一、探索演出市场的产业化运作（论文文献综述）
石春轩子[1]（2021）在《中国原创音乐剧的发展现状、问题与对策研究》文中进行了进一步梳理近40年来,我国音乐剧行业已公演了300余部本土原创音乐剧作品,但整个产业仍长期处于不温不火、水土不服的状态。音乐剧本土化还未完成,原创音乐剧创演水平还不高,音乐剧产业链也很不成熟。要想推动音乐剧产业的繁荣健康发展,需要充分借鉴和吸收国外音乐剧创作演出的成功经验,补齐在创作、策划、推广、运营等方面的短板,建立适合本土化的作品创作机制、表演人才培养机制、剧场运营管理机制和基于产业链的市场营销机制。
姜孝萌,刘涛[2]（2021）在《发展中国特色音乐剧的两个关键问题——论中国音乐剧的“本土化”与“产业化”》文中研究说明从20世纪80年代开始,音乐剧在我国已经走过近四十个年头,经历了不同的发展阶段,在引进、改编外国经典音乐剧以及自主原创方面都有着长足的进步,初步形成了具有中国特色的音乐剧体系。但由于各方因素导致我国音乐剧的发展并不十分顺畅,其中最为关键的两个问题便是音乐剧的"本土化"及"产业化"。"本土化"关乎的是音乐剧的改编与创作,"产业化"关乎的是音乐剧的市场运作及可持续发展,二者有着十分密切的内在联系,彼此独立又相互助力,成为中国特色音乐剧健康发展的决定性要素。在大力倡导建设文化强国的今天,想要推动中国特色音乐剧继续稳步发展,必须实现"本土化"和"产业化"两条腿走路的发展模式。
杨春[3]（2021）在《峨眉武术文化资源的创造性转化与创新性发展研究》文中进行了进一步梳理峨眉武术文化源远流长、博大精深,凝聚着中华民族自强不息、厚德载物的精神追求,是中华优秀传统文化的重要组成部分和构建文化强国的重要支撑。对峨眉武术进行研究,既是传承优秀传统文化与筑牢文化自信宏观背景下国家发展的需要,也是峨眉武术本身发展的需要。在这内生性动力与外生性因素的共同作用下,推进峨眉武术文化资源的创造性转化与创新性发展,既是时代的诉求,也是使命的呼唤。研究采用文献资料法、实地考察法与访谈法,以峨眉武术产业化发展中所衍生出来的舞台剧《功夫峨眉》、黄湾小镇、中国·四川国际峨眉武术节、四川峨眉山文武学校为研究对象,并对其产业化发展历程、现状、困境及路径进行了深入的分析与探讨。结果表明:（1）从产业化维度来看,峨眉武术文化资源转化与发展的实践产物表征为:与“文、体、教、旅”融合,创作出《功夫峨眉》,打造出以中国·四川国际峨眉武术节为代表的武术品牌赛事,发展了峨眉山武术教育培训产业以及建成黄湾小镇。并且,可将其发展历程可概括为萌芽时期（1992-2006）与探索发展时期（2007-至今）两个阶段。（2）从现实困境来看,在峨眉武术文化资源的转化与发展中,主要面临着行政主体缺位、文化内涵缺失以及运行模式偏向等问题。（3）针对峨眉武术文化资源转化与发展的前期实践与现实困境,研究依据文化产业学理论,提出促进峨眉武术文化资源创造性转化与创新性发展的实践路径。其一,以核心产业开发为引领,从舞台化重构与影视化融合着手,促进峨眉武术文化资源的“影视化”转化与发展;其二,以基础产业建设为主体,着力于商业化峨眉武术品牌赛事的打造与建立集聚化、特色化、规模化的峨眉武术教育培训市场,助推峨眉武术文化资源的“商业化”转化与发展;其三,以延伸产业开发为依托,促进符号性峨眉武术文化资源与品牌联名、与区域旅游融合,打造独具峨眉武术文化特色的文化创意产品与特色旅游目的地,实现峨眉武术文化资源的“符号化”转化与发展。
周芳[4]（2021）在《乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究》文中研究说明村落体育表演是在独特村落地缘空间下产生,以身体动作、身体运动和身体表演为主要展现形式的民间体育活动,是中国式村落风土人情、价值观念、文化习俗和生活情趣在民族传统体育领域的集中体现,是对接乡村振兴战略,传承中华优秀传统文化的有效途径。本论文运用逻辑分析、田野调查、个案研究等研究方法,在对村落体育表演实践案例进行充分挖掘、整理基础上,深入探讨乡村振兴战略下我国村落体育表演的实践价值、生存困境和发展路径,为完善村落体育表演理论,指导村落体育表演发展,助力健康中国和美好生活实现,加快新时代农业农村现代化提供有益参考。研究结论如下:1.村落体育表演是人类本质力量对象化的载体,也是宗教仪式人神对话的媒介和节庆活动情感表达的重要方式。村落体育表演体现了人类对于真善美的追求,具有健身健体、教育教化、娱乐健心、社会治理、经济发展和文化传承等价值;表现出表演动作模仿性、表演特色差异性和表演形式朴素性等三大特征;并按参与人员数量分为竞技对抗类、休闲娱乐类和信仰图腾类表演;按表演人数分为单人类、双人类和群体类表演;按照项目来源分为生产生活类、宗教祭祀类和军事训练类表演。2.村落体育表演呈现出表演目的由悦神祈禳转向娱人娱心、表演地点由朴素空间转向专业舞台、表演性质由全民表演转向专业表演、表演结构由完整呈现转向多元展示、表演功能由自娱自乐转向他者娱乐等变化指征,充分彰显了村落体育表演对接乡村振兴战略的时代价值。村落体育表演与乡村振兴具有互融互通关系,村落体育表演为乡村振兴提供思想基础和行动支持,以集体行动和个体行动两种方式推动乡村振兴实践;乡村振兴在村落体育表演中的现象表达主要体现在促进村落产业振兴、提升村落社会治理和加速村落文化共同体构建等层面。3.依据助力村落体育表演发展的主体差异,将村落体育表演分为精英引领型、政府推动型和自组织型。（1）袁窦村鼓子秧歌表演依靠村落精英的积极引领,袁窦村遵循“古村旅游+秧歌表演”的发展思路,将秧歌古村打造为国家AAA级旅游景区,并带动袁窦村由省级贫困村发展为省级乡村旅游特色村。袁窦村鼓子秧歌助推乡村振兴面临经费来源渠道较为单一,经营用地难以扩大;演员年龄老化,人才断档,高层次发展受制约等困境。（2）尚寨竹马表演依靠各级政府推动,尚寨村遵循“文化景观旅游+竹马表演”的发展思路,依托遗址文物、竹马文化残存复现,重构形成省级非遗民俗村,并带动了村落产业振兴和文化振兴。尚寨竹马助推乡村振兴面临经费来源渠道少,村民功利性较强;文化自觉性弱,权益集中化严重,日常化发展受阻等困境。