一、影像中的世俗狂欢——商业电影成功模式初探（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
孙茂宁[2]（2021）在《纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象》文中研究表明随着摄影、印刷技术的成熟与发达,图像开始在上海的印刷出版物中大量出现,成为记录和反映上海都市社会和市民生活的常用媒介载体。在民国末期连续发行十年的《永安月刊》就将图像作为办刊的一大特色,其刊载的各类图像记录下民国末期“光怪陆离”的上海社会的同时,也建构了上海市民对“摩登都市”的现代想象。本文以118期《永安月刊》中的图像史料等原始文献为主要分析依据,以封面图像、电影剧照、艺术摄影、讽刺漫画、广告画等图像文本为研究对象。在图像与现代性二者的关系这一研究视角下,通过对上述类型的图像史料进行归纳和解读,并结合当时的社会背景,对《永安月刊》的产生环境、《永安月刊》中图像对现代都市娱乐和消费生活的想象和建构、图像被《永安月刊》选择的原因及意义、《永安月刊》中被赋予都市现代想象意涵的图像所具有的特点等问题进行了探究。本文发现,出版于盛世之后的乱世的《永安月刊》,背靠四大百货之首的永安百货,以一贯的版式、栏目,扎实的内容,严谨的排版坚持出版10年之久。《永安月刊》基于永安百货的商业基因,生来就带有娱乐、消费等都市特质,而这种都市特质也恰如其分地符合风行现代生活方式的上海。自创刊开始,《永安月刊》就将“消闲”作为办刊宗旨,使其通过图像大力倡导正当娱乐休闲的同时,亦揭示其美学价值,推进现代都市的建设和健康唯美生活态度的养成,从而营造符合现代都市的生活方式及审美价值的时尚。除此之外,《永安月刊》还通过图像所表达的有关女性消费和商品广告的内容,引导读者和都市市民朝着现代消费观念及行为改变,并使其逐渐成为一种生活方式得到认可和广泛传播。本文认为,《永安月刊》利用图像作为传达永安百货消费理念的方式,不但呈现了有形的消费品,更帮助读者想象了消费生活的氛围,使其成为营造上海都市现代想象的镜像呈现。此外,《永安月刊》的编者们把抚慰都市市民的焦虑精神作为自我调适之道,将《永安月刊》塑造成为深受生存压力困扰的读者们的精神家园,引导读者对未来现代生活的想象产生追求与热望。但在这一过程中,《永安月刊》中的图像并未将“孤岛”时期上海都市市民的战时娱乐和消费生活的全貌完全表现出来,而是迎合了那些隐藏在畸形繁荣的社会环境背后的异质的社会阶层和矛盾的市民心理,有意无意地造成了读者和都市市民对国难的“忽视”并宣扬了“孤岛”的殖民属性。因此,当时上海存在的种种意象昭示着上海的都市现代性处于一种未完成的状态,距离都市市民想象中的图景还有很长的路要走,而《永安月刊》图像中呈现的上海现代都市形象可以认为仅仅是想象中的纸上的城市。
蒲海燕[3]（2021）在《消费文化语境下的网络文学IP改编剧研究》文中研究说明互联网技术的进步催生了各种文学网站的兴起,网络文学写手凭借独具优势的互联网平台创作了大量的作品。围绕在网络文学周边的“铁粉”为IP的产生提供了温床。IP逐渐成为了一个具有粉丝属性、具有良好延展性和变现能力的“超级符号”。自带粉丝的IP让传统的网络文学阅读场景向影视场景进行延伸。具有一定知名度的网络文学作品被导演和制片人青睐,将其改编为影视剧。网络文学IP和影视剧联姻逐渐流行。在消费文化语境之下,网络文学IP改编剧呈现出视觉奇观化、审美世俗化和娱乐化的新趋势。受众迷恋着虚构的叙事和虚拟的现实世界,制作主体享受着消费虚拟和虚构所带来的商业效益,网络文学IP改编剧沦为资本逐利的工具。本文以我国网络文学IP改编剧为研究对象,以后现代主义思潮中的消费文化理论为切入点。收集近十年来备受瞩目的网络文学IP改编剧,并从中甄选出典型的案例,以此为重点,论述其现状、分析其吸引受众的要素,并阐述其应当具备的创新和突破,从而在艺术性与商业性中找到平衡的方法,规避网络文学IP品牌被滥用、被过度消耗的问题,回归其自身的艺术创作逻辑,从而实现网络文学IP改编剧的良性发展,同时给网络文学IP改编剧研究扩展出新的维度。本论文的章节内容如下:第一章以网络文学IP改编剧的娱乐化倾向为中心,阐述消费文化语境下网络文学IP改编剧的哲学和文化基础;梳理传统文学改编剧向网络文学IP改编剧过渡的历程,及网络文学IP改编剧近二十年的演变。第二章围绕网络文学IP改编剧的消费文化语境特征。指出网络文学IP改编剧中人物形象的转型,即符号化的人物群像和工具化的身体;分析网络文学IP改编剧受众消费心理的嬗变。第三章探析网络文学IP改编剧的消费文化语境。指出网络文学IP改编剧所具有的:解构经典与颠覆权威、臣服感官与向往愉悦以及技术主义和视觉奇观化的趋势;提出网络文学IP改编剧具有的娱乐化改编技法:拼贴和挪用、反讽和戏谑、变形和戏仿;反思网络文学IP改编剧的娱乐化改编策略:忠实与创造、人物地和情节的“变”。第四章为消费文化语境下的网络文学IP改编剧的辩证评价。指出网络文学IP改编剧“娱乐至死”、过度“模式化”和IP产业运营尚未成熟的现状;分析导致网络文学IP改编剧娱乐化的成因,即“资本至上”的内驱力、一味迎合受众的低级趣味及政府监管上的滞后性;最后提出网络文学IP改编剧在精品化意识、IP产业融合能力以及坚守文学性的展望。
宋哲琦[4]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
陈昱步[5]（2020）在《年节民俗中的网络吉祥图像研究》文中指出随着社会文化形态的变迁和科学技术的突飞猛进,在当今的社交媒体平台上,图像替代文字作为信息交流主体的现象十分普遍。在年节时期,通过发送吉祥图像来表达自身祈愿、相互祝颂、阅众共享也成为了社会交往的一种“时尚”与“流行”。显而易见,年节民俗中的网络吉祥图像即有传统文化的延续,又有新时代精神的张扬。这是一个值得研究又未竟研究的课题。本文利用文献研究、图像学分析和网络田野考察为主要的研究方法,依据符号学、图像学和民俗学、艺术学的相关理论对网络吉祥图像展开审视和思考,对其图像的发展背景与态势,以及语言风格、内涵特征等方面进行识别和分析,从而揭示当代网络吉祥图像的形成动因,以及符号形态与文化观念的嬗变。论文首先梳理了网络吉祥图像演变的基础,从民俗和吉祥符号的传统到今天网络技术的发展带来的社会变化以及网络图像的兴盛,铺垫出网络吉祥图像发展的背景。同时从大数据和微信群个案的考察中梳理吉祥图像运用的状态和类别样式;其次,重点探究了年节民俗中网络吉祥图像的形式特征。从图像的数字化构成、传统符号的延续重构以及新生符号的介入融合三个方面进行探讨,将新门神、新剪纸、新飞帖作为深入研究的个案,归纳和分析了网络吉祥图像典型的形式语言特征;在第三部分,探究了网络吉祥图像的内涵表达问题。包括图像中体现出的娱乐精神、审美诉求、艺术观念以及图像的附件化关系,提炼出网络吉祥图像的新思想、新内涵;第四部分,探讨网络吉祥图像的意义生成,分别从正向价值和存在问题的角度进行了思考。本文认为,网络吉祥图像是当代科技和文化的产物,也是传统文化符号与时俱进的表征。网络吉祥图像从传统的吉祥文化的符号特征、礼仪范式、祈福心理以及艺术美的追求中继往开来,实现了一系列的自我重构,具有了新的形式、新的寓意和新的文化特征,拥有了强大的公共性和广阔的覆盖性,成就了时代精神的新篇章。
