一、网络新世纪畅想曲（论文文献综述）
李冰清[1]（2021）在《从“科普”到“科幻” ——建国初期至80年代初期科幻小说研究》文中认为
陈林[2]（2020）在《现实主义视域下中国科幻电影研究》文中研究说明近年来,国人对科幻大片的喜爱有目共睹。参考中国内地电影票房排行榜TOP20,科幻片赫然占了7部。单从票房来看,中国电影市场对科幻片的需求是极其巨大的。遗憾的是,中国科幻电影始终处于萎靡不振的尴尬境地。随着《流浪地球》的横空出世,这种状态稍稍有所改善,但《流浪地球》的票房、口碑双丰收,也难以掩盖独木难支的尴尬。众多学者曾试图从历史、文化、经济、技术等多重角度,引进后人类主义、女性主义、意识形态理论、叙事学、批评主义等多种学说,进行探讨。遗憾的是,这些研究在如今看来,收效甚微。可见,中国科幻电影贫弱的根本原因还是在于其缺乏,或者说丧失了对现实表象的本质思考。单纯依靠视听的感官刺激已然无法真正的改变中国电影长久以来在科幻类型上的短板现象。本文参照既有的文献资料,在前人研究的基础上,以现实主义的全新视角,探寻中国科幻电影发展进程中现实主义的踪迹,阐述现实主义元素对于中国科幻类型创作的重要性,从而得出应追踪现实流动性,并从体现历史阶段性、反映时代针对性、勾勒鲜明时代性三个角度给出建议,以期窥得中国科幻电影未来发展走向,同时希望对中国其他类型电影、现实主义电影的发展与提升提供参考。
李雁佳[3]（2020）在《建构主义视域下中国科幻电影国家形象建构分析》文中认为科幻片自诞生之日起就备受关注,是电影的重要类型之一。从上个世纪三十年代开始,我国的电影先驱就开始了科幻电影的创作,然而,当时受限于诸多条件,以致于我国的科幻电影创作及发展举步维艰,乏善可陈。当今,随着我国经济实力增强,电影技术的不断发展,中国的科幻电影创作已经开创出崭新的局面,并取得了一定的成绩。科幻片以其基于科学原理的奇特想象、酷炫的视觉效果和震撼的听觉体验深受观众的喜爱,也在不知不觉中向观众传递着蕴含其中的意识形态和价值取向。科幻电影作为国家文化软实力的一种表现形式,对中国国家形象的传播起着十分重要的作用。因此,中国科幻电影如何确立影片主题,使用什么样的叙事方法和视听呈现方式来进行国家形象建构,不同时期科幻电影的建构方式有什么异同,未来中国科幻电影需要怎样进行国家形象建构,这些问题都有十分重要的研究价值和实践意义。本文从建构主义视角出发对《十三陵水库畅想曲》、《珊瑚岛上的死光》、《大气层消失》、《疯狂的兔子》、《流浪地球》等中国科幻电影进行分析,研究中国科幻电影建构国家形象的方式和特点,为今后中国科幻电影中国家形象建构和传播提供经验和参考。同时,为了适应国际市场需要,提高国际传播力,本文对中国科幻电影国家形象建构方式进行了总结和反思,进而探讨了中国科幻电影在国际传播中适用的国家形象建构策略,以期为中国科幻电影更好地“走出去”,塑造国家形象,提升国际影响力添砖加瓦。全文分为绪论、正文和结论三个部分。绪论部分主要介绍本文的研究背景及意义,国内外的研究现状,对本文所涉及到的相关概念进行界定,以及研究此问题所采用的研究方法和研究创新点。正文部分首先在论文第2章中对建构主义理论进行梳理和阐述,梳理建构主义理论的历史渊源与发展,阐述本文接下来要运用的主流建构主义理论的核心命题。同时,对建构主义理论与国家形象之间的内在联系做出说明,并对科幻电影建构国家形象的动因做出归纳总结。然后,在论文的第3章中以《十三陵水库畅想曲》、《珊瑚岛上的死光》、《大气层消失》、《流浪地球》等中国国产科幻电影为例,从主题确立、叙事方法和视听呈现三个角度分别对中国科幻电影中国家形象的建构进行分析,总结归纳中国科幻电影在国家形象建构方面的特点和经验,探讨中国科幻电影应该如何提升国家形象、扩大国际传播力。最后论文第4章将研究的落脚点回归到中国科幻电影的未来发展上,针对如何通过中国科幻电影的传播建构国家形象的问题,提出在全球化语境下进行“以影化人”的心理建构,将“人类命运共同体”理念与人类共同价值合理对接,并在世界科幻电影格局中“讲好中国故事、发出中国声音”的建构策略。结论部分对全文进行总结和升华,试图通过研究中国科幻电影建构国家形象策略,助推中国科幻电影的创作及电影产业的发展,为提高中国电影的国际传播力、提升国家形象提供一定的启示。本文对中国科幻电影相关研究中国家形象建构及国际传播方面的空白有所填补,并运用传播学、叙事学、语言学和政治学等多学科交叉以及文献研究法、案例分析法进行研究,试图打破研究国家形象问题时单一角度的局限性,立足于建构主义视域以“本体”角度分析中国科幻电影国家形象自我建构的方式和特点,以“他者”角度审视中国科幻电影在国家形象的自我建构中存在的盲点和问题;跳出被动接受他者建构中国形象的窠臼,尝试提出适应于国际传播规律的中国国家形象自我建构策略,为中国科幻电影发展、中国国家形象传播提供新的思路。