（3）大梭庄舞龙表演依靠村落自组织、借助村民文化惯习、自觉意识和项目魅力,大梭庄舞龙表演实现了自我传承、自我管理和自我发展,但项目带动产业振兴和文化反哺作用尚需提高。大梭庄舞龙表演助推乡村振兴面临申报非遗评选意识弱;地方政府参与度不高,政策及经费支.持不足;管理组织不稳定;与教育、经济发展结合不紧密等困境。4.精英引领型村落体育表演可通过寻求政府支持,对接社会需求,稳定精英团体,优化村落体育表演的品牌化、特色化和创新化发展。政府推动型村落体育表演可通过引导村落精英积极作为,合理开发村落体育表演文化;鼓励村落力量参与,借力村落旅游发展村落体育表演;拓展衍生产业,提高村民的文化自觉意识等优化路径。自组织型村落体育表演可通过加强自组织建设,提高村落体育表演核心竞争力;动员全员参与,筑牢村落体育表演的群众基础;获取政府帮助,提升村落体育表演的影响力等优化路径。研究提出了多元主体协同型村落体育表演类型,探讨了深化多元主体协同发展村落体育表演的理念认同、强化多元主体协同发展的部门协同、明晰多元主体协同发展的责任分担等机制,并提出了拓展村落体育表演在学校教育中的传承空间,加大村落体育表演组织化、日常生活化融入,延续村落体育表演制度化、谱系化非遗传承,开展村落体育表演信息化、科学化创新发展和扩大村落体育表演竞赛化、标准化项目开发等路径选择。5.研究提出了（1）政府部门联动协作,促进村落体育表演发展;（2）村落精英主动参与,加快村落体育表演文化向村落文化产业转化;（3）积极引导村落体育表演自组织内生性发展,提高自我造血、自我管理和自我约束能力;（4）提升村落村民的文化自觉和文化认同,塑造良好的村落文化氛围;（5）借助商业化、产业化发展机遇,将村落体育表演与产业振兴和文化振兴相结合,促进村落文化和村落体育表演的良性发展;（6）专家学者科研助力,挖掘村落体育表演的文化价值,提高村落体育表演的文化影响力等乡村振兴战略下村落体育表演的六大发展保障体系。
张旭[5]（2021）在《北京演艺集团战略平台建构研究》文中认为我国深化文化体制改革的进程从未停止过脚步,国有文艺院团作为文化体制改革中的重要主体,其改革探索的步伐从未停歇,在不断的拓新与探索中寻找市场化运作的可行之路。在遵循艺术与市场的双重规律下,北京演艺集团搭建战略平台是帮助文艺院团在市场化运作中快速适应市场的重要实践。北京演艺集团通过搭建平台,助力旗下文艺院团探索出适合其发展的道路。随着我国文化企业数量逐渐增多,地方级的演艺集团逐步组建成立,演艺企业肩负着带动地方文化发展,推动地方文化经济消费升级的重任,国有演艺集团职能与功能的重新定位的重要性愈来愈凸显。本文以北京演艺集团作为国有演艺集团中具有代表性的企业代表,探索其战略平台的建构过程。文章从四个方面进行了论文的阐述,第一章重点介绍了国有演艺集团搭建战略平台的历程与现状。从文化体制拉开改革大幕开始,国有文化企业做出了诸多尝试。2009年是演艺企业的搭建战略平台的关键节点,带动地方文化产业发展,探索可持续发展的文化体制改革之路。第二章分析了北京演艺集团搭建的战略平台,将旗下可使用的剧院团作为平台组成的重要部分,发挥集团下属各个公司的专长,最大限度地调用企业之间的配合。第三章基于北京演艺集团搭建的战略平台,分析集团从文艺产品创作、项目带动机制、文化走出国门以及人才培养机制等方面进行了应用,最终将北京演艺集团打造为社会效益放在首位,实现经济效益与社会效益双效统一的文化集团。坚持文艺精品战略、坚持文化走出去的方针的北京演艺集团,推行“出精品、出票房、出市场占有率”的“三出目标”经营责任制,演艺集团是如何成为目前国内综合性最高、艺术门类最齐全、内容产品最丰富、资产量最大的文化艺术集团。第四章从宏观与微观的角度分析北京演艺集团搭建战略平台的两个维度。从北京演艺集团搭建战略平台的方向探索期、平台搭建期到快速发展期,在我国文化体制改革风雨兼程四十年的宏大篇章下,我国文化体制改革的探索与发展从未止步。
王序[6]（2021）在《中国商业戏剧制作的专业化分工探析》文中提出中国商业戏剧市场在飞速发展的过程中,戏剧产业不断升级,商业戏剧的制作流程与模式逐渐适应文化体制的改革和市场扩张。在国营机构与民营机构中,制作人制主导下的戏剧运作方式有所不同,但目前均在摸索实践中进步,尚无规范和标准。在探索最适戏剧生产力与市场需求匹配时,专业化分工作为推动经济增长和扩大市场范围的重要手段,在当下的环境中具有研究价值。通过探讨戏剧制作中专业化分工的应用,为中国商业戏剧架构产业链和解放生产力提供对策。本文以斯蒂格勒的“产业生命周期假说”作为基础理论和研究框架,运用比较分析和案例分析的研究方法,对国内外戏剧产业中的专业化分工实践情况进行参照对比,厘清国内商业戏剧产业和市场所处的发展阶段,再分别选取国内国营与民营机构作为个案分析国内戏剧制作和分工现状,以对问题有具体的认知并提出解决问题的方法。通过国内外对比及国营&民营案例分析可知,我国戏剧产业目前处于“新生期”,在向“成长期”迈进,市场在高速发展但产业尚不成熟,缺乏标准工业化的制作产业链条。国营机构掌握丰富资源,有产业布局的愿景,但掣肘于计划经济的制作思维,未打通制作分工产业链,目前资源利用率不足,产业布局内每一环仍是包揽全程的“全能”企业,没有将分工分化为企业间分工;民营企业早先囿于市场狭小和资金匮乏,不得不成为全流程的制作机构,现在现金流依然是民营机构的主要困境,通常依靠开拓业务板块或运作短平快的剧目维持公司运营。对于国营机构来说,转换思维、增强市场竞争与忧患意识、激励员工积极性、充分利用渠道与资源,才能够打通布局产业链,提高戏剧产品生产效率,使国营机构输出的价值最大化,带领产业向上发展。对于民营机构来说,选择一个制作分工环节,将其他环节垂直化分工到外部能够降低自身运营成本,同时集中注意力,把有限的生产力释放到更多的项目而不是更多的环节,从而获得更高的利润。主动的选择和适应分工能够提高企业产能,满足市场需求,助力戏剧产业成为标准成熟的工业化产业。