谈慧[6]（2020）在《神圣与世俗 ——当代中国神话题材电视剧的精神向度》文中进行了进一步梳理神话起源于原始时期,伴随着人类历史的发展不断与时代结合而呈现出不同的形态。随着科学技术的发展以及传播途径的多元化,神话传播的速度更快,范围更广,形式更多样,20世纪80年代开始盛行的神话题材电视剧对神话的利用和转化可以分为三个类别:第一类是援引传统,在遵循原着的基础上对原有经典神话文本结合时代特征进行适当改编,重点在于对中国传统神话精神结构和价值观的继承;第二类是融汇传统,创作者将多个神话文本串联结合起来,融汇成一个内容更丰富人物更饱满的故事,重点在对经典神话文本的补白;第三类是对神话传统的重铸,借助了架空、穿越、重述等手法,将神话元素糅合改编,形成新的神话人物和故事,将神话世界构筑成一个与现实世界对照的平行世界。从神话题材电视剧中呈现的婚姻观、师徒关系和世界观的构建三个方面可以看出神话题材电视剧的精神向度中既有世俗的表征也存在着神圣性的回归,神圣与世俗达到一种动态平衡:神话为神话题材电视剧提供资源,而电视剧作为世俗的产物为神话提供阐述和表达的途径,这种平衡交融可以成为“新神话主义”。电视剧本身的生产链和社会经济文化对神话资源转化产生的影响是神话题材电视剧出现神圣与世俗交融的原因。神话题材电视剧通过反映现实生活,批判了现实生活中神圣的异化,其意义表现在三个方面:一方面是对人的价值重铸和精神启迪,另一方面是对神话资源的激活、增值与开拓,最后是现实生活中的经济功能、教化功能和娱乐功能。结合飞速发展的现代社会,神话资源在神话题材电视剧的转化利用中出现了过度戏说、繁冗和神圣缺失的问题,神话的诗性气质被消解,过分的偏向世俗性,因此神圣很难得到真正的阐释。神圣通过神话题材电视剧的方式进入现实生活,现实生活用世俗作中介解释、传播神圣,期望以此建立神圣的现实生活。在全球化不断加深的大背景下,我们中国传统文化面对多元文化渗透的危机发挥着至关重要的作用,如何在古老的神话与现代文明中找寻到一个神圣与世俗的平衡点,使本民族的文化得以传承又不至于落后于时代潮流,这是一个需要不断深入探讨的问题。
宋捷[7]（2020）在《劳拉·穆尔维影像文化理论研究》文中进行了进一步梳理劳拉·穆尔维（Laura Mulvey,1941-）是当代英国着名的电影理论家、影评人和导演,她于1975年发表的《视觉快感与叙事电影》一文主要以精神分析为武器揭示了叙事电影背后父权意识形态的运作机制以及电影中女性形象作为被凝视对象的“他者”地位,突破了 70年代初以来美国女性主义电影理论的社会学方法局限,将关注焦点引向了观众和电影之间的关系问题,从而开启了西方女性主义电影理论研究的一个新的发展时期。以这篇文章为中心的凝视研究在理论界引起了巨大的关注和广泛的讨论,伴随着对它的引证、探讨、质疑和反思,女性主义电影理论研究在性差异、女性观众、女性主体性、女性欲望等问题上不断向前探索并取得了丰厚的理论和实践成果。凝视研究是穆尔维影像理论的开端,在40多年的学术生涯中穆尔维不断对其早期观点进行反思和调整以回应变化了的时代和文化状况以及女性主义电影批评发展的新趋势。可以说“女性主义”是穆尔维影像文化理论的一个起点和突出方面,但并不是唯一的方面。在之后的研究中,穆尔维重点探讨了《视觉快感与叙事电影》一文提出但未能解决的一些问题,在改变女性形象的“被看性”地位、探索女性主体位置、解构叙事快感以及呼唤“智识性”观众等方面进行了更加深入的思考。70年代至今,穆尔维在对凝视理论进行再审视的同时还将研究范围扩展到了叙事研究、情节剧研究以及技术与影像研究等方面,涉及到了精神分析学、结构主义与符号学、阿尔都塞意识形态理论、人类学等多个研究领域,并试图在更大的社会、历史和文化研究的语境下对有关叙事闭合、物恋以及电影本体论等问题展开讨论,时至今日仍具有重要的借鉴和参考价值。本文主要借助文献分析法、文本阐释法、对比研究法以及案例分析法等对穆尔维理论进行探析,并尝试在女性主义电影批评的发展框架、同时期的英国文化背景和历史语境下结合历时研究与主题研究方法对穆尔维影像理论的发展变化轨迹进行梳理和分析。具体来说,本文共分为以下六个部分:绪论部分主要介绍了选题缘由、国内外研究现状以及研究方法和论文框架。本文以劳拉·穆尔维的影像文化理论作为选题的原因一方面是其对于女性主义电影理论研究、影像文化批评以及创作实践所具有的巨大影响力,另一方面是因为国内外学界对于穆尔维90年代之后的理论及其与早期理论的联系等方面的研究和讨论还有待于进一步开展。从研究现状来看,国内外学者在对穆尔维影像理论的研究上已经取得了一定成果,对其70年代到80年代的凝视理论及后续观点有着较为详尽的阐释和批评,将其理论应用到具体电影作品或电影类型分析中的研究成果也较多;但目前的研究仍存在一些不足和缺憾,例如过于关注其早期女性主义凝视研究相关的观点而对其后期理论探索和整体理论发展脉络的讨论较少,对其理论的主题性研究以及对其左派身份和政治背景的关注不足等等,本文旨在对于这些被忽略的环节进行补充以期有所助益。第一章介绍和阐释了穆尔维凝视研究的产生背景、具体内容及其引发的质疑和讨论。穆尔维凝视理论产生的理论背景、历史条件和个人原因,分别是60年代以来英国的文化和学术界对于法国理论的大量引进、同时期女性主义运动和女性先锋电影实践的深刻影响以及作者本身对于好莱坞电影的复杂情感和态度转变。女性主义电影理论研究产生于女性主义的“第二次浪潮”之中,最终以穆尔维凝视理论为代表的结合了精神分析、符号学、阿尔都塞意识形态理论等欧陆理论的英国女性主义电影批评占据了主流位置。穆尔维在《视觉快感与叙事电影》一文里以弗洛伊德的性本能学说为主要依托探讨了视觉快感的两种来源,并进一步指出了观影过程中存在的女性/被动、男性/主动的二元对立模式及其与好莱坞电影叙事常规的关联,最终提出了以摧毁叙事快感为核心的反抗电影中父权意识形态机制的策略。凝视理论发表后在引起兴奋的同时也受到了来自于女性主义电影研究领域的质疑,一批女性主义学者围绕着女性观众等问题展开讨论,并对穆尔维理论的封闭性和单一维度提出了批评,对于这些问题穆尔维在后来的学术研究中也作出了积极的回应。第二章对于穆尔维的叙事研究进行了分析。在女性主义电影批评和实践与先锋派“反电影”、反传统叙事的观念相融合的背景下,穆尔维逐渐形成了她自己在电影的叙事、结构、视听语言等层面上的风格和观点,在这一过程中她关于叙事的激进看法在后期也有所发展和变化。《斯芬克斯之谜》是穆尔维与彼得·沃伦先锋电影实践的代表作品,文中主要对这部作品的画面、结构以及表现手法进行了分析与讨论,从内容和视听语言两方面具体阐释了穆尔维有所发展的电影叙事观以及反抗父权意识形态的理论旨趣。