论石涛《画语录》中的“一画论”

一、石涛《画语录》“一画论”评述（论文文献综述）

殷铭雪^[1]（2021）在《石涛《一画论》的艺术影响》文中研究说明在清代石涛、"扬州八怪"等画家的创作中,审美主体的内在自由得到了更多的表现。总之,随封建社会日益走向由盛而衰的历史末路,明清绘画中个性张扬的浪漫表现性和针砭社会人生的批判倾向,在某种程度上显示了古典和谐美的审美传统开始出现裂痕。就是在这样的一种大环境转变之下,文章试图探讨石涛画论形成之背景因素以及其人在自己的创作实践之中对于自己画论主要是"一画论"的践行实践。就是在这种逐渐出现了与传统意义上面和谐的美出现变革的时期,石涛是怎样用自己的方式来诠释、抒发的,以及他对于前人的理论之继承发展乃至对于后来的画家之影响。

张一平（Shirley Yiping Zhang）^[2]（2021）在《“一画”新解：以“画从心”为核心的考察》文中研究表明清代艺术家石涛（1642-1707）在《画语录》中提出:“夫画,从于心者也”（以下简称“画从心”）贯穿于全书,在300余年的石涛研究中,这一理论从隐含到公开,从间接到直接,逐步形成《画语录》核心思想“一画”理论相比肩的地位。本文在前人石涛研究的基础上,将“画从心”与“一画”从语言含义、功能、艺术理论体系中的角色等方面进行对比研究。提出二者具有同一性的结论。在语义方面,“画从心”与“一画”在石涛《画语录》的语境中是同义词与近义词。“画从心”之“心”均对应“一”（或“一画”）;“画从心”即是“一画”的创作原则、规律,又是方法。在功能方面,“画从心”与“一画”是石涛《画语录》的理论核心,“画从心”揭示了“一画”的艺术本质就是表现自然与人的思想、意志与感情之间的关系。“画从心”是“一画”的艺术发展原则,尊受其“心”对自然之理（心性）、绘画之法（心性）、古人之识（古法的特点、规律-心性）的不断地感觉、思考与感悟。“画从心”也是“一画”艺术思想的创作方法论,强调其“心”在整个创作过程中的主导作用与能动性。此外,“画从心”还规定了“一画”对于艺术家内修之标准,从“比德”角度提出的“资”天地之“任”的仁、义、礼、智、信……多种美德,以儒家“内圣”要求作为艺术家的“心”之修养的最高标准;从“远尘”“去俗”角度提出的艺术家创作心态与准入标准,体现了道、释两家对“心淡若无”的“虚静”与尊重“自我”、“本心”之个性化的自由胸怀。对石涛“画从心”艺术思想,特别是对其与“一画”学说的“同一性”研究或可为当代人深入研究这部艰涩难懂,玄而又玄的画论着作,提供一种新的思路与新方式,具有一定研究价值与现实意义。

张婷婷^[3]（2020）在《石涛山水画构图研究》文中指出构图是指在平面空间中安排和处理物象的位置和关系。在中国绘画的理论中,构图也叫“章法”、“布局”,是南朝齐梁间的谢赫在《古画品录》中提出的“经营位置”和顾恺之的“置陈布势”的阐明,可想而知构图在绘画中的重要性。山水画构图体现艺术家对客观事物直观认识并结合自己的创作意图最终达到目的,形成艺术家艺术风格的一种途径。有史以来,构图都是山水画创作的重要手段之一,也是学者们研究的重要课题之一。清初画家和理论家石涛对画坛着重要影响的,石涛最大的贡献在于构图,在《画语录》中总结出“三叠”、“两段”、“截取”构图程式等,结合石涛山水画作品分析总结出“虚实相生”、“疏密有致”、“景意皆藏”、“呼应有情”、“隔连分明”、“均衡画面”等山水画构图特点,是对中国传统山水画的创新与发展。将绘画理论与绘画实践完美的融入到一起,形成了独辟蹊径的构图,因此,中国山水画构图发展到了清初,上升到一定的高度,并结合石涛的“一画”论对其山水画构图进行概括总结。本文研究在其绘画理论及绘画实践基础上,根据其构图程式,并分析作品的构图的特点、构图的“势”,得出石涛山水画构图的创新之处。此研究的意义在于石涛山水画构图的突破不仅对当时的山水画构图的发展有着巨大的作用,也对近现代山水画构图产生了深远影响,希望本文能够让读者更加全面、深入地了解石涛山水画构图。