李曜廷[4]（2020）在《新世纪中国科幻电影艺术特色研究》文中认为近些年,中国科幻电影在发展的道路上一直紧追国外科幻电影的脚步,虽然数量不多,但是依然有像《机器侠》《未来警察》《全城戒备》《蒸发太平洋》《火星没事》《不可思议》等较为有看点的科幻影片出现,在质量上也在逐步提高和进步。2019年《疯狂的外星人》和《流浪地球》在创作上都有了质的飞跃,同时也引发了中国科幻电影的话题性,中国能不能拍好科幻电影,中国有没有科幻电影成为了激烈争锋的论点。中国科幻电影发展一直较为滞后,是因为它拥有明显的艺术特点但却没有一个完整的理论系统,虽然在创作中有借鉴,但却没有消化吸收成为自身的优势。目前国内科幻电影的研究呈现不平衡的状态,缺少系统而专业的理论建构,因此本文将着手中国科幻电影的发展史,对新世纪以来国产科幻电影的艺术特点展开分析,具体到主题、叙事、形象、视听等方面,展现新世纪中国科幻电影的艺术形式。本篇论文共分为五个章节,绪论着重论述关于研究国产科幻电影的意义,梳理了国产科幻电影在国内外的研究现状,确立了本论文研究的方向与内容。第一章探讨了关于科幻电影的概念以及中国科幻电影的发展历程。第二章对国产科幻电影的主题特色进行了分析研究。第三章通过对数字化影像技术、语言和音乐的分析,展现新世纪中国科幻电影的视听特色。第四章是从人物设定方面去总结新世纪中国科幻电影的形象特色,包括平民式、家庭式、后人类主义身体性三个部分。第五章是从空间性叙事风格、多重性叙事建构、多样化叙事理念三个部分阐述了新世纪中国科幻电影的叙事特色。本篇论文的创新点主要呈现两个方面,第一,对新时期以来的国产科幻电影历史进行梳理;第二,对国产科幻电影的艺术特色做归纳和探讨。
周霖华[5]（2020）在《纪录片《诗人李松山》创作剖析》文中研究表明《诗人李松山》将诗歌作为贯穿全片的线索,将影像叙事与人物的内心表达结合起来,诗歌意象通过影视语言再创作。影片通过诗人李松山的行动轨迹和真实境遇,真实纪录了中国乡土社会的人际关系,呈现出中国社会底层残障人士的生活图景。李松山在泥泞的生活中发现诗意,并将其谱写成诗,并以一种浪漫的态度活着。这也留给观者更深的思考:人究竟该以何种方式生存。本文以纪录片《诗人李松山》为剖析对象,主要从主题呈现、创作模式和创作手法这三个维度进行自我解剖和反思,分为三个部分:底层叙事中的人文关怀、空间建构下的影像修辞和作者介入下的“主观”真实,将人物身份、内心创伤、欲望与需求以及在乡土社会中的人际关系,通过主观介入的手法挖掘出来,揭示出空间叙事与意象镜头的关系,并探讨了创作者在事件推进过程中对未知预判和意外捕捉的重要性。
梅世昌[6]（2019）在《红色音乐与马克思主义大众化研究》文中指出音乐是人类艺术的永恒主题,是不同年代人们社会生活特别是精神生活的抽象反映,它的发展始终与人类社会的变迁紧密相连。作为中国革命、建设和改革历程的真实写照,红色音乐是中国近代以来政治与艺术的智慧结晶,它萌芽于五四新文化运动前后,产生发展于中国共产党成立初期和大革命时期,初步发展于土地革命战争时期,成熟发展于全民族抗日战争时期和解放战争时期,创新发展于新中国成立后的头30年,蜕变革新于改革开放以来。历史和现实表明红色音乐在近一个世纪的发展和壮大过程中,对于传播马克思主义,推进马克思主义大众化发挥了极为重要而独特的作用。从理论维度而言,马克思主义中国化、时代化、大众化是一个紧密相连,不可分割的有机整体,从某种意义而言,大众化为中国化提供了支撑,为时代化提供了依据。红色音乐与马克思主义大众化是息息相关的,一方面,马克思主义从哲学的角度揭示了音乐艺术的本质,为广大音乐工作者明确了红色音乐的基本创作思路和创作需要遵循的一般规律,从而在一定意义上确立了红色音乐的创作导向和创作秉持的理念,使得红色音乐的基本内涵更加深刻,推动了红色音乐的不断发展;而另一方面,红色音乐以其独特的艺术魅力和价值使马克思主义的立场、观点、方法变得更为通俗易懂的同时,还在一定程度上将革命的道理熔铸于音乐艺术当中,使得广大人民群众能够在日常活动当中自然而然地接受红色音乐的洗礼,进而促进了马克思主义的广泛传播,深化了马克思主义的影响。从历史维度而言,红色音乐发展与中国共产党不断推进马克思主义大众化的进程紧密相连。1921年中国共产党的成立使中国的革命面貌焕然一新,早期的中国共产党在传播马克思主义,宣传党的方针政策的具体革命实践中,开辟了运用红色音乐推进马克思主义大众化的路径。土地革命战争时期是中国共产党运用红色音乐初步推进马克思主义大众化的阶段。一方面,中国共产党颁布一系列方针政策,使得根据地的红色音乐文化建设取得了巨大的成就,让党的革命主张逐步深入人心;而另一方面,“九一八”事变后,中国共产党掀起了左翼音乐运动,引导国统区的专业音乐工作者深入开展抗日救亡歌咏运动,红色音乐的运用在一定程度上唤醒了广大中国人民的爱国热情,同时建立起了无产阶级革命音乐工作队伍,推进了红色音乐的发展。全民族抗日战争和解放战争时期,是中国共产党运用红色音乐深化推进马克思主义大众化的历史阶段。这一阶段,中国共产党文艺理论日趋走向成熟,大量专业的音乐工作者聚集到延安,深入实际斗争生活当中,开展革命音乐创作活动,使得红色音乐不论是在内容上还是在演绎形式上,与前一阶段相比有了质的飞跃。与此同时,这些作品被广泛应用到实际斗争当中,推动了历史的进程。新中国成立至改革开放前夕,这一阶段是中国共产党运用红色音乐推进马克思主义大众化的创新发展阶段。红色音乐伴随着中国共产党领导中国人民进行的艰辛探索不断完善和多元化发展,在潜移默化之中加深了广大人民群众对马列主义、毛泽东思想的认同与接受。改革开放以来,随着中国和世界的交流日益密切,融汇贯通了古今中外优秀音乐文化精髓的红色音乐得到了蜕变与创新,极大地满足了广大人民群众精神生活的需要,有力地推进了中国特色社会主义事业的不断前进。从实践维度而言,经历了一个多世纪洗礼的红色音乐是中国近代以来先进的音乐文化体系,是推进马克思主义大众化的重要艺术路径,对于推动中国革命、建设和改革的历史进程发挥了巨大的作用。