穆尔维在20世纪70年代提出的凝视理论在暴露叙事电影背后的父权制意识形态的同时也受困于二元对立模式。80年代穆尔维提出,叙事的闭合结构不仅存在于文学、电影等艺术形式中,也存在于俄狄浦斯情结和资本主义历史的叙事之中,她重新挖掘了人类学中的“阈限”概念,赋予属于阈限阶段的狂欢仪式以破坏二者的可能性。新世纪初,穆尔维反思了其凝视理论对于弗洛伊德死本能学说的忽略,进而借鉴了彼得·布鲁克斯的观点对叙事进程的死亡驱动力进行分析以修正早期对于“快感”作用的过分强调。穆尔维对延宕电影的关注与其受吉尔·德勒兹电影哲学的影响有关,借助文本分析的方法,她在罗伯特·罗西里尼、阿巴斯·基亚罗斯塔米等人的作品中发现了一种阻碍和延宕被死亡驱动力影响的叙事进程的机制。第三章是关于穆尔维情节剧研究的探讨。穆尔维首先从一个欧洲知识分子的视角出发,探讨了好莱坞电影,尤其是好莱坞情节剧在欧洲电影批评中变化的位置和作用;随后,她又分别从经济学、神话学、美学等几个角度探讨了从19世纪早期的情节剧到50年代好莱坞情节剧的发展流变过程,结合后结构主义女性主义电影理论与大众文化研究的方法对情节剧、对立的家庭内外空间与母亲这一身份的关系问题进行了剖析,并以此为背景讨论了道格拉斯·塞克50年代情节剧中的“母亲困境”。鉴于学界对于女性观众相关话题的持续关注及其早期理论所受到的质疑,穆尔维在具体的情节剧影片分析中提出了与女性观众观影快感问题相关的“异装癖理论”,并由此引发了女性主义电影理论界的关注和回应。80年代末到90年代,穆尔维试图在分析情节剧中的女性形象时通过“物恋”这一概念将马克思主义与弗洛伊德精神分析理论进行融合,并提出以“好奇”为手段破解被电影所加强的物恋现象。第四章分析和阐释了穆尔维的技术与影像研究。20世纪末,消费和放映电影方式的改变极大地影响了穆尔维影像理论的研究视角。穆尔维将詹奇与弗洛伊德对于恐惑感的两种看似截然不同的阐释结合了起来并以此为背景分析了早期电影所引起的“技术恐惑”的心理来源,随后又进一步指出新的观看技术使电影的恐惑属性回归,而这也许会成为干扰叙事进程的一个因素。穆尔维认为,新旧技术在电影中的结合使观影方式发生了变化,观众得以重新思考电影的双重时间性同时也会发掘一些以往会被忽略的细节,新的观影方式促成了影像民主化与个人化的转向。随后穆尔维试图进一步探究这些新的观看实践是否有效地消除了好莱坞电影中有关性差异和再现的难题。最后,穆尔维提出了有关“占有型观众”与“沉思型观众”的概念,这可以看作是其凝视理论中有关恋物癖观众与窥淫癖观众分析的一个延伸和发展。在她看来,新技术的应用也许会为愿意尝试特殊观影方式的观众带来一种更为丰富的观影体验。结语部分论述了穆尔维影像文化理论的意义和局限,其中意义部分包括了它对于当代中国包括女性主义电影批评在内的影视文化研究所具有的重要借鉴价值。总体来说,穆尔维影像理论体系具有奠基性、开拓性、发展性和动态性,虽然其理论本身也存在一些矛盾和缺憾,但在构建本土理论话语体系、反思女性主义电影内容与形式、口碑与商业性之间的关系以及正确看待新技术在影片制作中的运用等问题上都对目前国内的影像文化研究有着积极的参考作用。
林文[8]（2020）在《微时代审美问题研究》文中研究指明微时代以移动互联网和移动终端为主导,以后现代文化意蕴为基调,以微艺术创造为依托,彰显了当代社会独特的时代定位和审美特征,重构了人类的艺术形态、文化思维和生存方式。在微时代,人类广泛置身于赛博空间的技术与文化背景之下,运用微博、微信、APP等新媒介强化信息的发布、传播与接受,主动参与微艺术与微生活的创造,体验具体而微、微小叙事、小而美好的审美文化。在微时代审美的总体观照中,审美形式、审美感知、审美理念的变迁颠覆了传统美学观念,西方传统美学理论的阐释力在微时代面临着前所未有的挑战。网络Web2.0及移动终端促动了人机新感性的形成,日常生活的具体内容和过程碎化为互联网世界的信息碎片,生活意义的获取演变为移动网络构造的多媒体视听传播与消费,对文化的历史反思置换为感官情绪的自我满足。人类从单纯地借助媒介技术手段走向媒介化生存,因而,新媒介的应用与使用日益成为微时代审美问题研究的重要背景,深度地影响着人类的日常审美、审美体验和审美风格。微时代审美以充满鲜活生命力和感性感官满足为主要特点,既有微观、微化、个体的表征,也有经验、感知、创造共同体的生成。审美主体置身于迭变的移动互联网审美场域之中,借助微众生产、即时传播、多元互动的审美实践,推动了微时代审美文化的发展与繁荣。本文紧扣审美媒介化特征,将技术分析、心理分析和文化分析有机结合,通过宏观审视和微观文本相结合,考察鲜活生动的审美状况和人类审美经验,多维地透射和剖析微时代审美变迁的原因、形式、内容与影响,呈现微时代审美的新特点与新范式。论文内容将微时代的审美问题域置于四个层面进行阐释:在本体层面,审美主体的具身性与后人类转向,突显出主体性的在场以及与移动媒介的深度融合;在形式层面,微审美呈现出审美形式竖屏化、审美趣味多元化、视听审美碎微化、审美接受沉浸化、风格审美小众化、生活美学深层化的特质;在逻辑层面,赛博空间的技术层面、消费主义的经济层面、审美政治的政治层面,拓展了微时代审美的多元范畴与影响疆域;在价值层面,对审美秩序的失落、失序、失衡引发的审美困境进行反思。总之,微时代审美突破了高雅与通俗、公共与私人、主流与边缘的边界,强调感性经验回归并在日常生活深层渗透,在审美经验方面呈现出不同于传统的差异性和特殊性。审美主体彰显主体性和在场性,通过自主自觉地参与、分享、共情式的审美传播,建构了复杂的审美经验和艺术实践形态,这不仅是作为审美的人的本真意义所在,更突显出微时代审美变革的时代性和现实性。
解泽强[9]（2019）在《欧洲职业足球赛场TIFO文化研究》文中指出TIFO文化与现代职业足球运动一样,起源于欧洲,逐渐在全世界范围内流行并产生巨大影响力。其以TIFO图像为主要物化载体,凭借强烈的视觉冲击力和艺术表现力直观地表达了球迷群体的态度、情感与诉求,也吸引了更大范围媒体受众的关注与瞩目。本研究以人文主义方法论为基础,借鉴科学主义方法论的研究方法和手段,以解释、批判相结合的研究范式,综合运用文献资料法、图像内容分析法、访谈法、实地考察法等研究方法,并使用质性分析软件Nvivo辅助编码和数据分析,以TIFO图像为主要分析单位,以符号学图像分层理论及文化学狂欢理论为基础,对TIFO文化进行深入的阐释与解读,主要研究结论如下:第一,欧洲职业足球赛场TIFO图像的显性特征表现为:主要分布在欧洲五大联赛国家,数量逐渐增长,尤其在五大联赛之外的欧洲国家中增长趋势较为明显。TIFO图像的展示规模以看台为参照物可分为覆盖部分看台、覆盖整片看台和覆盖全部看台三种类型,规模依次增大。随着时间推移,展示规模有逐渐增大的趋势。TIFO图像展示方式主要包括六种类型,分别为巨幅彩绘、拼图、彩绘拼图结合、条幅标语、3D立体以及动画展示。第二,欧洲职业足球赛场TIFO图像的内涵特征表现为:主要使用图像和文字为信息载体,呈现视觉形象式、文字符号式和图文结合式三种组合方式。