谢欣桐[7]（2020）在《“开心麻花”的产业化发展及其策略研究》文中研究表明“开心麻花娱乐文化传媒有限公司”作为一家民营话剧团,首创“贺岁舞台剧”的概念,以处女座《想吃麻花现给你拧》开启了喜剧话剧的商业之路,而后通过“搞笑幽默+智慧盘点年度热点+动人情怀+精彩故事”的“开心麻花”创作风格,受到大批年轻人的追捧。但是“开心麻花”并没有止步于舞台剧所获得的成绩,此后积极拓展音乐剧、网络剧、电视栏目、小品、电影等领域,发展迅猛。随着首部话剧IP改编的电影《夏洛特烦恼》的爆红,掀起了一阵“麻花热潮”,产生了“开心麻花,必出精品”的良好品牌效应。从话剧到电影的拓展,使“开心麻花”成为民营话剧企业成功转型为产业化运营的代表。“开心麻花”作为我国文化产品产业化发展较为成功的案例,具有一定的研究价值,因此值得我们进行全面而系统的研究。本文共分为五个部分:第一章厘清“开心麻花”从初创期——预热期——探索期——拓展期的产业发展轨迹,并从内在动力和市场需求两方面分析其文化生态。第二章阐述了“开心麻花”的创作并分析了其作为备受欢迎的文化产品所具有的特点。“开心麻花”作为民营话剧企业成功转型为产业化运营的代表,对整个文化产业朝着品牌化发展起到了某种程度上的示范作用。故第三章本文重点梳理了“开心麻花”是如何从产品开发、人才策略、传播策略、营销策略四个方面实现产业化发展和品牌化策略的。第四章重点分析了“开心麻花”的产业化发展对中国电影产业化发展的启示,同时也分析了其产业化发展的不足,希望能为中国电影产业提供一些可资借鉴的经验。最后一部分为结语,总结了“开心麻花”能够从民营剧团发展成为产供销为一体的“麻花”娱乐产业的两大重要因素:一是“开心麻花”文化产品所具有的独特性;二是通过全方位的商业化运作,实现了话剧到电影成功转型。
苏日娜[8]（2020）在《内蒙古马文化产业发展研究》文中认为蒙古族文明离不开蒙古马的存在。内蒙古自治区特色文化是草原文化,草原文化的核心就是“蒙古族马文化”,蒙古马是草原文明的标志性元素。文化产业的发展需要文化资源的有效利用,如果不深入挖掘宣传文化内涵,文化产业的传播就缺少生命力和活力。许多民族地区有着丰富的文化资源,但是难以有效利用文化资源发展成文化产业。内蒙古马文化资源作为一个文化元素有着巨大的发展潜力,运用马文化资源形成马文化产业是提高区域内文化产业发展的有效途径。当前,国外的马文化产业发展较为成熟,国内的马匹数量开始减少,马的利用价值开始下降,马产业面临着转型的困境,国内开始大力发展马文化产业。在此背景下,本文以历史的角度梳理了蒙古族马文化的缘起脉络和蒙古人与蒙古马彼此的影响,强调了马文化资源对蒙古人的重要意义。通过马文化资源和马文化产业之间的关系进行研究,并以蒙古马文化资源丰富、马文化竞争优势极为凸显的内蒙古自治区为中心,阐述了内蒙古马文化产业的形成。马文化产业属于文化产业,所以在文化产业的框架内分析马文化产业的细分行业,探讨了内蒙古马文化产业发展的现状和特点。马文化产业具有符号经济性,“蒙古马”成为一种符号带动消费,同时马文化产业内部产业链长、产业外部产业联动效应显着,是一个具有庞大体系的文化产业,目前也初具规模。那么马文化产业到底值不值得发展?应该如何去发展呢?发展又会面临着怎样的问题?对此,本文通过构建竞争力模型来评价当前内蒙古马文化产业的影响因素、产业内部结构及内蒙古区域内马文化产业的发展,得出的结论为内蒙古马文化产业值得发展,对于广、散、杂的内蒙古马文化产业应多以马文化产业园区集群式的发展获得更高的经济效益,内蒙古各盟市也应该借鉴锡林郭勒马文化产业发展模式同时要结合地区的文化资源情况发展马文化产业,突出马文化内涵,另外要通过有效供给与需求激发市场活力,政府加大政策扶持,促进马文化产业发展。
火彦昌[9]（2020）在《南涧跳菜产业化开发与保护研究》文中研究说明民族文化是不同地域、不同民族在长期的生产生活实践中所创造、传承和享用的文化形态,具有较高的历史价值、文化价值、科学价值、认同价值和经济价值。产业化是指在市场经济条件下,以行业需求为导向,以实现效益为目标,依靠专业服务和质量管理形成产业的系列化和品牌化经营方式和组织形式。但本文所探讨的产业化是指某项民族文化资本通过开发运作逐渐建立民族文化产业的过程,民族文化的产业化不仅能为一个地方民族文化的传承、保护提供展示的舞台和资金,还能促进民族地区社会经济的发展。跳菜是流传于云南省大理白族自治州南涧彝族自治县一带的民俗活动,彝语称之为“吾多哈”,即“跳着舞上菜”的意思。随着社会经济文化的发展,南涧跳菜从彝族同胞间的自娱自乐发展成为当地的文化名片,随之而来的是从政府到民间南涧跳菜产业化发展共识的形成。南涧跳菜的产业化在政策供给、人才队伍建设、经济效益、发展和创新方面取得较大进展,但受到文化生态改变、时空和人际关系限制、开发界限难以确定、人力资源匮乏、产业链建设滞后、网络宣传和市场管理不到位等多种因素制约,南涧跳菜产业化发展面临不少困难和问题。同时,南涧跳菜的产业化发展也让南涧跳菜的文化形态、文化功能、传承群体、传承方式产生了解构和重构的文化现象。本文从民族文化产业开发的角度,分析在产业化过程中南涧跳菜文化的变迁及产业化对跳菜文化所产生的影响,探究制约南涧跳菜文化产业化的体制机制和影响因素,提出南涧跳菜产业化开发的“三线运作”模式,推动南涧跳菜产业化开发和保护的可持续发展。