首先,红色音乐透过音乐艺术的形式将抽象的马克思主义概念术语、马克思主义基本原理等形象生动地展现出来,传播开来;其次,红色音乐的创作取材真实地展示了革命战争年代的恢弘历程,社会主义探索时期艰苦奋斗的历史画面,改革开放以来中国特色社会主义事业蓬勃发展欣欣向荣的光辉历程,成为了新时代珍贵的历史文化教育资源;再次,红色音乐塑造了中国共产党、新中国以及人民军队的光辉形象,是增进广大人民群众对党、国家和人民军队拥护爱戴的重要路径。最后,红色音乐是政治和艺术的高度统一,旋律的激昂奋进使得它能够起到鼓舞士气和瓦解敌手的功能。从现实维度而言,红色音乐对于不断推进马克思主义大众化具有深刻的现实启迪。其一,红色音乐能够以其丰富的内容激励广大人民群众沿着中国特色社会主义道路奋勇前行,引导人们培育和践行社会主义核心价值观,引导人们崇尚新的道德风尚;其二,红色音乐能够以深刻的思想内涵在新时代教育广大党员不忘初心牢记使命,坚定理想信念;其三,红色音乐能够以独特的艺术魅力巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位。总而言之,在新时代传承和弘扬红色音乐,挖掘其高雅的艺术价值,凸显其承载的核心理念,是新时代坚定文化自信,教育人民,教育党员,凝聚民心,实现中华民族伟大复兴以及在世界范围内传递中国价值观念的重要路径,是马克思主义化大众的必然选择。
胡琴[7]（2019）在《神话学视野下的“十七年”工业题材电影研究》文中认为“十七年”工业题材电影是被高度“概念化”与“公式化”等刻板印象无情遮蔽了的一段现代性政治神话。“十七年”电影人用摄影机笔勾勒出一幅热火朝天的新中国工业建设图景,赞许投入新中国工业生产与革新中的先进工人阶级,深情地歌颂毛主席、中国共产党与社会主义,并最终促成了工人、工业与国家三位一体式神话。在庞杂且神圣的工业神话体系建构之际,凝结在电影人无意识层面的神话思维逐渐显露,并于工业镜像中得到现代性彰显。可以说,“十七年”工业影像神话“赋魅”言语中盘结着国家领导层对工业与民族现代化的强烈诉求,工人阶级自身、新人民与电影人对“十七年”工业及工业影像的主观认知。且在此过程中,以工人阶级为领导层的社会主义国家政权逐渐稳固。另一方面,正是由于此种激进的、想象的、浪漫的现代性气质使得“十七年”工业影像堕入了异化、同质与机械等美学诟病的深渊,使其成为影视批评者所批判甚至规避的对象。对神话学视野下的“十七年”工业题材电影研究将立足于1949至1966年间近80部工业题材电影文本,总结并归纳“十七年”工业影像中工人身体、工业生产与国家政治层面的神话征象。进一步追溯至上古神话时代,探寻并揭示同工业影像中神话表象相互关照的原型人物、原型意象与原型模式,挖掘现代工业神话主义中的“乌托邦”原型题旨,并阐明“十七年”工业影像神话“赋魅”的缘由,进而反思工业影像符号被神化过程中所出现的工业主体的“死亡”与文本结构性空白等认知偏差。最终,以“十七年”工业影像文本与美学范式为原点,梳理中国工业影像之“奇观—世俗—诗意”的线性发展路径,并展望工业题材电影于新世纪语境下同“现实主义”艺术创作手法紧密融合的趋向。
王晓南[8]（2019）在《百年二胡音乐风格与文化身份考察》文中研究表明二胡的音乐文化身份是一个不断变迁的身份,其在古代、近代、现代、后现代都存在明显差异。古代是依附于传统音乐乐种、地方音乐风格而存在;近代刘天华等开始了走向舞台音乐表演形式的文化身份塑造,这其中也包含着借用西方音乐表演形式保留自己音乐文化风格的探索;从新中国建立开始的现代中国二胡音乐,以刘文金为代表的音乐家也同样借用西方音乐的独奏形式,将西方浪漫主义音乐本土化,并融入二胡音乐传统风格,形成了50、60年代二胡音乐风格的民族文化认同;改革开放后,二胡音乐随着中国“四个现代化”的提出以及工业文明对中国文化艺术的浸染,二胡演奏交响化、二胡作品协奏曲的形式促成了大型民族乐队协奏的二胡音乐风格;20世纪90年代到21世纪初,二胡艺术发展更加注重借鉴西方音乐艺术的优长,出现移植西方高难度乐曲、小提琴化演奏大为流行的特征,同时也出现了二胡演奏的声腔化、流行音乐化以及与歌手合作、与西洋交响乐团合作、与爵士乐队合作、与原生态土着音乐人合作、与外国作曲家特别创作合作等多样舞台表演形式。近10余年来,二胡演奏曲目和表演形式的丰富变化和大胆尝试,都在试图以新观念、新形式将二胡音乐进行更广泛的推广。从表面上看,这些二胡音乐十分丰富多彩,但从本质上观察近百年二胡艺术发展,则伴随二胡音乐繁荣发展的是一种内在的危机,即中国民族音乐发展的方向到底在哪里一直困扰着中国二胡艺术的实践——这是一种音乐文化身份的认同危机。随着中国大国崛起、文化艺术领域的创新,我们对自我音乐文化身份的认同危机已逐渐有了越来越清晰的认识。面对传统音乐传承的危机、传统音乐风格流派的断裂等重大问题,中国二胡音乐如何做出回应?百年二胡艺术发展留给中国音乐界的思考太多。本论文从全球多元文化视野的角度切入,通过对百年二胡音乐变迁和音乐文化风格变迁的考察,思考二胡音乐传统的主体性的问题,并进一步探索重建中国二胡音乐教育与音乐风格流派可持续发展的问题。
王光艳[9]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中研究表明作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。