图像信息的特征在外延图像层和内涵图像层分别有所表现。文字信息呈现出“语言的狂欢化”特征。图像和文字信息之间的关系从表意地位上可归纳为锚固（文字支持图像）、图解（图像支持文字）和接替（文字图像平等）三种类型。TIFO图像呈现出正面、负面及模糊三种感情色彩。TIFO图像展示主要包括六种主题,其中体育运动、文化传统和地域属性主题通常表现出正面感情色彩;政治社会、文艺作品和日常生活主题则更多的被用来呈现负面感情色彩。第三,欧洲职业足球赛场TIFO文化流行的原因可以从职业足球运动的特点及经济、政治和社会文化等角度进行探析。职业足球的场地及看台特点、比赛节奏特点及德比文化的普及是TIFO文化得以在职业足球领域发展流行的原因。经济上,社会工业生产能力的提升、俱乐部季票销售策略以及死忠球迷群体的消费能力为TIFO文化的流行奠定了物质基础。政治上,欧洲的“市民社会”和“城市国家”传统以及欧洲一体化进程的推进是TIFO文化在欧洲流行的前提和条件。文化上,TIFO文化在欧洲的流行也得益于欧洲社会的狂欢文化遗产和浓厚的城市艺术氛围。第四,欧洲职业足球赛场TIFO文化的积极作用表现为:提升球迷群体的参与感,激励从业者自我提升,提高俱乐部知名度及巩固足球事业发展的基础。其消极影响表现为民粹主义、种族主义、球场暴力和性别歧视等弊病和痼习。第五,通过中国职业足球赛场TIFO文化现状的分析,发现中国TIFO文化发展存在诸多不足之处:在显性特征层面,TIFO图像展示过度集中在经济文化发达地区,发展时间短,展示规模较小,展示方式单一,未能吸引广大球迷的参与。在内涵特征层面,未能充分发挥文字信息的锚定及中继功能,外延图像层缺乏多样性,内涵图像层缺乏艺术修养和文化底蕴,且创意不足,主题运用存在局限性。欧洲职业足球赛场TIFO文化对中国的启示在于:在显性特征层面,应提高TIFO文化的普及程度和展示方式的多样性;在内涵特征层面,应合理有效的运用不同信息载体,呈现更具文化积淀的主题,丰富TIFO文化的精神内涵。还应该警惕欧洲TIFO文化中存在的负面要素,避免陷入其消极影响所导致的风险和误区。
杨洋[10]（2019）在《从竞争对抗走向暴力：电子游戏的暴力文化传播倾向研究》文中研究表明本文以大众传播文化视域下的暴力电子游戏为主要研究对象,结合多样化的暴力游戏个案,以“框架论”、“模仿论”以及“符号学意义生产理论”等为切入点,将游戏媒介的暴力文化生产和传播视为由系统性原初暴力所引发,经由视觉化的暴力符号表达,再通过触发人类根源性的死亡欲动,以控制性的模仿而执行的完整过程,是由几种平行的意义单元相互作用而产生的整体机制。本文的研究目的在于,分析暴力电子游戏文化的传播机制,澄清其普遍性的社会意义所在,并以此探究暴力电子文化从竞争对抗走向暴力的深层次原因,以寻找暴力电子游戏文化在大众文化泛娱乐化倾向下,少序、失序的社会系统中规范发展的可能性和路径。本文综合运用观察、访谈、案例分析等方法并结合研究者的个人游戏体验,在厘清游戏、媒介及电子游戏等基本概念、描述电子游戏发展历程基础上,重点建构出以机制为本质属性的电子游戏的原初系统暴力、以视觉感官沉浸影响下的图像暴力,以及时空向度上暴力电子游戏为虚拟暴力实践提供的几何空间与行动场域的意义。对暴力电子文化研究的介入角度有了更明确的把握。论文共分七章节内容,第一章为导论,提出问题并简要介绍本论文的研究意义与方法,并对国内外的游戏与电子游戏研究文献进行综述;以及对游戏媒介和电子游戏进行概念界定,从词源角度论证电子游戏成为媒介的缘由。第二章为正文开篇,从游戏的本质属性机制入手,考察电子游戏本体隐含的政治偏向与系统暴力;第三章通过分析玩家对游戏世界的多向选择和能动介入,电子游戏与影视作品传播的核心不同在于,电子游戏体现出更为突出的互动传播的特质,这种互动性依赖于游戏者的深度参与而实现,游戏者既是游戏作品的欣赏者也是参与创制者。游戏者与游戏内容之间的互动,具体在三个领域中展开:一个是游戏者在虚拟空间中的角色扮演;一个是游戏中虚拟语境对于游戏者的意义;最后是独特的游戏中的交互叙事类型,以及这些互动叙事类型对于游戏者参与度的影响分析玩家在虚拟世界中的攻击性行为动机以及暴力电子游戏对玩家行为的潜在影响,为后文分析电子游戏的媒介特征及其对传媒生态产生的影响奠定历史基础;第四章深入分析电子游戏暴力文化传播的时代背景,从美国军事娱乐复合产业下的镜像暴力到上层建筑与阶层社会中的象征暴力,二者的结合塑造了我们时代的精神状况,这也是暴力文化盛行的精神基础;第五章对电子游戏的社会历史根源进一步加以探讨,发现暴力文化的传播不是现代社会独有的产物,对暴力的崇拜自古有之,它既源于由人类自身天然带有的死本能延伸而来的攻击性,也源自于古代将暴力文化赋予的功能性属性,即是娱乐手段也是司法及统治手段。第六章我们对暴力电子游戏所依托的技术媒介,以及它所代表的技术变革给人类带来的负面影响作批判性反思,以期待能在电子游戏未来的发展提供一种良性的建议。
二、影像中的世俗狂欢——商业电影成功模式初探（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、影像中的世俗狂欢——商业电影成功模式初探（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 1.1 研究背景与问题意识 |
| 1.2 相关研究现状述评 |
| 1.2.1 关于《永安月刊》的相关着述 |
| 1.2.2 关于《永安月刊》的相关论文 |
| 1.2.3 关于“上海都市现代性”的相关着述 |
| 1.2.4 关于“上海都市现代性”的相关论文 |
| 1.3 研究意义与价值 |
| 1.3.1 基于图像文本的研究 |
| 1.3.2 对上海都市现代想象的关注 |
| 1.4 文章框架与主要内容 |
| 1.5 研究方法与具体设想 |
| 第二章 生于“孤岛”:畸形繁荣下的上海和《永安月刊》 |
| 2.1 繁荣与落寞同在:孤岛时期的社会和文化环境 |
| 2.1.1 畸形繁荣的社会环境 |
| 2.1.2 崇尚消闲的文化环境 |
| 2.2 自带永安基因:源于永安百货的《永安月刊》 |
| 2.2.1 永安百货公司的创办和发展 |
| 2.2.2 企业办刊风潮下的《永安月刊》 |
| 2.3 小结:“孤岛”之不孤与《永安》之现代 |
| 第三章 消闲“使命”:《永安月刊》图像中的都市娱乐 |
| 3.1 传播“现代”的都市映像 |
| 3.1.1 电影剧照中的现代意涵 |
| 3.1.2 艺术摄影中的现代元素 |
| 3.2 融合“传统”的审美旨趣 |
| 3.2.1 传统中国元素的勃发 |
| 3.2.2 多元文化观念的交融 |
| 3.3 小结:重新发现“美”的现代都市娱乐 |
| 第四章 “摩登”范儿:《永安月刊》图像中的现代消费 |
| 4.1 “描绘”未来的图像广告 |
| 4.1.1 被广告“定义”的市民消费 |
| 4.1.2 被广告“描绘”的消费都市 |