王浚资[10]（2020）在《城市民族音乐学视野下的泰山皮影戏研究》文中研究指明泰山皮影戏因起源于山东泰山文化圈而得名,最早可追溯到泰山之上的道教祭祀仪式用乐,在经过历史的不断变迁与社会的不断发展中流传进入民间并扎根于泰山脚下的泰安市,形成了皮影戏这种风格迥异的艺术形式并服务于当地普通民众。不管是在文化娱乐活动相对匮乏的过去还是文化互联互通的今天,泰山皮影戏都以其独特的艺术表现和与时俱进的传承样态活跃于城市舞台上,以“活态传承”的方式极大丰富了市民的精神文化生活,坚定了中国特色社会主义文化自信。城市化进程的加快对许多中国传统民间音乐来说是需要应对的巨大挑战,自2006年泰山皮影戏被列入国家级非物质文化遗产名录之后,它在城市化进程中的发展迎来了新的机遇。为适应新时代的社会特点、市场化经济特点以及观众需求特点,泰山皮影戏在城市化进程中进行了诸多改革与转型,从艺术本体的流变到发展道路的积极探索,无不促进着泰山皮影戏在新时代的发展,使泰山皮影戏成为中国传统民间音乐在城市化进程中成功转型的典型案例。文章从城市民族音乐学的研究视角出发,借用“历时”与“共时”相接通的思维模式以及研究方法,从微观艺术改革、宏观发展道路等方面对泰山皮影戏进行了分析与研究,文章正文共分为四个部分:第一部分为“城市民族音乐学理论概述”,该部分对城市民族音乐学学科建设与研究内容、研究方法做简要概述,依据城市民族音乐学的理论框架作为泰山皮影戏城市化研究的学科基础,由此明确了泰山皮影戏城市化研究的必要性,为本文写作奠定了理论基础。第二部分为“泰山皮影戏源流考”,该部分通过对中国皮影戏几种起源假说的梳理,找到与泰山皮影戏起源背景的交叉点,厘清泰山皮影戏的历史渊源,并对泰山皮影戏当代可考发展史以及泰山皮影戏所依托的文化空间进行简要论述。第三部分为“城市化进程中泰山皮影戏的艺术流变”,该部分立足于泰山皮影戏在城市化进程中转变的微观层面,通过双窗口比较法将传统的泰山皮影戏艺术形态与改革后的泰山皮影戏艺术形态进行比较,做到与“历史接通”,对泰山皮影戏的“传统形态”与“现代形态”有客观完整的认识。第四部分为“城市化进程中泰山皮影戏的发展道路”,该部分立足于泰山皮影戏在城市化进程中转变的宏观层面,对泰山皮影戏在城市化进程中三个阶段的发展道路进行逐层分析,着重对其产业化发展阶段所实施的具体措施进行梳理归纳。泰山皮影戏作为中国传统民间音乐艺术,自其“诞生”之日起至今,便一直没有主动脱离城市文化生态环境,因此对它的研究应在吸取传统民族音乐学的方法论基础上,再加以结合城市文化生态环境、当代城市市民文化需求的特点,通过“历时”与“共时”的双重层面整体比较研究,以期得出泰山皮影戏在现代城市化进程中成功转型的理论经验。
二、探索演出市场的产业化运作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、探索演出市场的产业化运作（论文提纲范文）
（1）中国原创音乐剧的发展现状、问题与对策研究（论文提纲范文）
| 一、中国原创音乐剧的发展现状 |
| 二、中国原创音乐剧存在的主要问题 |
| （一）音乐剧创作能力薄弱，缺乏有效的创作机制 |
| （二）音乐剧表演团体人才匮乏，未形成适合中国国情的人才培养机制 |
| （三）剧场运营难以形成集聚效应，院团之间缺乏深度合作 |
| （四）音乐剧市场定位不清，产业链未能有效整合 |
| 三、中国原创音乐剧的发展对策 |
| （一）建立符合音乐剧规律和我国国情的创作机制 |
| （二）探索适合本土化的表演人才培养模式 |
| （三）提升院团管理水平，加强院团间的深度合作 |
| （四）探索、培植适合本土化的营销机制 |
| 结语 |
（2）发展中国特色音乐剧的两个关键问题——论中国音乐剧的“本土化”与“产业化”（论文提纲范文）
| 一、中国特色音乐剧的具体内涵 |
| 第一，自身的民族性。 |
| 第二，对中华传统文化精神的彰显。 |
| 第三，核心的价值观认同。 |
| 第四，成熟发达的文化市场体系。 |
| 第五，面向世界的眼光。 |
| 二、中国特色音乐剧的“本土化” |
| (一)西方原版经典音乐剧的本土化改编 |
| (二)中国特色音乐剧的本土化原创 |
| (三)中国音乐剧本土化的路径 |
| 第一，要打造讲述中国故事的剧本。 |
| 第二，要充分融合中国传统的艺术形式。 |
| 第三，要充分表达中国的审美特性。 |
| 三、中国特色音乐剧的产业化 |
| (一)我国音乐剧产业发展现状 |
| 第一，演出市场稳步增长。 |
| 第二，引进剧目占据市场主流。 |
| 第三，市场发展分布不均。 |
| 第四，产业化运作还不成熟。 |
| (二)中国特色音乐剧的产业化的发展路径 |
| 第一，制定助推音乐剧发展的相关政策。 |
| 第二，建立科学的音乐剧“全产业链”模式。 |
| 第三，规划完善合理的音乐剧战略布局。 |
| 第四，发展灵活多元的音乐剧产业模式。 |
| 第五，加大音乐剧的人才培养。 |
| 四、结语 |
（3）峨眉武术文化资源的创造性转化与创新性发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 选题依据与选题意义 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 实现优秀传统文化传承与发展是国家意志的体现 |
| 1.1.2 实现我国地域武术文化资源协同发展的现实需要 |
| 1.1.3 创造性转化与创新性发展是峨眉武术的内在要求 |
| 1.2 选题意义 |
| 2 研究对象与研究方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 3 相关概念界定 |
| 3.1 峨眉武术 |
| 3.2 文化资源 |
| 3.3 创造性转化与创新性发展 |
| 4 文献综述 |
| 4.1 关于文化创意产业的研究 |
| 4.2 关于体育创意产业的研究 |
| 4.3 关于武术创意产业的研究 |
| 4.4 关于峨眉武术产业的研究 |
| 5 讨论与分析 |
| 5.1 峨眉武术文化资源转化与发展的前期实践 |
| 5.1.1 峨眉武术与旅游业融合,建成黄湾小镇 |
| 5.1.2 峨眉武术与文艺演出业耦合,创作出舞台剧《功夫峨眉》 |
| 5.1.3 峨眉武术与培训产业结合,发展峨眉山武术教育培训产业 |
| 5.1.4 峨眉武术与体育竞赛业融合,打造出中国·四川国际峨眉武术节 |
| 5.2 峨眉武术文化资源转化与发展的困境审视 |
| 5.2.1 管理困境:行政主体在文化资源转化与发展中的缺位 |
| 5.2.2 认知困境:文化内涵在文化资源转化与发展中的缺失 |
| 5.2.3 运营困境:运行模式在市场化的运作规律中发生偏向 |
| 5.3 峨眉武术文化资源创造性转化与创新性发展的实践路径 |
| 5.3.1 以核心产业开发为引领,促进峨眉武术文化资源的影视化转化与发展 |