赵艺星[10]（2016）在《黄安伦钢琴音乐《舞诗第三号》的演奏技法研究》文中进行了进一步梳理黄安伦先生出生于1949年,他是中国当代着名的作曲家、指挥家及音乐教育家。他的音乐创作作品主要涉及器乐音乐、舞蹈音乐以及戏剧音乐等领域,而器乐作品中以钢琴音乐为主。他将中国传统的民族调式作曲技法与近现代的和声技法相结合,探索出与中国作品风格相吻合的民族化和声,表现出当代中华民族精神,具有很强的专业性以及颇高的艺术价值。《舞诗第三号》创作于1987年,是黄安伦送给好友许斐平（1）的钢琴作品,许斐平于1990年在北京首演之后得到了很好的反响,这不仅是一部钢琴独奏作品,而且是一部钢琴与芭蕾双人舞共同演奏的特殊曲体。黄安伦创作的很多作品都成为国内外大型比赛的必奏曲目,《舞诗第三号》被定为“鲁宾斯坦国际钢琴比赛”（2）中必须演奏的一首中国钢琴作品。在分析这首作品时,笔者将音乐本体理论分析和具体的演奏实践相结合,重点探讨了这首作品的演奏技法。该作品是一部近现代的大型作品,演奏这部作品需要纯熟的技巧,细腻的内心表现,这对于演奏者都提出了非常严格的要求,是非常值得我们学习和研究的。全文分为四个部分,第一部分为绪论部分,主要从课题的来源、目的和意义、国内外研究现状、研究课题方法四个部分总结概括了整篇论文的轮廓。第二部分是对黄安伦的生平及主要作品的概述,阐述了黄安伦各个时期的生活环境以及不同时期作品的不同特点。第三部分是从作品的创作背景、曲式结构、调性特征、旋律特征四个部分来进行分析。第四部分是对作品进行演奏技法上的分析,在演奏时,从旋律、织体、力度表情、节奏与速度的变化、踏板的运用这几个方面来研究作品的演奏技法,从而可以更生动的演奏该作品,这也是本论文的难点和重点。
二、网络新世纪畅想曲（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、网络新世纪畅想曲（论文提纲范文）
（2）现实主义视域下中国科幻电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 概念界定及文献综述 |
| 一、概念界定 |
| (一)科幻电影界定 |
| (二)、科幻电影与其他幻想电影的区分 |
| 二、文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 秉承现实主义电影美学的中国科幻电影 |
| 第一节 中国现实主义电影美学的缘起和发展 |
| 一、早期发展——游离于现实 |
| 二、“17年”的现实主义思考 |
| 三、第四代导演的纪实美学 |
| 四、“新都市”边缘人与玩世现实主义 |
| 五、数字时代冲击下的现实主义电影美学 |
| 第二节 中国科幻电影发展概况 |
| 一、早期探索——建国前的科幻电影 |
| 二、初露头角——“17年”时期 |
| 三、“文革”后的蓬勃发展——1978年-1999年 |
| 四、新世纪的低谷徘徊——2000-至今 |
| 第三节 现实主义电影美学与中国科幻电影的融合 |
| 第三章 中国科幻电影的现实主义的呈现 |
| 第一节 准确把握时代脉搏的主题选择 |
| 一、苦难中寻求希望(1938-1948) |
| 二、新中国的集体乐观幻想(1949-1965) |
| 三、“科学狂欢”下理性忧思(1980-1999) |
| 四、好莱坞模仿下的中式表达(2000-2010) |
| 五、五千年后的太空遐想(2010-至今) |
| 第二节 从人类个体到地球命运的现实主义重心流变 |
| 一、人类个体想象 |
| 二、环保意识的社普 |
| 三、末日恐惧与外星文明 |
| 第四章 从亚洲科幻电影的成就看中国科幻的不足 |
| 第一节 倾听社会心理诉求:日本科幻电影的启迪 |
| 第二节 记录民族情绪:韩国科幻电影的启示 |
| 第三节 诉说民族历史隐痛:印度科幻电影的思考 |
| 第五章 未来中国科幻电影的创作策略探究 |
| 第一节 做现实的“折光镜” |
| 一、反映现实及时性 |
| 二、体现历史阶段性 |
| 三、在想象中体现时代性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、着作类 |
| 二、论文类 |
| 三、其他类 |
| 致谢 |
（3）建构主义视域下中国科幻电影国家形象建构分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 相关概念界定 |
| 1.3.1 科幻电影 |
| 1.3.2 国家形象 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 案例分析法 |
| 1.5 研究创新点 |
| 第2章 建构主义视域下科幻电影国家形象建构动因 |
| 2.1 建构主义理论概述 |
| 2.1.1 建构主义理论的历史渊源与发展 |
| 2.1.2 主流建构主义理论的核心命题 |
| 2.2 建构主义视域下的国家形象 |
| 2.2.1 国家形象传播影响国际社会结构 |
| 2.2.2 国家形象认同构成国家利益和行为 |
| 2.3 科幻电影建构国家形象的动因 |
| 2.3.1 提升国家话语权的需要 |
| 2.3.2 公众需求度的心理认同 |
| 2.3.3 电影产业本身的价值取向 |
| 第3章 中国科幻电影的国家形象建构分析 |
| 3.1 中国科幻电影的发展概述 |
| 3.1.1 中国科幻电影的历史沿革 |
| 3.1.2 中国科幻电影的发展现状 |
| 3.2 中国科幻电影的主题确立 |
| 3.2.1 以观影期待为导向 |
| 3.2.2 以意识形态宣传为目的 |
| 3.3 中国科幻电影的叙事方法 |
| 3.3.1 三幕式情节安排 |
| 3.3.2 功能型人物形象 |
| 3.3.3 因果线性叙事结构 |
| 3.3.4 无聚焦叙事视角 |