梁玉佳^[4]（2020）在《“无法而法，乃为至法”对我的山水画创新实践的意义》文中研究表明“无法而法,乃为至法”是清代画家石涛的重要美学思想,该研究认为其指导山水画创新实践的现实意义在于:强调创作主体的主观能动性。首先,通过研究石涛美学思想的成因及内容,得出其思想的革新性。其次,分析出“无法而法,乃为至法”的内涵主要为创作客体的变化和创作主体的自我意识,在艺术创作中具体表现为创作主体与创作客体的相互作用。再次,以临摹、写生、创作实践为例,探讨“无法而法,乃为至法”的内涵对于自身山水画创新实践的指导作用,主要在于临摹实践与自我表达的转化。最终,从认识与方法两个层面解析该思想对当代山水画创新实践的现实意义:“无法而法,乃为至法”的意义在于指导山水画传承者,在掌握前人技法的基础上发挥创作主体的主观能动性,在“有法”与“无法”的相互转换中寻求自身山水画创作语言,探索出具有独立审美价值的当代山水画标准。

沈金耀^[5]（2020）在《试议中国画论实解——以石涛《画语录》解读为例》文中指出对中国传统画论的解读有一种不切实际的倾向,故以石涛《画语录》解读为例,提倡对中国画论的实解。强调应从绘画创作的实际出发解读中国传统画论,从而发掘传统画论的重要意义与价值,以有益于中国画的教学与创作。

罗双^[6]（2019）在《“我代天地为画立法”——结合康德的天才论来解释石涛的一画论》文中认为石涛之所以在中国画论史上独树一帜,是因为他建立了不同于历史上任何画论的"一画论"。如同康德的天才论提出了"自然通过天才为艺术立法"的观念,石涛的一画论也主张"我代天地为画立法"的观念。不过,石涛眼中的"自然"意味着天地的造化,而"艺术"则指向文人的绘画,它们都离不开"一画"的生成。至于"我"的天才之处就在于把天地的造化之法内化为文人的绘画心法,从而在自身之内生成了"一画之法"。如此一来,天地的造化就在文人的绘画中自行显现出来。

闫晓姣^[7]（2019）在《画法关通书法津 ——石涛书法艺术研究》文中提出清初书法,碑风兴起。鉴于晚明时期“尚奇”的审美倾向,清初书法开辟出一条“因奇尚拙”的金石书画道路。石涛便是清初践行以“金石入书画”的书家之一。石涛在诗、书、画、印各方面均有造诣,加之其身份复杂,经历坎坷,交友广阔,善于思考,个性矛盾等特点,使得其艺术作品极具张力,于清初江南地区有一定影响力。石涛十岁习书,而后学画。他的学书不同于其画,虽然石涛提倡书画的“无法”之道,在书法上却表现出了汲取魏晋、唐宋之古法,且借时风为“我法”的书法风貌。石涛以学习颜真卿书法为开端,学习苏轼书法为转折,进一步将汉碑、南北朝碑的金石意味融入书法。石涛由帖学正统到以“金石入书”,将“以书入画”与“以画入书”贯彻始终。这一表现使得石涛很快融入金石书画的文人圈中,并在当时金石家与书画家场域中起到了积极地媒介作用。在石涛传世的书法作品中,独立的书法作品甚少,大量的题跋书法为研究石涛书法提供了可能。石涛的书法极具抒情性,在连接其诗、画、印中起到至关重要的作用。可以用他的“诗书画印本一体,精雄老丑贵传神。”一句来解释他的艺术化合之法与审美取向。虽然石涛书法在同时期书家中不能以逸品着称,但他的艺术思想先知先觉,取法全面,运用灵活。他对清初取法金石,将金石意味融入书法的实践,起到了推动作用。由于石涛的艺术及其思想影响深远,其书法成就常常为其画名所掩。