| 5.3.2 以基础产业建设为主体,助推峨眉武术文化资源的商业化转化与发展 |
| 5.3.3 以延伸产业开发为依托,实现峨眉武术文化资源的符号化转化与发展 |
| 6 结论与建议 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 建议 |
| 7 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
| 附件:峨眉山调研访谈提纲(节选) |
（4）乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究依据和意义 |
| 一、研究依据 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 三、研究述评 |
| 第三节 研究对象与方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究思路与创新 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究创新 |
| 第五节 理论基础 |
| 一、表演理论 |
| 二、社区理论 |
| 三、社会变迁理论 |
| 四、文化资本理论 |
| 第二章 村落体育表演论略 |
| 第一节 村落体育表演本体论 |
| 一、村落体育表演概念 |
| 二、村落体育表演源流 |
| 三、村落体育表演本质 |
| 第二节 村落体育表演的演进 |
| 一、古代社会村落体育表演 |
| 二、近代社会村落体育表演 |
| 三、当代社会村落体育表演 |
| 第三节 村落体育表演的分类 |
| 一、按照表演目的分类 |
| 二、按照表演人员数量分类 |
| 三、按照表演项目来源分类 |
| 第四节 村落体育表演的特征 |
| 一、表演动作的模仿性 |
| 二、表演特色的差异性 |
| 三、表演形式的朴素性 |
| 第五节 村落体育表演的价值 |
| 一、健身健体价值 |
| 二、教育教化价值 |
| 三、娱乐健心价值 |
| 四、社会治理价值 |
| 五、经济发展价值 |
| 六、文化传承价值 |
| 本章小结 |
| 第三章 乡村振兴与村落体育表演的内在逻辑 |
| 第一节 乡村振兴战略阐释 |
| 一、乡村振兴发展历程 |
| 二、乡村振兴战略的重点维度 |
| 第二节 乡村振兴中的村落体育表演 |
| 一、乡村振兴为村落体育表演提供发展环境 |
| 二、乡村振兴为村落体育表演提供发展契机 |
| 第三节 村落体育表演中的乡村振兴 |
| 一、村落体育表演促进乡村振兴的理论依据 |
| 二、村落体育表演推动乡村振兴的实践形式 |
| 三、村落体育表演中的乡村振兴现象表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 乡村振兴战略下村落体育表演个案 |
| 第一节 个案选择原则与方法 |
| 一、个案选取原则 |
| 二、个案选取方法 |
| 第二节 个案一: 山东商河袁窦村鼓子秧歌 |
| 一、田野概况 |
| 二、袁窦村鼓子秧歌表演 |
| 三、袁窦村鼓子秧歌源起 |
| 四、社会变迁视域下的袁窦村鼓子秧歌发展历程 |
| 五、袁窦村鼓子秧歌的文化内涵 |
| 六、精英引领: 乡村振兴中袁窦村鼓子秧歌表演的路径选择 |
| 第三节 个案二: 山东邹城尚寨竹马 |
| 一、田野概况 |
| 二、尚寨竹马表演 |
| 三、尚寨竹马源起 |
| 四、社会变迁视域下的尚寨竹马发展历程 |
| 五、尚寨竹马的文化内涵 |
| 六、政府推动: 乡村振兴中尚寨竹马表演的路径选择 |
| 第四节 个案三: 山东祝阳大梭庄舞龙 |
| 一、田野概况 |
| 二、大梭庄舞龙表演 |
| 三、大梭庄舞龙源起 |
| 四、社会变迁视域下的大梭庄舞龙发展历程 |
| 五、大梭庄舞龙的文化内涵 |
| 六、自组织: 乡村振兴中大梭庄舞龙表演的路径选择 |
| 本章小结 |
| 第五章 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径优化 |
| 第一节 乡村振兴战略下村落体育表演发展的原则与目标 |
| 一、指导思想 |
| 二、发展目标 |
| 三、基本原则 |
| 第二节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 一、精英引领型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 二、政府推动型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 三、自组织型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 四、多元主体协同型村落体育表演发展路径的创设 |
| 第三节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的运行保障 |
| 一、政府部门联动协作 |
| 二、村落精英主动参与 |
| 三、村落自组织积极发展 |
| 四、村落文化认同增强 |
| 五、村落文化产业发力 |
| 六、专家学者科研助力 |
| 本章小结 |
| 第六章 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间相关成果发表情况 |
（5）北京演艺集团战略平台建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| 二、研究的目的、理论意义和实践价值 |
| 三、研究综述 |
| (一)国有演艺集团的研究综述 |
| (二)管控模式的研究综述 |
| (三)平台战略的研究综述 |
| 四、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)访谈调研法 |