| 3.4 中国科幻电影的视听呈现 |
| 3.4.1 视觉建构意义空间 |
| 3.4.2 听觉延伸情感表达 |
| 第4章 中国科幻电影国家形象建构策略 |
| 4.1 全球化语境下“以影化人”的心理建构 |
| 4.2 “人类命运共同体”理念与人类共同价值的合理对接 |
| 4.3 在世界科幻电影格局中“讲好中国故事,发出中国声音” |
| 4.3.1 尝试多元视角下的现代叙事模式 |
| 4.3.2 打造民族化与现代化相融合的视听盛宴 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得学术成果 |
（4）新世纪中国科幻电影艺术特色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及目的 |
| 第二节 选题意义与研究方法 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究内容阐述 |
| 第一章 新世纪中国科幻电影概述 |
| 第一节 科幻电影相关概念界定 |
| 第二节 中国科幻电影概述 |
| 第三节 新世纪中国科幻电影发展历程 |
| 第二章 新世纪中国科幻电影主题特色 |
| 第一节 星际文明——文化与交流 |
| 第二节 人工智能——机器与超人 |
| 第三节 生存环境——社会与自然 |
| 第三章 新世纪中国科幻电影视听特色 |
| 第一节 数字画面技术 |
| 第二节 特色语言风格 |
| 第三节 情绪音乐模式 |
| 第四章 新世纪中国科幻电影人物特色 |
| 第一节 平民英雄式的形象塑造 |
| 第二节 家庭伦理式形象塑造 |
| 第三节 身体改造式形象塑造 |
| 第五章 新世纪中国科幻电影叙事特色 |
| 第一节 叙事风格——空间 |
| 第二节 叙事建构——多重 |
| 第三节 叙事理念——多元 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（5）纪录片《诗人李松山》创作剖析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1 底层叙事中的人文关怀 |
| 1.1 残疾“诗人”的尴尬处境 |
| 1.2 底层人物的欲望与需求 |
| 2 空间建构下的影像修辞 |
| 2.1 多重空间的建构 |
| 2.1.1 私人空间:关着门的农家院 |
| 2.1.2 公共空间:城市与村庄 |
| 2.1.3 诗意空间:羊群与原野 |
| 2.2 镜头语言的表意与象征 |
| 2.2.1 诗歌的影像化与意象镜头的表达 |
| 2.2.2 听觉语言的艺术感染力 |
| 3 作者介入下的“主观”真实 |
| 3.1 “闯入”中的情感“碰撞” |
| 3.2 “寻找”中的真实与“认同” |
| 3.3 “未知”的预判和“意外”的捕捉 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间作品获奖情况 |
（6）红色音乐与马克思主义大众化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究的缘起 |
| 0.2 研究的意义 |
| 0.2.1 理论和现实意义 |
| 0.2.2 学术价值 |
| 0.3 研究综述 |
| 0.3.1 国内相关研究述评 |
| 0.3.2 国外相关研究述评 |
| 0.3.3 现有研究存在的不足 |
| 0.3.4 研究的思路和内容 |
| 0.4 本文的重点难点及创新点 |
| 0.4.1 重点难点 |
| 0.4.2 创新点 |
| 0.5 本文的研究方法 |
| 0.6 相关概念的界定 |
| 0.6.1 红色音乐概念的界定 |
| 0.6.2 马克思主义大众化的基本概念 |
| 第1章 马克思主义和红色音乐的内在关联 |
| 1.1 马克思主义中国化、时代化、大众化 |
| 1.1.1 马克思主义中国化需要大众化作为支撑 |
| 1.1.2 马克思主义大众化是时代化的必然要求 |
| 1.2 马克思主义奠定了红色音乐的理论基础 |
| 1.2.1 揭示了音乐艺术的本质特征 |
| 1.2.2 阐释了音乐艺术的基本功能 |
| 1.2.3 明确了红色音乐的创作理念 |
| 1.3 红色音乐深化了马克思主义大众化 |
| 1.3.1 使马克思主义深奥的理论表达更加通俗 |
| 1.3.2 使马克思主义抽象的理论语言更加形象 |
| 1.3.3 使马克思主义产生的影响更加广泛深远 |
| 第2章 马克思主义大众化进程中红色音乐的发展脉络 |
| 2.1 红色音乐的诞生与马克思主义大众化 |
| 2.1.1 红色音乐的萌芽与诞生 |
| 2.1.2 工农革命歌咏活动与反帝反封建革命思想的传播 |
| 2.2 红色音乐的初步发展与马克思主义大众化 |
| 2.2.1 在苏区音乐建设中逐步走向群众 |
| 2.2.2 在左翼音乐运动中逐步趋向专业 |
| 2.2.3 1927年至1937年诞生的红色音乐作品的基本特点 |
| 2.3 红色音乐的深入发展与马克思主义大众化 |
| 2.3.1 在全民族抗日战争时期深入群众广泛宣传 |
| 2.3.2 在解放战争时期结合实际斗争推动历史进程 |
| 2.3.3 1937年至1949年诞生的红色音乐作品的基本特点 |
| 2.4 红色音乐的创新发展与马克思主义大众化 |
| 2.4.1 在新中国成立的头17年中创新发展 |