| 4.2 “推动”消费的女性形象 |
| 4.2.1 利用女性形象 |
| 4.2.2 营造女性空间 |
| 4.3 小结:被女性和广告“包围”的都市现代消费 |
| 第五章 “选”与被选:图像与《永安月刊》的互动关系 |
| 5.1 潜移默化:作为营销策略的《永安月刊》图像 |
| 5.1.1 配合永安经营方针 |
| 5.1.2 体现编者理念认同 |
| 5.2 都会镜像:作为想象现代的《永安月刊》图像 |
| 5.2.1 融入都会摩登风潮 |
| 5.2.2 建构读者精神家园 |
| 5.3 小结:图像的都市归属与现代想象 |
| 第六章 逃离与迎合:基于上海都市现代想象的图像特征 |
| 6.1 主动逃离:对国难的“忽视” |
| 6.1.1 异质性的社会阶层 |
| 6.1.2 矛盾性的市民心理 |
| 6.2 被动迎合:对殖民性的“默许” |
| 6.2.1 时代浪潮的影响 |
| 6.2.2 商业利益的追求 |
| 6.3 小结:未完成的都市现代想象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）消费文化语境下的网络文学IP改编剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、概念的界定 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究创新之处 |
| 第一章 网络文学IP改编剧的娱乐化倾向 |
| 第一节 网络文学IP改编剧娱乐化的哲学和文化基础 |
| 一、后现代主义的渗透 |
| 二、消费文化的流行 |
| 三、大众文化的兴起 |
| 第二节 网络文学IP改编剧的嬗变 |
| 一、从传统文学改编剧到网络文学IP改编剧 |
| 二、网络文学IP改编剧的历史进程 |
| 第二章 网络文学IP改编剧的消费文化语境特征 |
| 第一节 网络文学IP改编剧人物形象的转型 |
| 一、符号化的人物群像 |
| 二、工具化的身体 |
| 第二节 网络文学IP改编剧消费心理的嬗变 |
| 一、受众情感的依赖与疏离 |
| 二、草根阶层的焦虑与认同危机 |
| 第三章 网络文学IP改编剧的消费文化语境探析 |
| 第一节 文学性和视觉性的消长 |
| 一、解构经典和颠覆权威 |
| 二、臣服感官和向往愉悦 |
| 三、技术主义和视觉奇观 |
| 第二节 娱乐化改编技法 |
| 一、拼贴与挪用 |
| 二、反讽与戏谑 |
| 三、变形与戏仿 |
| 第三节 娱乐化改编策略 |
| 一、“忠实”与“创造” |
| 二、人物与情节之“变” |
| 第四章 消费文化语境下的网络文学IP改编剧辩证分析 |
| 第一节 网络文学IP改编剧的悲歌 |
| 一、“娱乐至死”引发价值隐忧 |
| 二、“模式化”导致审美疲劳 |
| 三、IP产业运营尚未成熟 |
| 第二节 网络文学IP改编剧娱乐化的成因分析 |
| 一、“资本至上”的内驱力 |
| 二、低级趣味地一味迎合 |
| 三、政策监管相对滞后 |
| 第三节 网络文学IP改编剧的文化之路 |
| 一、喜中有泪的精品化意识 |
| 二、坚守传统的文学性操守 |
| 三、增加IP产业的融合能力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）年节民俗中的网络吉祥图像研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、基本概念 |
| 1. 吉祥图像 |
| 2. 网络吉祥图像 |
| 三、文献综述 |
| 1.关于网络吉祥图像的研究 |
| 2.关于传统吉祥图像的研究 |
| 3.关于网络表情包的研究 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究方法 |
| 第1章 网络吉祥图像的产生及态势 |
| 1.1 年节民俗与吉祥图像 |
| 1.1.1 年节民俗的传统 |
| 1.1.2 吉祥文化的图像 |
| 1.2 网络图像的产生 |
| 1.2.1 数字技术的发展 |
| 1.2.2 网络表情包的产生 |
| 1.3 民众使用的态势 |
| 1.3.1 数据案例调研 |
| 1.3.2 类别样式梳理 |
| 第2章 网络吉祥图像的形式特征 |
| 2.1 图像的数字化生存 |
| 2.1.1 图像语言的数字化 |
| 2.1.2 虚拟性与图像重塑 |
| 2.2 传统符号的延续与重构 |
| 2.2.1 传统符号的形式延续 |
| 2.2.2 传统符号的形式重构 |
| 2.2.3 文字符号的视觉展演 |
| 2.3 新生符号的介入与融合 |
| 2.3.1 “新祥物”的迁移 |
| 2.3.2 网络IP的延伸 |
| 2.3.3 个人化的表情定制 |
| 2.3.4 表情包符号的挪用 |
| 2.4 年节时期的典型个案 |
| 2.4.1 新门神形象的呈现 |
| 2.4.2 新剪纸的虚拟表达 |
| 2.4.3 新飞帖的前世今生 |
| 小结 |
| 第3章 网络吉祥图像的内涵增新 |
| 3.1 图像的时代性 |
| 3.1.1 娱乐精神 |
| 3.1.2 视觉表现欲 |
| 3.1.3 新的艺术观念 |
| 3.2 图像附件化 |
| 3.2.1 商业性 |
| 3.2.2 公共性 |
| 小结 |
| 第4章 网络吉祥图像的意义生成 |
| 4.1 承继民族传统的精髓 |
| 4.2 表现时代的精神理想 |
| 4.3 构建新民俗的文化场 |
| 4.4 问题反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 专着 |
| 论文 |
| 外文文献 |
| 图版说明 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 研究生期间的科研成果 |
（6）神圣与世俗 ——当代中国神话题材电视剧的精神向度（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景与问题起源 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.3 概念界定 |
| 第1章 神话题材电视剧的缘起 |
| 1.1 援引传统 |
| 1.2 融汇传统 |
| 1.3 重铸传统 |
| 第2章 神圣中的世俗 |
| 2.1 唯美爱情中的利益考量 |
| 2.2 威严师道中的权力渗透 |
| 2.3 价值观念的人性喧哗 |
| 第3章 世俗中的崇高 |
| 3.1 爱情信物的超然之力 |
| 3.2 “天师使命”的信仰之光 |
| 3.3 传统元素的虚拟架构 |
| 第4章 精神向度:新神话主义 |
| 4.1 内在动因:生产-传播-接受 |
| 4.2 外在动因:社会文化政治语境 |