| 第一章 国有演艺集团搭建战略平台的历程与现状 |
| 一、国有演艺集团搭建战略平台的发展历程 |
| 二、国有演艺集团搭建战略平台的现状 |
| 三、国有演艺集团的发展建议 |
| 四、北京演艺集团 |
| (一)北京演艺集团概述 |
| (二)北京演艺集团分析 |
| 第二章 北京演艺集团的平台战略分析 |
| 一、北京演艺集团的平台战略 |
| 二、北京演艺集团平台战略的优势 |
| (一)从提供产品升级至提供产品包 |
| (二)从个体竞争升级至生态圈竞争 |
| (三)从产业链模式升级至平台模式 |
| 三、北京演艺集团平台战略的具体内容 |
| (一)健全的企业管理制度平台 |
| (二)政策与资金保障平台 |
| (三)全产业链覆盖平台 |
| (四)丰富的人力资源储备平台 |
| 第三章 北京演艺集团平台战略应用 |
| 一、文艺精品生产机制 |
| (一)坚持实施文艺精品战略 |
| (二)充分发挥艺委会指导与带头作用 |
| (三)注重集团原创演出季品牌建设 |
| 二、探索建立重大项目带动机制 |
| (一)集团嫁接政府与项目的落地 |
| (二)银企合作推动集团发展 |
| 三、集团力量架构平台体系 |
| (一)文化“走出去”模式 |
| (二)多元化战略分散企业压力 |
| (三)分层助力院团孵化剧目 |
| 四、完善集团人才机制 |
| (一)领导班子的配置 |
| (二)完善人才选用育留机制 |
| (三)推行绩效考核激励机制 |
| 五、平台之下,走出全球演出行业至暗时刻 |
| 第四章 北京演艺集团搭建战略平台的路径优化 |
| 一、宏观平台的路径设计 |
| (一)政府构建良好发展的政策环境 |
| (二)疫情常态化的文化产业危机管理 |
| (三)文化走出国门提升国际影响力 |
| 二、微观平台的路径设计 |
| (一)有文化特色的现代化企业制度建设 |
| (二)精品与品牌战略提升集团竞争力 |
| (三)集团打造走出去平台与渠道 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（6）中国商业戏剧制作的专业化分工探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 国内商业戏剧制作 |
| 第一节 商业戏剧的概念 |
| 第二节 中国商业戏剧制作发展历程 |
| 第三节 商业戏剧制作中的问题 |
| 第二章 专业化分工理论 |
| 第一节 专业化分工理论的发展 |
| 第二节 本文选取的理论框架 |
| 第三章 国外商业戏剧制作分工 |
| 第一节 百老汇制作分工模式 |
| 第二节 伦敦西区制作分工模式 |
| 第三节 行业协会 |
| 第四章 国内商业戏剧制作分工 |
| 第一节 国营机构案例——上海文广演艺 |
| 第二节 民营机构案例——七幕人生 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（7）“开心麻花”的产业化发展及其策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及创新 |
| 第1章 “开心麻花”产业化发展的轨迹及文化生态 |
| 1.1 “开心麻花”产业化发展的轨迹 |
| 1.1.1 产业化初创期:贺岁喜剧《想吃麻花现给你拧》的诞生(2003-2007年) |
| 1.1.2 产业化预热期:原创“麻花风”喜剧成熟奠定品牌基石(2008-2009) |
| 1.1.3 产业化探索期:小品、网络剧、栏目剧齐头并进(2010-2014年) |
| 1.1.4 产业化拓展期:以“大荧幕”为主与新三板挂牌(2015年至今) |
| 1.2 “开心麻花”产业化发展的文化生态及内在动力 |
| 1.2.1 文化产品产业化发展的理论基础 |
| 1.2.2 “开心麻花”持续发展的内在动力 |
| 1.2.3 喜剧作品的巨大市场需求 |
| 第2章 “开心麻花”的创作及文化产品特点 |
| 2.1 “开心麻花”的创作及开心麻花现象 |
| 2.1.1 开心麻花的创作 |
| 2.1.2 “开心麻花”现象 |
| 2.2 “开心麻花”的文化产品特点 |
| 2.2.1 内容生产的跨媒介转化 |
| 2.2.2 关注底层人物悲喜的艺术风格 |
| 2.2.3 方言与网络流行语的运用 |
| 第3章 “开心麻花”的产业化发展及品牌化策略 |
| 3.1 产品开发:打磨以喜剧为标签的优质品牌 |
| 3.1.1 话剧品牌到电影品牌的升级与相互推动 |
| 3.1.2 受众的人气积累与品牌的形成 |
| 3.1.3 自主完整的创作团队 |
| 3.2 人才策略:打造“麻花明星”代言人 |
| 3.2.1 扶持新人实现人才创新 |
| 3.2.2 加盟综艺、春晚扩大品牌影响力 |
| 3.2.3 培养招牌明星打造“麻花”符号 |
| 3.3 传播策略:构建“互动化”传播新思路 |
| 3.3.1 走出剧场进入公共文化场所 |
| 3.3.2 商业化合作互利的联合传播 |
| 3.3.3 新媒体平台下的粉丝传播与多渠道推广 |
| 3.4 营销策略:线上线下的多渠道探索 |
| 3.4.1 会员制培育受众 |
| 3.4.2 自建麻花票务系统 |
| 3.4.3 “前店后厂”的新剧场模式 |
| 3.4.4 集团化协作机制 |
| 第4章 “开心麻花”对中国电影产业化发展的启示及不足 |
| 4.1 对中国电影产业化发展的启示 |
| 4.1.1 产供销一体化的民营文化产业模式 |
| 4.1.2 从线上音频剧到线下子品牌等新项目的多元探索 |
| 4.1.3 话剧到电影的成功转型与全方位的商业运作 |
| 4.2 “开心麻花”产业化发展的不足 |
| 4.2.1 话剧IP转化能力及创新性限制 |
| 4.2.2 以影业收入为主的持续盈利模式的不稳定性 |