| 2.4.2 在十年艰辛探索和两年徘徊中曲折发展 |
| 2.4.3 1949年至1978年诞生的红色音乐作品的基本特点 |
| 2.5 红色音乐的蜕变创新与马克思主义大众化 |
| 2.5.1 在国内外文化交流日益密切的前提下坚持主流 |
| 2.5.2 1978年以来诞生的红色音乐作品的基本特点 |
| 第3章 马克思主义大众化进程中红色音乐的具体功能 |
| 3.1 传播马克思主义及党的方针政策 |
| 3.1.1 呈现马克思主义基本概念术语 |
| 3.1.2 形象地展示马克思主义基本原理 |
| 3.1.3 生动展现中国共产党的方针政策 |
| 3.2 展现中国革命、建设和改革光辉历程 |
| 3.2.1 铭刻中国革命战争艰苦奋斗的艰辛历程 |
| 3.2.2 记录中国社会主义建设时期艰辛探索的曲折历程 |
| 3.2.3 描绘中国改革开放以来开拓创新的伟大历程 |
| 3.3 塑造党、国家以及人民军队的伟岸形象 |
| 3.3.1 塑造中国共产党全心全意为人民服务的形象 |
| 3.3.2 塑造新中国积极向上、爱好和平的形象 |
| 3.3.3 塑造人民军队听党指挥、能打胜仗、作风优良的形象 |
| 3.4 鼓舞士气以及瓦解敌手 |
| 3.4.1 鼓舞士气 |
| 3.4.2 瓦解敌手 |
| 第4章 马克思主义大众化进程中红色音乐的基本特征 |
| 4.1 丰富的人民性 |
| 4.1.1 创作坚持以人民为中心 |
| 4.1.2 作品风格引导人民审美需求 |
| 4.1.3 情感表达契合人民诉求 |
| 4.2 鲜明的思想性和时代性 |
| 4.2.1 旗帜鲜明弘扬社会主旋律 |
| 4.2.2 高度契合时代发展的主题 |
| 4.3 多样的艺术性 |
| 4.3.1 中西结合 |
| 4.3.2 雅俗共赏 |
| 第5章 红色音乐推进马克思主义大众化的现实启示 |
| 5.1 以丰富的音乐内容教育引导广大人民 |
| 5.1.1 树立的模范典型引导人民奋勇前行 |
| 5.1.2 承载的核心价值理念培育和践行社会主义核心价值观 |
| 5.1.3 凸显的中华传统美德引领道德风尚建设 |
| 5.2 以深刻的思想内涵坚定党员理想信念 |
| 5.2.1 筑牢党员对马克思主义的信仰 |
| 5.2.2 教导党员不忘初心牢记使命 |
| 5.3 以音乐的独特魅力巩固马克思主义在意识形态领域指导地位 |
| 5.3.1 以通俗的音乐语言阐释马克思主义 |
| 5.3.2 以独特的音乐旋律推进马克思主义的传播 |
| 余论: 关于红色音乐发展的几个问题 |
| 一、关于红色音乐内容上充斥暴力问题的争议 |
| 二、关于红色音乐与个人崇拜 |
| 三、关于红色音乐的前景展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）神话学视野下的“十七年”工业题材电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 “十七年”工业题材电影研究 |
| 1.2.2 “十七年”工业题材小说研究 |
| 1.2.3 神话与“十七年”工业题材电影 |
| 1.3 研究方法及创新点 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 创新点 |
| 第二章 “十七年”工业题材电影的神话征象 |
| 2.1 工人身体神话 |
| 2.1.1 健美粗壮的身体外观 |
| 2.1.2 果敢利索的热血干劲 |
| 2.1.3 积极自为的精神气质 |
| 2.2 工业生产神话 |
| 2.2.1 奇观规整的工业符号 |
| 2.2.2 精湛高明的工业技术 |
| 2.2.3 保质超量的工业绩效 |
| 2.3 国家政治神话 |
| 2.3.1 “再革命”斗争的彻底告捷 |
| 2.3.2 集体主义道德的时空弥散 |
| 2.3.3 社会主义话语的能指规训 |
| 第三章 “十七年”工业题材电影的神话原型 |
| 3.1 神话原型与原型批评理论 |
| 3.2 神话原型人物 |
| 3.2.1 文化英雄—先进工人 |
| 3.2.2 女神—女性工人 |
| 3.2.3 恶神—恶者 |
| 3.3 神话原型意象 |
| 3.3.1 图腾徽号—工业意象 |
| 3.3.2 苦难空间—生产车间 |
| 3.3.3 祭祀场所—工厂礼堂 |
| 3.4 神话原型模式 |
| 3.4.1 南方模式下的“十七年”工业题材电影 |
| 3.4.2 “罹难—救赎—新生”的工业影像内生长模式 |
| 3.4.3 双重模式下的“十七年”工业影像时间逻辑 |
| 3.5 神话原型题旨 |
| 3.5.1 乌托邦原型题旨——“治病救人” |
| 3.5.2 “治病救人”原型题旨的影像彰显 |
| 第四章 “十七年”工业题材电影神话索解 |
| 4.1 “十七年”工业影像的现代化诉求 |
| 4.1.1 “积贫积弱”的中国工业历史境况 |
| 4.1.2 “十七年”工业影像的现代性 |
| 4.1.3 “十七年”工业影像的现代性与神话思维 |
| 4.2 “十七年”工业影像的意识形态国家机器效果 |
| 4.2.1 “十七年”工业影像作为意识形态国家机器介质 |
| 4.2.2 “十七年”工业影像中工业“主体的死亡” |
| 4.2.3 “十七年”工业影像文本的“结构性空白” |
| 4.3 “十七年”工业影像的时代认知 |
| 4.3.1 工人阶级对集体身份的建构与认同 |
