟,导致艺术授权产业的研究一直无法深入,缺乏可依附的理论框架与可使用的研究方法。因此本文利用从工艺美术史、设计艺术史领域获取的资料、方法与例证,同时结合文学、艺术、哲学、历史学科知识与研究视角,开展对艺术授权产业的研究。艺术授权简单地来说,就是商品包装,而且是对商品艺术化的包装。设计发达的地区多属于文化产业与传统文化关联度高的国家,艺术授权必须要立足于本土艺术,其发展程度将取决于对本土艺术题材挖掘与发挥的程度,因此“向后看”是必要的,按照艺术人类学“作品-社会环境-人”的研究模式,需要本文解决三个源问题：器物表面的装饰在历史的进程中如何获得营销的意义,开始具有“促进销售”的作用,这是“艺术授权产业”存在的合理性问题;社会的转型,由传统到商业,由封闭到开放,裹挟着装饰作品功能与创作主体关系的变革,社会环境的变化如何作用于二者,是本文的一个重要的逻辑；多角度剖析中国人的“意象性思维”,作为分析消费者接受心理的重要切入点,探讨古代艺术家与工匠创饰关系的演变,以指导现代艺术授权产业链的建立。理论分析的最终目的是应用于实践,立足当代艺术的发展现状,提出艺术授权产业的置换策略与产业提升策略。

花奎^[9]（2014）在《清初青花山水美学思想评析》文中研究说明清初民窑青花的产生源自于中国画的美学精神,以崇尚墨色之美的"笔墨精神"为纲,具有中国画中的"天人合一"的儒家美学思想。但由于其创作形式中饱含工艺的成分,在表现手法上则比中国画多出一种"技"的层面的表达涵义,因而又带有"技进乎道"的道家审美创造。本文针对这两种传统哲学思想在清初青花山水中的体现方式,进行解构和分析,研究其美学精神气质中的审美品格。

杨阳^[10]（2013）在《谈“青花语言”在当代艺术创作中的表现》文中提出文化是一个国家的历史与灵魂，不同国家与民族赖以生存和延续的条件需要文化的积累和沉淀。文化传统有着更强的感染力和凝聚力，在以经济全球化为主要特征的21世纪，人们更加看重文化的重要性，了解各民族的历史，丰富文化的多样性。更加感性的去看待不同的文明，提倡让不同的文化传统和谐共存，彼此相互借鉴，对整个社会的文明作出各自贡献。在当今的社会形态下，珍惜与维护文化传统，已经成为一个国家或者民族，在全球化浪潮中全面发展的必要条件之一。瓷器是中国所独有的手工艺品，它的诞生与发展，无不渗透着中国传统文化对它的影响。青花瓷其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。在中国文化大家庭中，青花作为陶瓷文化中一种典型的文化形态，独具一格。在中国传统文化逐渐被人们忽视的今天，青花文化的传承与发扬也就更加重要。运用在各种设计领域的“青花语言”更是一种文化带动下的视觉传达。其精神上的延伸与传承，更是一个设计师该借鉴和学习的。本课题的研究立足于现代视觉艺术设计上，以青花瓷的文化底蕴作为基本的理论基础，通过对青花的历史文化、审美文化、民俗文化的多角度研究和“青花语言”运用于现代视觉传达艺术中的分析，及其在华夏历程中的发展脉络为切入点，分两大部分分别论述了在审美文化影响下的“青花语言”在现代视觉设计中的运用与表达。本研究从青花的起源与发展谈起，从历史的角度阐述青花在中国举足轻重的特殊地位，并对中国文化影响下青花的各种表现形式进行梳理分析，结合青花的色彩、形状、装饰纹样与其所反映的社会真实写照，探讨“青花语言”在现代设计中的表现手法。从青花艺术的象征意义出发，对“青花语言”在现代设计中展现民族文化、精神底蕴等方面的表现进行分析。结合实例，从现代设计的各个领域分析设计师是如何把“青花语言”巧妙的运用于设计上，是如何展现民族文化，发挥国色的作用。最后透过“青花语言”在现代视觉传达艺术影响中的思考，将这一优秀的民族文化更好的剖析。

二、论道家美学对民间青花画风形成的影响（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论道家美学对民间青花画风形成的影响（论文提纲范文）

（1）禅意入瓷——论禅宗美学对清前期陶瓷山水画的影响及二者的结合（论文提纲范文）

（2）道夫先路—论书法对绘画的影响（论文提纲范文）

（3）宋徽宗绘画美学思想研究（论文提纲范文）

（4）明嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰分析（论文提纲范文）

（6）1700-1840年中英贸易背景下的设计交流研究（论文提纲范文）

（7）陶瓷绘画中的“留白”手法及其文化内涵（论文提纲范文）

（8）我国艺术授权产业与产业提升策略（论文提纲范文）

（9）清初青花山水美学思想评析（论文提纲范文）

（10）谈“青花语言”在当代艺术创作中的表现（论文提纲范文）

四、论道家美学对民间青花画风形成的影响（论文参考文献）

• [1]禅意入瓷——论禅宗美学对清前期陶瓷山水画的影响及二者的结合[J]. 高颖. 天工, 2022(01)
• [2]道夫先路—论书法对绘画的影响[D]. 朱国平. 华东师范大学, 2020(08)
• [3]宋徽宗绘画美学思想研究[D]. 叶晓兰. 湖南师范大学, 2020(01)
• [4]明嘉靖时期道教影响下的青花瓷纹饰分析[D]. 孟冉冉. 青岛科技大学, 2019(10)
• [5]云南青花瓷绘艺术[J]. 吴白雨. 民艺, 2018(04)
• [6]1700-1840年中英贸易背景下的设计交流研究[D]. 蒋茜. 南京艺术学院, 2017(06)
• [7]陶瓷绘画中的“留白”手法及其文化内涵[J]. 陈春,周星. 中国陶瓷, 2017(05)
• [8]我国艺术授权产业与产业提升策略[D]. 尹立娜. 山东大学, 2014(02)
• [9]清初青花山水美学思想评析[J]. 花奎. 景德镇高专学报, 2014(01)
• [10]谈“青花语言”在当代艺术创作中的表现[D]. 杨阳. 辽宁师范大学, 2013(05)

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