| 4.3 “新神话主义”下神话题材电视剧的反思 |
| 4.3.1 价值重铸与精神启迪 |
| 4.3.2 对神话资源本身的激活增值与开拓 |
| 4.3.3 对日常生活的观照思考 |
| 4.3.4 内涵缺失与泛娱乐化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）劳拉·穆尔维影像文化理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法和论文框架 |
| 第一章 劳拉·穆尔维的凝视研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维凝视研究的产生背景 |
| 一、《新左派评论》杂志对于欧陆理论的引进以及“《银幕》理论”的形成 |
| 二、60年代兴起的女性解放运动及女性先锋电影实践的深刻影响 |
| 三、穆尔维对于好莱坞经典电影的复杂情感 |
| 第二节 观影快感的性差异问题 |
| 一、女性主义运动第二次浪潮背景下的女性主义电影理论发展 |
| 二、视觉快感与叙事电影 |
| 第三节 凝视理论在女性主义电影研究领域受到的质疑 |
| 第二章 劳拉·穆尔维的叙事研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维的先锋电影立场与实践 |
| 一、70年代女性主义先锋电影实践的产生背景及发展趋势 |
| 二、穆尔维的先锋电影实践成果---“理论电影” |
| 第二节 劳拉·穆尔维关于狂欢仪式的反叙事闭合性研究 |
| 一、穆尔维对叙事闭合结构再发现的原因和背景 |
| 二、狂欢仪式的“阈限”特征 |
| 三、狂欢仪式与俄狄浦斯情结 |
| 四、狂欢仪式与资本主义历史叙事 |
| 五、对穆尔维反叙事闭合研究的评价 |
| 第三节 电影叙事进程的死亡驱动力与延宕电影 |
| 一、叙事进程的死亡驱动力 |
| 二、延宕电影 |
| 第三章 劳拉·穆尔维的情节剧研究 |
| 第一节 家庭情节剧与母亲形象 |
| 一、好莱坞情节剧与20世纪中期以来的欧洲电影批评 |
| 二、情节剧与对立的家庭内外空间 |
| 三、塞克50年代家庭情节剧中的母亲困境 |
| 第二节 情节剧与“异装癖理论” |
| 一、穆尔维的异装癖理论 |
| 二、女性主义电影研究有关异装癖理论的讨论 |
| 第三节 情节剧与物恋现象 |
| 一、电影中的恋物与拜物 |
| 二、情节剧中的女性与物恋 |
| 第四章 劳拉·穆尔维的技术与影像研究 |
| 第一节 电影的“恐惑”属性 |
| 一、穆尔维关注电影恐惑属性的背景及原因 |
| 二、技术应用与电影的“恐惑”属性 |
| 第二节 新技术背景下的影像民主化趋势 |
| 一、真实时间与银幕(虚构)时间 |
| 二、浮出水面的细节 |
| 三、影像的民主化与迷影的狂欢 |
| 第三节 占有型观众与沉思型观众 |
| 一、占有型观众 |
| 二、沉思型观众 |
| 总结 劳拉·穆尔维影像文化理论的意义和局限 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间论文发表情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）微时代审美问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的目的和意义 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一)国外研究概况和发展趋势 |
| (二)国内研究概况和发展趋势 |
| 三、基本观点、主要内容、研究方法及创新之处 |
| (一)基本观点 |
| (二)主要内容 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新之处 |
| 第一章 微时代的存在语境 |
| 第一节 微时代的历史性考察和时代演进 |
| 一、微时代中“微”的哲学基础 |
| 二、微时代的媒介基础 |
| 三、微时代的宏观特征 |
| 第二节 微时代的文化基础与审美状况 |
| 一、微时代的文化基础 |
| 二、微时代的审美文化状况 |
| 三、微时代的媒介化审美状况 |
| (一)重构:反美学的观念 |
| (二)统觉:“感”美文化出场 |
| (三)嵌入:屏幕美学隐喻 |
| 本章小结 |
| 第二章 微时代的审美主体与审美实践 |
| 第一节 时空重塑中的审美主体 |
| 一、审美主体身份 |
| (一)叠加与延伸:作为用户的主体身份 |
| (二)媒介与具身:作为赛博格的身体隐喻 |
| 二、审美主体感知 |
| (一)多重自我:普遍性与认同性 |
| (二)参与式审美:互动与共情 |
| (三)审美心理:微小、即时、快捷 |
| 三、审美主体自由 |
| (一)机器交互与感官自由 |
| (二)审美权力与身体事件 |
| 第二节 审美实践的具象图绘 |
| 一、文字圈 |
| 二、图文圈 |
| 三、音视频圈 |
| 本章小结 |
| 第三章 微时代的审美特征 |
| 第一节 媒介审美经验的三次变奏 |
| 一、静观:纸质媒体时代 |
| 二、震惊:电子时代的发生 |
| 三、介入:走进“第五媒体” |
| 第二节 微审美的文化征象 |
| 一、场景:碎片与生产 |
| 二、图像:爆震与增殖 |
| 三、微众:感知共同体 |
| 第三节 微审美的呈现方式 |
| 一、审美形式竖屏化 |
| 二、审美趣味多元化 |
| 三、视听审美的碎微化 |
| 四、审美接受的沉浸化 |
| 五、风格审美的小众化 |
| 六、生活美学深层化 |
| 本章小结 |
| 第四章 微时代审美的内在逻辑 |
| 第一节 赛博空间的运行逻辑与审美经验 |
| 一、虚拟环境与审美感知 |
| (一)基于拟态环境的审美符号生产 |
| (二)基于移动社交的审美感知空间 |
| 二、自媒体崛起与审美公众的话语革命 |
| (一)自媒体革命及文化意义 |
| (二)审美公众的经验微化 |
| 第二节 消费社会的内在逻辑与审美转向 |
| 一、消费意识形态与审美泛化 |
| (一)消费主义与文化特质 |
| (二)深层审美与符号快销 |
| 二、微生产与资本逻辑 |
| (一)微众共同体 |
| (二)审美经济 |
| 第三节 微时代的政治样貌与审美平等 |
| 一、权利分解与感觉平等 |
| 二、审美共识与柔性政治 |
| 本章小结 |
| 第五章 微时代审美的困境反思 |
| 第一节 技术审美的伦理 |
| 一、媒介技术对审美的超越 |
| (一)工具理性与审美遮蔽 |
| (二)感官改造与审美“茧房” |
| 二、审美空间的异化与断裂 |
| (一)机器视觉 |
| (二)审美迷狂 |
| 第二节 图像的审美危机 |
| 一、内涵消解与表征过剩 |
| 二、拒绝阐释与感觉狂欢 |
| (一)乌托邦式的观看行为 |