| 4.3.2 电影人对工业影像的想象与美化 |
| 4.3.3 新人民对工业神话的憧憬与敬仰 |
| 结语中国工业影像的神话祛魅与“现实主义”商榷 |
| 参考文献 |
| 附录一 “十七年”工业题材电影一览表 |
| 攻读学位期间主要成果 |
| 致谢 |
（8）百年二胡音乐风格与文化身份考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究视角与思路 |
| 四、研究目的及意义 |
| 五、相关概念界定 |
| 第一章 百年二胡音乐风格及其嬗变 |
| 第一节 20世纪初期二胡音乐风格 |
| 一、沿袭传统音乐载体的发展轨迹 |
| 二、“西学东渐”背景下的发展轨迹 |
| 三、民间到高校的身份转变 |
| 第二节 20世纪中期二胡音乐风格的特殊性 |
| 一、写实的民族主义风格 |
| 二、本土意识下的“西体中用”风格 |
| 三、“声腔化”的演绎风格 |
| 第三节 新时期二胡音乐风格 |
| 一、“体系化”二胡音乐风格 |
| 二、传统音乐风格“边缘化” |
| 三、一种新的音乐风格 |
| 第四节 21世纪二胡音乐风格 |
| 一、“工业化创造”的表现 |
| 二、西方作曲观念的影响 |
| 三、技法借鉴与新技法开拓 |
| 第二章 百年二胡音乐文化身份的游离 |
| 第一节 “全盘西化”表现 |
| 一、意识形态的西化导向 |
| 二、二胡音乐的拿来主义 |
| 第二节 “中西融合”“兼收并蓄”表现 |
| 一、三观争鸣的历史节点 |
| 二、汇通中西的二胡音乐风格 |
| 第三节 “国粹”里的民族话语 |
| 一、追溯源于传统的二胡音乐身份 |
| 二、传统音乐与二胡艺术的内在关联 |
| 第三章 百年二胡音乐风格文化身份的反思 |
| 第一节 “寻求认同”观念 |
| 一、“文化自卑”的历史踪迹 |
| 二、当代音乐文化身份的危机 |
| 第二节 “国粹主义”观念 |
| 一、历史的追溯 |
| 二、多维的理解 |
| 三、观念的弊端 |
| 第三节 “跨界融合”观念 |
| 一、“跨界融合”的价值内核 |
| 二、现实语境下中国音乐身份症候 |
| 三、“新民乐”的理想境域 |
| 第四章 对二胡音乐风格文化身份重建的思考 |
| 第一节 基于生态文明观念构建文化多样性 |
| 一、“生态文明”对二胡音乐风格发展的要求 |
| 二、“主体间性”对二胡音乐风格发展的启示 |
| 三、传统音乐的内在结构力对二胡音乐风格发展的规定 |
| 第二节 “教育传承”的理念 |
| 一、音乐语言的文化身份认知 |
| 二、“天人合一”和“演创合一”的认知 |
| 三、“双轨并行”的教育机制 |
| 第三节 确立音乐文化风格的主体立场 |
| 一、目前音乐体系单边发展的现象分析 |
| 二、中国音乐主体意识缺失的原因分析 |
| 三、强调中华文化属性意识观 |
| 四、确立文化身份特质的必要性 |
| 结语 |
| 一、对多元视角的再认识 |
| 二、二胡音乐风格现实样态的身份危机 |
| 三、强化二胡音乐风格的文化身份 |
| 附录：中国二胡源流研究综述 |
| 一、二胡源流观点分析 |
| 二、民国以前的二胡音乐原生状态 |
| 三、二胡名称之来源 |
| 四、二胡的称谓 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、湖北纪录片研究现状分析 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 四、“纪录片”及“湖北纪录片”的界定 |
| 上篇：湖北纪录片发展史研究 |
| 第一章 晚清民国时期湖北影视纪录(1895—1949) |
| 第一节 纪录片的传入与萌发 |
| 一、影像生意：纪录片的诞生 |
| 二、西风东渐：纪录片传入中国 |
| 第二节 纪录片在湖北的早期传播 |
| 一、登陆汉口：湖北人初会纪录片 |
| 二、立足武汉：纪录片带来的“欧风美雨” |
| 第三节 辛亥战火催生的纪录片 |
| 一、巧遇辛亥：武昌首义遭逢“纪录” |
| 二、辐射各地：纪录片在湖北境内传播 |
| 第四节 抗日烽火中的湖北影视纪录 |
| 一、风云际会：艰苦卓绝的抗战纪录 |
| 二、热血奔涌：基于影像的抗战宣传 |
| 三、管中窥豹：魂牵中国的大师纪录 |
| 第五节 解放战争中的湖北影视纪录 |
| 一、战火洗礼：如影随形的战争纪录 |
| 二、迎接胜利：大军南下的湖北纪录 |
| 本章小结 |
| 第二章 “十七年”的湖北纪录片创作(1949—1966) |
| 第一节 建国初期的湖北纪录片(1949—1953) |
| 一、机构整合：创作机构重新洗牌 |
| 二、欢庆建国：庆祝新中国诞生的湖北影像 |
| 三、关注发展：解放初期的湖北影像纪录 |
| 第二节 全面建设社会主义时期的纪录片(1956—1966) |
| 一、发展电影：湖北纪录片创作有了自己的阵地 |
| 二、建立电视：湖北纪录片有了电视舞台 |
| 三、史海拾珠：省外电影厂镜头下的湖北纪录片 |
| 本章小结 |
| 第三章 “文革”时期湖北纪录片创作(1966-1976) |
| 第一节 “文革”初期的湖北纪录片(1966-1969) |
| 一、山雨欲来：创作机构遭遇“夺权”风暴 |
| 二、乱中蓄势：纪录片创作蹒跚起步 |
| 第二节 “文革”中期的湖北纪录片(1969—1973) |
| 一、风雨飘摇：创作机构乱中求生 |
| 二、艰难跋涉：湖北电影纪录片登上舞台 |