夏振凯^[8]（2019）在《试论石涛《余杭看山图》的笔墨意蕴》文中研究指明石涛在中国绘画史有着举足轻重的地位,其绘画技法和绘画理论对后世产生了非常深远的影响,对其山水画笔墨技法的深入研究,能有助于更加深入地了解石涛绘画的内在精神。本文通过分析《余杭看山图》的笔墨技法,以期更好地探讨石涛的笔墨特征以及后期笔墨变化的原因。文章首先论述大涤山的人文历史,讲述石涛创作这幅画时的人文背景,进而了解到“大涤子”是体现石涛一生身世境遇,心境思想转变的历程,对石涛绘画理论和绘画风格的形成起到了很大的作用。然后分析这幅画树、石、构图、墨色皴染的笔墨技法,了解到“一画论”和“师造化”在其笔墨转变过程中的体现。最后再探讨《余杭看山图》对石涛本人和梅清后期创作的影响,他们后期画作显得更加地苍莽有力、沉稳厚重。还有对《余杭看山图》的笔墨认识以及山水意境的探讨,做到临古而不泥古、师吾心、师造化。通过研究石涛的笔墨技法,一方面能更加清晰地把握其风格变化发展的脉络,另一方面能更加深层次地了解其创作思想的变化,对笔者的绘画学习和发展起到借鉴作用。

李海^[9]（2018）在《论石涛《画语录》的美学思想》文中研究说明石涛,是清初的着名画家,也是中国绘画史上一个极为重要的绘画理论家,他晚年所编的《画语录》,是中国画论史上少有的系统性的理论着作,对中国绘画艺术的发展产生了重大的影响。石涛《画语录》的产生,与其所处的时代背景密切相关。明末清初,自董其昌以至“四王”的复古画学成为主流,艺术家大都只知仿古,而忽视创新。石涛《画语录》正是对这种艺术风气的反动。石涛《画语录》的美学思想以“一画”为核心,从艺术哲学的高度来探讨中国传统绘画的本质。其对于绘画艺术的本源之思、古今之思以及绘画艺术的创作主体、绘画艺术的技法等方面进行了深入的分析和思考。在绘画艺术的本源问题上,石涛认为“一画”是绘画艺术乃至宇宙的的终极本源,“一画”概念可能的含义主要可以概括为:一、“一画”是宇宙混沌未分状态的存在和发展、变化的本源;二、“一画”是宇宙万物起源、存在和发展的根本法则和规律;三、“一画”是绘画艺术的源泉及其存在和发展变化的根本法则和规律;四、“一画”是宇宙和艺术统一、整合的动态整体变化发展的力量和源泉。“一画”是“法”的本源和依据,“一画”生出绘画艺术的各种具体法则。画家要做的就是对绘画艺术的“一画之法”与各种具体法则的关系有一个整体把握和透彻领悟。在绘画艺术的古今问题上,石涛强调画家要明白无论是古与今、我与他,都只是“一画之法”的具体表现,因此不必纠结于“古法”还是“我法”,而是要贯通古今,以古为师的同时也要彰显自我的独特性。此外,石涛对艺术创作主体还提出了一些具体要求,包括要尊重自我感受,远离尘俗,师法自然,大胆创新,锻炼笔墨技法等。石涛《画语录》的美学思想及其绘画实践,对后世影响深远。“黄山画派”、“新安画派”“扬州八怪”等就直接受到石涛的影响,近代的诸多画坛大家,如黄宾虹、张大千、齐白石等也都对石涛推崇至极。石涛《画语录》的美学思想无疑是中国古代绘画理论的一座高峰。