| 4.2.3 低俗笑点与老套主题带来的价值观偏离 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（8）内蒙古马文化产业发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、选题背景和意义 |
| 二、国内外相关文献综述 |
| 三、论文内容及研究方法 |
| 四、创新与不足之处 |
| 第一章 马文化与内蒙古马文化产业的形成 |
| 第一节 蒙古人的马文化 |
| 一、“马背民族”的缘起 |
| 二、蒙古族眼中的“马” |
| 三、“蒙古马”精神对蒙古族的影响 |
| 第二节 内蒙古马文化资源与马文化产业的关系 |
| 一、马的用途与功能 |
| 二、马文化资源的经济价值与马文化产品的精神价值 |
| 三、发展马文化产业有助于保护与传承马文化 |
| 第三节 内蒙古马文化资源与马文化产业形成 |
| 一、内蒙古马文化资源 |
| 二、精神文化需求与经济发展需求相统一 |
| 三、马文化产业形成 |
| 第二章 内蒙古马文化产业发展现状 |
| 第一节 内蒙古马文化产业发展背景 |
| 一、马文化产业环境分析 |
| 二、马文化产业结构分析 |
| 三、马文化细分产业发展现状 |
| 第二节 内蒙古马文化产业的发展特点 |
| 一、马文化产品具有符号经济的性质 |
| 二、马文化产业结构高度化 |
| 三、马文化产业和旅游业联动效应显着 |
| 第三节 内蒙古马文化资源在马文化产业中的运用案例 |
| 一、传承与保护并重:以歌舞演艺《千古马颂》为例 |
| 二、市场需求引领:以草原夏季“8·18赛马节”为例 |
| 三、政府规划推动:以蒙古族特色马文化小镇为例 |
| 第三章 基于竞争力模型对内蒙古马文化产业发展要素分析 |
| 第一节 内蒙古马文化产业竞争力评价体系构建 |
| 一、文化产业竞争力相关理论 |
| 二、内蒙古马文化产业竞争力决定要素的层次结构 |
| 三、内蒙古马文化产业竞争力的评价指标体系 |
| 第二节 马文化产业竞争力评价要素的量化处理 |
| 一、马文化产业生产要素 |
| 二、马文化产业企业战略、结构及竞争要素 |
| 三、马文化产业需求状况要素 |
| 四、马文化产业相关产业发展要素 |
| 五、马文化产业政府要素 |
| 第三节 基于层次分析法内蒙古马文化产业竞争力分析 |
| 一、基于层次分析法(AHP)内蒙古马文化产业竞争力评价 |
| 二、马文化产业竞争力各要素指标的衡量 |
| 三、马文化产业评价结果分析 |
| 第四章 内蒙古马文化产业发展的制约因素及发展思考 |
| 第一节 内蒙古马文化产业发展存在的问题 |
| 一、广而散的马文化产业结构存在着一定的发展制约性 |
| 二、马文化资源产业化缺乏内涵 |
| 三、马文化产业市场中的有效性供给与需求不足 |
| 四、政策与法规滞后于马文化产业发展 |
| 第二节 内蒙古马文化产业发展对策 |
| 一、促进马文化产业聚集发展优化资源配置 |
| 二、重视马文化精神实质创造新型马文化产业 |
| 三、依靠旅游供需激发马文化市场活力 |
| 四、进一步优化马文化产业政策体系 |
| 第三节 结论 |
| 一、内蒙古马文化产业实现经济文化双重效益 |
| 二、内蒙古马文化产业可能发展的趋势与进一步拓展的空间 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）南涧跳菜产业化开发与保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 研究的不足与展望 |
| 1.3 研究方法与思路 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 论文创新点 |
| 1.5 田野点简介 |
| 1.5.1 南涧县行政区划 |
| 1.5.2 阿开度自然村 |
| 1.5.3 华庆茶厂 |
| 1.5.4 虎街村委会 |
| 1.5.5 罗伯克茶厂 |
| 第2章 南涧跳菜概述及产业化趋势 |
| 第1节 南涧跳菜的发展历史 |
| 2.1.1 南涧跳菜的起源 |
| 2.1.2 南涧跳菜的发展与转变 |
| 第2节 南涧跳菜的分布空间 |
| 2.2.1 传统南涧跳菜活动分布状况 |
| 2.2.2 现代南涧跳菜活动分布状况 |
| 第3节 南涧跳菜的类型 |
| 2.3.1 婚礼跳菜 |
| 2.3.2 葬礼跳菜 |
| 2.3.3 建新跳菜 |
| 2.3.4 贺寿跳菜 |
| 2.3.5 舞台跳菜 |
| 2.3.6 其他跳菜 |
| 第3章 南涧跳菜产业化开发现状 |
| 第1节 南涧跳菜产业化的政策供给 |
| 3.1.1 南涧跳菜的保护传承政策 |
| 3.1.2 南涧跳菜的招商引资政策 |
| 3.1.3 南涧跳菜的产业化开发政策 |
| 第2节 南涧跳菜产业化的人才队伍建设 |
| 3.2.1 民间跳菜艺人队伍 |
| 3.2.2 道具和服装制作人才 |
| 3.2.3 动作编排和音乐剪辑人才 |
| 第3节 南涧跳菜产业化带来的经济效益 |
| 3.3.1 民间跳菜队的经济收益 |
| 3.3.2 跳菜餐厅的经济收益 |
| 3.3.3 专业艺术演员的经济收益 |
| 第4节 南涧跳菜产业化的发展和创新 |
| 3.4.1 跳菜表演种类的增多 |
| 3.4.2 跳菜活动形式的创新 |
| 3.4.3 文化传播方式的改进 |
| 第4章 南涧跳菜产业化进程中的文化变迁 |
| 第1节 文化形态的解构与重构 |
| 4.1.1 跳菜表演准备阶段的解构与重构 |
| 4.1.2 跳菜表演内容的解构与重构 |
| 4.1.3 跳菜文化生态的解构与重构 |
| 第2节 文化功能的解构与重构 |
| 4.2.1 祭祀礼仪功能的解构与重构 |
| 4.2.2 社交功能的解构与重构 |
| 4.2.3 文娱功能的解构与重构 |
| 第3节 传承群体的解构与重构 |
| 4.3.1 性别鸿沟的解构与重构 |
| 4.3.2 年龄限制的解构与重构 |
| 4.3.3 地域和族别的解构与重构 |
| 第4节 传承方式的解构与重构 |
| 4.4.1 家庭传承方式的解构与重构 |