| (二)荒诞的身体美学 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、从经典概念到现实问题 |
| 二、美学面向现实及未来的提问方式 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（9）欧洲职业足球赛场TIFO文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题的提出 |
| 1.1.3 研究目的 |
| 1.1.4 选题意义 |
| 1.2 国内外相关研究综述 |
| 1.2.1 国外研究的基本情况 |
| 1.2.2 国内研究的基本情况 |
| 1.3 核心概念的界定和操作定义 |
| 1.3.1 TIFO一词的语言学释义 |
| 1.3.2 TIFO图像的操作定义 |
| 1.3.3 TIFO文化的操作定义 |
| 1.4 研究中应用的理论 |
| 1.4.1 罗兰·巴特的图像分层理论 |
| 1.4.2 巴赫金的狂欢理论 |
| 1.5 研究思路及框架 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 研究的创新点 |
| 第2章 方法论与研究方法 |
| 2.1 方法论 |
| 2.1.1 方法论基础 |
| 2.1.2 研究范式 |
| 2.2 分析单位 |
| 2.2.1 TIFO图像 |
| 2.2.2 TIFO文化 |
| 2.2.3 访谈对象 |
| 2.3 研究方法 |
| 2.3.1 文献资料法 |
| 2.3.2 图像内容分析法 |
| 2.3.3 访谈法 |
| 2.3.4 实地考察法 |
| 本章小结 |
| 第3章 欧洲职业足球赛场TIFO文化的历史演进 |
| 3.1 TIFO文化的历史溯源 |
| 3.2 TIFO文化的酝酿阶段 |
| 3.3 TIFO文化的兴起与发展 |
| 3.4 TIFO文化的扩散与传播 |
| 3.5 TIFO文化的成熟与异化 |
| 本章小结 |
| 第4章 欧洲职业足球赛场TIFO图像的显性特征分析 |
| 4.1 TIFO图像的地域分布 |
| 4.1.1 TIFO图像的国度分布 |
| 4.1.2 TIFO图像的俱乐部分布 |
| 4.2 TIFO图像的展示规模 |
| 4.2.1 TIFO图像展示规模的类型 |
| 4.2.2 TIFO图像展示规模的分布规律 |
| 4.3 TIFO图像展示的时间分布 |
| 4.3.1 时间维度上TIFO图像规模的演变规律 |
| 4.3.2 时间维度上TIFO图像国家分布的演变规律 |
| 4.4 TIFO图像的展示方式 |
| 4.4.1 TIFO图像展示方式的类型 |
| 4.4.2 TIFO图像展示方式各类型的比例 |
| 4.4.3 TIFO图像展示方式的演变规律 |
| 4.4.4 TIFO图像展示方式的地域分布规律 |
| 4.4.5 TIFO图像展示方式与展示规模之间的关系 |
| 本章小结 |
| 第5章 欧洲职业足球赛场TIFO图像的内涵特征分析 |
| 5.1 TIFO图像的图文信息分析 |
| 5.1.1 TIFO图像的图文组合方式 |
| 5.1.2 TIFO图像中的文字信息分析 |
| 5.1.3 TIFO图像中图像与文字的关系 |
| 5.1.4 TIFO 图像中的图像性信息分析 |
| 5.2 TIFO图像的感情色彩分析 |
| 5.2.1 TIFO图像的感情色彩类型 |
| 5.2.2 TIFO图像感情色彩的地域分布特征 |
| 5.2.3 TIFO图像感情色彩的演变规律 |
| 5.2.4 TIFO图像感情色彩与主体形象展示位置的关系 |
| 5.3 TIFO图像的主题分析 |
| 5.3.1 TIFO图像的主题类型 |
| 5.3.2 TIFO图像主题的分布特征 |
| 5.3.3 TIFO图像主题与感情色彩的关系 |
| 本章小结 |
| 第6章 欧洲职业足球赛场TIFO文化流行原因探析 |
| 6.1 职业足球运动的特点促成了欧洲TIFO文化的流行 |
| 6.1.1 职业足球运动场地及看台特点为TIFO文化流行提供了适宜的空间 |
| 6.1.2 职业足球运动的比赛节奏客观上造就TIFO文化的流行 |
| 6.1.3 欧洲职业足球运动的德比文化推动TIFO文化的流行 |
| 6.2 TIFO文化流行的经济因素 |
| 6.2.1 工业生产能力的提升为TIFO文化的流行提供物质载体 |
| 6.2.2 俱乐部季票销售策略为TIFO文化流行带来稳定的球迷群体 |
| 6.2.3 死忠球迷群体的消费能力为TIFO文化流行提供经济保障 |
| 6.3 TIFO文化流行的政治因素 |
| 6.3.1 欧洲市民社会传统是TIFO文化流行的政治基础 |
| 6.3.2 欧洲城市国家传统是TIFO文化流行的政治前提 |
| 6.3.3 欧洲一体化进程为TIFO文化在欧洲流行创造条件 |
| 6.4 TIFO文化流行的社会文化因素 |
| 6.4.1 欧洲社会的狂欢文化遗产是TIFO文化流行的精神土壤 |
| 6.4.2 欧洲社会的城市艺术氛围为TIFO文化流行提供视觉展示载体 |
| 本章小结 |
| 第7章 欧洲职业足球赛场TIFO文化的作用与影响 |
| 7.1 TIFO文化的积极作用 |
| 7.1.1 TIFO文化提升球迷群体的参与感 |
| 7.1.2 TIFO文化激励从业者自我提升 |
| 7.1.3 TIFO文化提高俱乐部的知名度 |
| 7.1.4 TIFO文化巩固足球事业发展的基础 |
| 7.2 TIFO文化的消极影响 |
| 7.2.1 TIFO文化中暗藏民粹主义的阴影 |
| 7.2.2 TIFO文化中滋生种族主义的毒瘤 |
| 7.2.3 TIFO文化中蔓延球场暴力的弊病 |
| 7.2.4 TIFO文化中存在性别歧视的痼习 |
| 本章小结 |
| 第8章 欧洲职业足球赛场TIFO文化对中国的启示 |
| 8.1 中国职业足球赛场TIFO文化发展的现状 |
| 8.1.1 中国职业足球赛场TIFO图像的显性特征分析 |
| 8.1.2 中国职业足球赛场TIFO图像的内涵特征分析 |
| 8.2 中国职业足球赛场TIFO文化发展的不足之处 |
| 8.2.1 中国职业足球赛场TIFO图像展示显性特征层面的不足之处 |
| 8.2.2 中国职业足球赛场TIFO图像展示内涵特征层面的不足之处 |
| 8.3 欧洲职业足球赛场TIFO文化对中国的启示 |
| 8.3.1 欧洲职业足球赛场TIFO文化在显性特征层面对中国的启示 |
| 8.3.2 欧洲职业足球赛场TIFO文化在内涵特征层面对中国的启示 |
| 8.4 中国TIFO文化发展应注意规避的风险 |
| 8.4.1 避免球迷暴力 |
| 8.4.2 防止地域歧视 |
| 8.4.3 杜绝种族歧视 |
| 本章小结 |
| 第9章 研究结论与展望 |