王洁^[10]（2018）在《石涛写生观在山水画发展中的作用》文中提出从魏晋南北朝时期到现在中国山水画在不断地成长,山水画写生也一直贯穿始终是山水画发展过程中一个重要的角色。在经历了唐、五代、宋元几个时期的洗礼后,山水画的发展日趋完善,逐渐形成一套完备的绘画语言。然而到了明代,受政治制度的影响“师古人”之风盛行,他们直接继承前人的笔墨经验、章法构图,不求创新。在清代“四王”之后山水画走向衰落,他们强调师古人,对古人的崇拜到了失去自我的程度,许多画家放弃接触大自然,远离生活,沉湎于古人作品中无法自拔。他们作品的笔墨构图多都模仿于古人,很少有自己的见解和感受,缺少创新意识和个人风格。当然在“四王”主流画派之外,还有一些致力于探索创新的山水画家,他们既继承前人打下的坚实基础,又看重于探索自然,不断寻求笔墨程式的创新。这些画家中石涛便是杰出的代表,反对过分的摹仿古人,主张尊重自己的直观感受,在创作上打破旧习,探索创新。在绘画理论上着有《石涛画语录》,还提出“一画”、“蒙养生活”、“不似之似似之”、“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等一系列美学思想,这是他通过一生对自然山川的观察体悟和自己对绘画的认识感受所总结出来的,对山水画的发展有一定的指导意义。他的绘画理念在山水画写生观这一演变过程中起到承上启下的作用,在继承前人优秀传统的同时又不甘于重复古人的路子,希望结合自己对生活、自然山川的感受创作出独具特色的绘画语言,为中国绘画以及山水画今后的发展有个积极地引导。在当代艺术复杂多样的时代背景下,他的“笔墨当随时代”为中国绘画的发展方向指明道路,既符合当下中国绘画的现AI写作生意味,同时又不缺少传统绘画理论。本文以石涛写生观在中国山水画发展史中起到的作用为主线,通过从石涛之前古人对写生的看法、写生方式以及他们的写生实践和石涛不老老实实继承古人的优秀传统非要创新的原因以及石涛写生观相较于古人的写生观有哪些创新及具体表现还有石涛写生观对当代中国绘画的现实意义等几方面来进行阐述的。本文第一章主要对写生进行探源,从石涛之前古人对写生的理解和看法入手,来延伸出前人山水画写生实践和写生观的发展历程来对传统绘画写生观的发展进行一个简单的梳理。第二章主要简述了石涛绘画理论观点,从“一画”、“受与识”和“写生中的神遇迹化”三方面对石涛的写生观进行分析和阐述。第三章主要围绕石涛写生观在山水画发展中的位置及作用来展开分析,第一部分先从石涛生活的时代背景个人生平和西方绘画的冲击还有某些政治原因来阐述石涛为何不同于同时代的人、为何不单纯的继承优良的传统绘画理念、为何非要创新。第二部分主要围绕石涛山水画写生观和前人相比在山水写生观上有哪些创新、分别体现在哪,主要从写生理念认识、写生笔墨语言、写生具体方式这三点来阐述石涛山水画写生观承上启下作用的具体体现。第四章写的是石涛山水写生观对后世山水画发展的启示以及发展方向的引导,第一部分主要以黄宾虹、李可染为例来写石涛山水写生观对他们山水画发展的影响以及对艺术新思潮影响下的画坛提出方向上的指引。第二部分主要写石涛山水写生观对当代山水画发展的启示,以“正本清源”的龙瑞和独创“云乡山水”的白云乡为例来阐述,当代艺术背景下的今天怎么处理传统绘画和西方绘画时的关系,也给时下的我们有一个方向上的引导。

二、石涛《画语录》“一画论”评述（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、石涛《画语录》“一画论”评述（论文提纲范文）

（1）石涛《一画论》的艺术影响（论文提纲范文）

（2）“一画”新解：以“画从心”为核心的考察（论文提纲范文）

（3）石涛山水画构图研究（论文提纲范文）

（4）“无法而法，乃为至法”对我的山水画创新实践的意义（论文提纲范文）

（5）试议中国画论实解——以石涛《画语录》解读为例（论文提纲范文）

（6）“我代天地为画立法”——结合康德的天才论来解释石涛的一画论（论文提纲范文）

（7）画法关通书法津 ——石涛书法艺术研究（论文提纲范文）

（8）试论石涛《余杭看山图》的笔墨意蕴（论文提纲范文）

（9）论石涛《画语录》的美学思想（论文提纲范文）

（10）石涛写生观在山水画发展中的作用（论文提纲范文）

四、石涛《画语录》“一画论”评述（论文参考文献）

• [1]石涛《一画论》的艺术影响[J]. 殷铭雪. 明日风尚, 2021(17)
• [2]“一画”新解：以“画从心”为核心的考察[D]. 张一平（Shirley Yiping Zhang）. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [3]石涛山水画构图研究[D]. 张婷婷. 齐齐哈尔大学, 2020(02)
• [4]“无法而法，乃为至法”对我的山水画创新实践的意义[D]. 梁玉佳. 苏州大学, 2020(03)
• [5]试议中国画论实解——以石涛《画语录》解读为例[J]. 沈金耀. 泉州师范学院学报, 2020(01)
• [6]“我代天地为画立法”——结合康德的天才论来解释石涛的一画论[J]. 罗双. 中国美术研究, 2019(02)
• [7]画法关通书法津 ——石涛书法艺术研究[D]. 闫晓姣. 上海大学, 2019(03)
• [8]试论石涛《余杭看山图》的笔墨意蕴[D]. 夏振凯. 中国美术学院, 2019(02)
• [9]论石涛《画语录》的美学思想[D]. 李海. 辽宁大学, 2018(01)
• [10]石涛写生观在山水画发展中的作用[D]. 王洁. 河北师范大学, 2018(05)

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