| 4.4.2 口传心授传承方式的解构与重构 |
| 4.4.3 社会传承方式的解构与重构 |
| 第5章 南涧跳菜产业化开发面临的问题 |
| 第1节 南涧跳菜产业化发展现状的问卷调查 |
| 5.1.1 问卷简介 |
| 5.1.2 数据分析 |
| 5.1.3 调查结果 |
| 第2节 南涧跳菜产业化可持续发展的影响因素 |
| 5.2.1 跳菜文化生态环境的改变 |
| 5.2.2 跳菜产业化受时空和人际关系的限制 |
| 5.2.3 跳菜产业化开发的界限难以确定 |
| 5.2.4 跳菜产业化的人力资源匮乏 |
| 5.2.5 跳菜产业链建设滞后 |
| 5.2.6 网络宣传和市场管理不到位 |
| 第6章 南涧跳菜产业化开发与保护的对策 |
| 第1节 鼓励民间商演跳菜活动 |
| 6.1.1 规范跳菜表演市场 |
| 6.1.2 提高跳菜表演质量 |
| 6.1.3 促进跳菜表演产业化运营 |
| 第2节 加强政府推介跳菜活动 |
| 6.2.1 出台和落实相关政策法规 |
| 6.2.2 搭建多层次的文化交流平台 |
| 6.2.3 提升舞台跳菜的创新水平 |
| 第3节 拓展外地跳菜表演市场 |
| 6.3.1 加强专业人才队伍的建设 |
| 6.3.2 有效联结区域特色产业 |
| 6.3.3 精准定位文旅市场 |
| 第7章 结论 |
| 附录 A 问卷调查（消费者） |
| 附录 B 问卷调查（从业者） |
| 附录 C 部分访谈对象目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）城市民族音乐学视野下的泰山皮影戏研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题背景和目的意义 |
| 0.1.1 选题背景 |
| 0.1.2 选题目的与意义 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.2.1 中国城市民族音乐学理论研究类 |
| 0.2.2 皮影戏研究类 |
| 0.2.3 泰山皮影戏研究类 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.3.1 文献综述法 |
| 0.3.2 田野考察法 |
| 0.3.3 比较研究法 |
| 0.4 创新之处 |
| 第一章 城市民族音乐学理论概述 |
| 1.1 城市民族音乐学学科历程 |
| 1.2 城市民族音乐学的研究内容与方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 本章小结 |
| 第二章 泰山皮影戏源流考 |
| 2.1 皮影戏的起源 |
| 2.2 泰山皮影戏可考发展史 |
| 2.2.1 历史记忆 |
| 2.2.2 范氏家族 |
| 2.3 泰山皮影戏的文化空间 |
| 2.3.1 泰山皮影戏与宗教文化 |
| 2.3.2 泰山皮影戏与市民文化 |
| 2.3.3 泰山皮影戏与地域文化 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 城市化进程中泰山皮影戏的艺术流变 |
| 3.1 演出环境流变 |
| 3.1.1 传统演出环境 |
| 3.1.2 现代演出环境 |
| 3.2 演出剧目流变 |
| 3.2.1 传统演出剧目 |
| 3.2.2 现代演出剧目 |
| 3.3 演出方式流变 |
| 3.3.1 传统演出方式 |
| 3.3.2 现代演出方式 |
| 3.4 演出唱腔流变 |
| 3.4.1 传统演出唱腔 |
| 3.4.2 现代演出唱腔 |
| 3.5 伴奏音乐流变 |
| 3.5.1 传统伴奏音乐 |
| 3.5.2 现代伴奏音乐 |
| 3.6 本章小结 |
| 第四章 城市化进程中泰山皮影戏的发展道路 |
| 4.1 初级阶段——政府主导 |
| 4.2 发展阶段——产业化转型 |
| 4.2.1 互联网+皮影 |
| 4.2.2 文化+双创 |
| 4.2.3 文化+旅游 |
| 4.3 成熟阶段——融合发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 余论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 :泰山皮影戏大事记 |
| 附录2 :口述史(1) |
| 附录3 :口述史(2) |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
四、探索演出市场的产业化运作（论文参考文献）
- [1]中国原创音乐剧的发展现状、问题与对策研究[J]. 石春轩子. 戏剧艺术, 2021(06)
- [2]发展中国特色音乐剧的两个关键问题——论中国音乐剧的“本土化”与“产业化”[J]. 姜孝萌,刘涛. 艺术百家, 2021(06)
- [3]峨眉武术文化资源的创造性转化与创新性发展研究[D]. 杨春. 成都体育学院, 2021(09)
- [4]乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究[D]. 周芳. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [5]北京演艺集团战略平台建构研究[D]. 张旭. 中国音乐学院, 2021(08)
- [6]中国商业戏剧制作的专业化分工探析[D]. 王序. 上海音乐学院, 2021(09)
- [7]“开心麻花”的产业化发展及其策略研究[D]. 谢欣桐. 吉林大学, 2020(01)
- [8]内蒙古马文化产业发展研究[D]. 苏日娜. 中央民族大学, 2020(01)
- [9]南涧跳菜产业化开发与保护研究[D]. 火彦昌. 大理大学, 2020(05)
- [10]城市民族音乐学视野下的泰山皮影戏研究[D]. 王浚资. 山西大学, 2020(01)