| 9.1 主要研究结论 |
| 9.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 中文文献 |
| 外文文献 |
| 附录 |
| 附录1:SimilarWeb体育新闻类世界排名前50 网站 |
| 附录2:第一轮访谈提纲 |
| 附录3:第一轮访谈记录 |
| 附录4:第二轮访谈提纲 |
| 附录5:第二轮访谈记录 |
| 附录6:文中部分图表的编码原始数据 |
（10）从竞争对抗走向暴力：电子游戏的暴力文化传播倾向研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景、目标及意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| 二、研究综述 |
| (一)国外研究状况 |
| (二)国内研究文献综述 |
| 三、基本思路与主要内容 |
| 四、暴力电子游戏的相关概念厘定 |
| (一)游戏的意涵 |
| (二)电子游戏的意涵 |
| (三)暴力电子游戏的意涵 |
| (四)虚拟实在的意涵 |
| 第一章 暴力电子游戏媒介的本体考察 |
| 第一节 机制与规则:作为原初暴力系统的电子游戏 |
| 一、暴力电玩的机制与媒介偏向 |
| 二、暴力电子游戏的表达潜力 |
| 第二节 观看中的实践:电子游戏暴力传达与体验 |
| 一、视觉机制影响下的影像与图像暴力 |
| 二、观看的视线:女性作为欲望客体的窥视 |
| 第三节 空间性与边界:电子游戏暴力文化的意义建构 |
| 一、暴力电子游戏的空间性与时间性 |
| 二、被框定的暴力:暴力实践的“几何”空间与行动场 |
| 三、赛博城市景观、末日情境与暴力意识传达 |
| 第二章 电子游戏暴力文化的传播主体阐释 |
| 第一节 玩家能动性:作为交互主体和阐释主体的游戏玩者 |
| 一、作为符号文本的游戏与交互主体的游戏者 |
| 二、作为阐释主体的游戏玩者 |
| 第二节 暴力电子游戏玩者类型与暴力行为动机分析 |
| 一、电子游戏的玩家分类及理论来源 |
| 二、心理动力学说、玩家类型与玩家的行为动机分析 |
| 第三节 吉拉尔模仿律与玩家暴力行为动机分析 |
| 一、模仿的意涵与吉拉尔模仿律 |
| 二、主体同一性的打破与重建 |
| 三、暴力、攻击性热情与模仿律 |
| 第四节 粉丝文化与暴力文本的二次生产与传播 |
| 一、粉丝文本生产与细分化的粉丝身份 |
| 二、游戏黑话:粉丝群体的集群式内容生产 |
| 第三章 电子游戏暴力文化的符号表现形式 |
| 第一节 暴力电子游戏符号的生成与结构 |
| 一、游戏符号文本能指与所指的意涵 |
| 二、游戏内符号文本的生成过程 |
| 三、游戏外符号文本的形成过程 |
| 第二节 暴力电子游戏叙事模式基本特征 |
| 一、电子游戏的叙事性与交互性 |
| 二、暴力电子游戏叙事性的展开方式 |
| 三、暴力电子游戏叙事模式基本特征 |
| 第三节 暴力电子游戏符号文本的显性表达 |
| 一、作为元文本的显性暴力符号 |
| 二、作为伴随文本的显性暴力符号 |
| 第四节 暴力电子游戏符号文本的隐性表达 |
| 一、作为符号象征态的隐性暴力符号 |
| 二、暴力符号文本的互文性与隐喻性表达 |
| 第四章 电子游戏暴力文化传播的时代背景 |
| 第一节 “镜像暴力”:霸权主义,从现实竞争对抗到虚拟游戏 |
| 一、防御性叙事视角下的战争框架:“正义之战”与“反恐主义” |
| 二、美国军事娱乐产业结构形成:战争、游戏与科技的分流汇合 |
| 第二节 “象征暴力”:软权力,精英治国与意识操纵 |
| 一、“二八原则”与社会阶层固化 |
| 二、社会阶级矛盾冲突与反智识主义 |
| 三、电子游戏暴力文化的生产方式与上层建筑的关系 |
| 第三节 后现代主义重构下的时代精神状况 |
| 一、机器和技术成为人的实存决定因素 |
| 二、身体与个体自我精神的衰亡 |
| 第五章 电子游戏暴力文化的根源探析 |
| 第一节 电子游戏暴力文化的社会历史根源 |
| 一、游戏起源与生物学功能:对动物性与过剩生命力的宣泄 |
| 二、文化、文明与武化:古希腊英雄史诗、神话与竞技决斗 |
| 三、仪式化与浪漫幻象:中世纪骑士制度与日本武士道精神 |
| 第二节 电子游戏暴力文化的社会政治根源 |
| 一、有神论时代的审判与神判:司法决斗与宗教献祭 |
| 二、空间争夺与资源竞争:殖民主义与种族屠杀 |
| 第三节 电子游戏暴力文化的精神心理根源 |
| 一、不可化约的有限性:生命的诱惑与死亡的阴影 |
| 二、“神性”与“人性”的双重变奏 |
| 第六章 电子游戏暴力文化盛行的本质反诘 |
| 第一节 悲剧审美的重构:游戏失败美学与暴力美学 |
| 一、悲剧审美:悲剧何以甜蜜 |
| 二、解构与重构:游戏中的悲剧美学 |
| 三、反诘与追问:狂欢的时代暴力电子游戏中的悲剧启示 |
| 第二节 追求快感的狂欢:技术控制论与“智人”进化为“神” |
| 一、媒介是本质:技术依赖与社会重塑 |
| 二、未来将至:幻想变为现实及其挑战的人类伦理底线 |
| 三、技术悲观主义的视角:关于技术控制的反思 |
| 第三节 道德系统的失序:占优策略与道德选择困境 |
| 一、数字定义行为:虚拟世界的真实道德 |
| 二、道德抉择中的“电车困境”与“占优策略” |
| 三、如何评价电子游戏的道德系统 |
| 第四节 虚拟暴力的负功能:暴力血腥与玩家攻击倾向 |
| 一、暴力电子游戏对玩家攻击性影响的问题存在争议 |
| 二、如何看待暴力电子游戏对人类攻击性产生影响的问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、影像中的世俗狂欢——商业电影成功模式初探（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]纸上的城市：《永安月刊》图像中的上海都市现代想象[D]. 孙茂宁. 兰州大学, 2021(02)
- [3]消费文化语境下的网络文学IP改编剧研究[D]. 蒲海燕. 四川师范大学, 2021(12)
- [4]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [5]年节民俗中的网络吉祥图像研究[D]. 陈昱步. 西南大学, 2020(03)
- [6]神圣与世俗 ——当代中国神话题材电视剧的精神向度[D]. 谈慧. 湖南科技大学, 2020(06)
- [7]劳拉·穆尔维影像文化理论研究[D]. 宋捷. 山东大学, 2020(08)
- [8]微时代审美问题研究[D]. 林文. 黑龙江大学, 2020(04)
- [9]欧洲职业足球赛场TIFO文化研究[D]. 解泽强. 上海体育学院, 2019(12)
- [10]从竞争对抗走向暴力：电子游戏的暴力文化传播倾向研究[D]. 杨洋. 吉林大学, 2019(02)