| 第三节 “文革”末期的湖北纪录片(1973—1976) |
| 一、风潇雨晦：创作机构渐成规模 |
| 二、逆境成长：纪录片创作初显成效 |
| 本章小结 |
| 第四章 新时期湖北纪录片创作(1976—1992) |
| 第一节 徘徊期与拨乱反正期湖北纪录片(1977—1982) |
| 一、调整巩固：地市开始建立电视台 |
| 二、蓄势待发：纪录片创作影、视并进 |
| 第二节 改革开放全面展开期湖北纪录片(1983—1992) |
| 一、发展壮大：地市电视台纷纷成立 |
| 二、扬帆起航：纪录片创作影、视双丰收 |
| 本章小结 |
| 第五章 跨世纪发展期湖北纪录片(1993—今) |
| 第一节 进一步推进改革开放期湖北纪录片(1993—2002) |
| 一、合流发展：创作机构初步整合 |
| 二、阔步向前：纪录片创作“影退视进” |
| 第二节 全面建设小康社会期的湖北纪录片(2003—) |
| 一、整合发展：创作机构多次重组 |
| 二、开放多元：纪录片创作接轨市场 |
| 本章小结 |
| 下篇：湖北纪录片创作研究 |
| 第六章 现实的写作：湖北新闻纪录片创作 |
| 第一节 湖北新闻纪录片创作概貌 |
| 一、新闻纪录片的概念 |
| 二、湖北新闻纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北新闻纪录片创作特点 |
| 一、深入纪录重大历史事件,及时向外传播 |
| 二、围绕社会热点,注重思想性表达 |
| 三、立足现实问题,挖掘新闻背后的真相 |
| 第三节 个案分析《三峡移民备忘录》：工程移民的当代画卷 |
| 一、纪实视野下的人文关怀 |
| 二、宏大叙事中面与点的平衡 |
| 三、生存视野下的纵横对比 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化的坐标：湖北历史文化纪录片创作 |
| 第一节 湖北历史文化纪录片创作概貌 |
| 一、历史文化纪录片的概念 |
| 二、湖北历史文化纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北历史文化纪录片创作特点 |
| 一、凸显宏大的历史文化观 |
| 二、聚焦荆楚文化的特色 |
| 三、渗透文化担当的思考 |
| 第三节 个案分析《楚国八百年》：荡气回肠的楚国史诗 |
| 一、历史与文化：抽丝剥茧的追问 |
| 二、写实与写意：多维叙事的表达 |
| 本章小结 |
| 第八章 共时与历时的交响：湖北文献纪录片创作 |
| 第一节 湖北文献纪录片创作概貌 |
| 一、文献纪录片的概念 |
| 二、湖北文献纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北文献纪录片创作特点 |
| 一、小投入,大视野 |
| 二、小题材,大文章 |
| 三、小细节,大格局 |
| 第三节 个案分析《情系长江——老一辈无产阶级革命家与武汉》：用文献还原历史 |
| 一、文献：有温度的历史 |
| 二、遗址：有见证的历史 |
| 三、声音：有回想的历史 |
| 本章小结 |
| 第九章 生命的平等：湖北自然科学纪录片创作 |
| 第一节 湖北自然科学纪录片创作概貌 |
| 一、自然科学纪录片的概念 |
| 二、湖北自然科学纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北自然科学纪录片创作特点 |
| 一、用平等的视角关注自然界的生命 |
| 二、从关注单个科学现象发展到关注生态环境 |
| 三、将人类的命运与自然环境相结合 |
| 第三节 个案分析《麇鹿家园》：人与动物的命运共同体 |
| 一、灭绝与再生：环境变迁中的高歌 |
| 二、觅食与繁殖：四季更替中的轮回 |
| 三、竞争与合作：人与动物的相处 |
| 本章小结 |
| 第十章 生存的范本：湖北人文社会纪录片创作 |
| 第一节 湖北人文社会纪录片创作概貌 |
| 一、人文社会纪录片的概念 |
| 二、湖北人文社会纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北人文社会纪录片创作特点 |
| 一、保持平等视角 |
| 二、凸显人文关怀 |
| 三、贯穿理性思考 |
| 第三节 个案分析《舟舟的世界》：生命的尊严 |
| 一、镜子：反观自我 |
| 二、故事：人文关照 |
| 第四节 个案分析《请为我投票》：人性的折光 |
| 一、标本：班级的透视 |
| 二、视角：社会的映射 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：湖北纪录片发展大事记 |
| 附录2：湖北纪录片获奖作品名录(部分) |
| 攻博期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（10）黄安伦钢琴音乐《舞诗第三号》的演奏技法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 黄安伦的艺术创作之路 |
| 1.1 黄安伦生平 |
| 1.1.1 青少年时期 |
| 1.1.2 下放后的六年生活 |
| 1.1.3 国内工作时期 |
| 1.1.4 海外生涯 |
| 1.2 黄安伦部分作品介绍 |
| 第二章 黄安伦《舞诗第三号》 |
| 2.1 创作背景 |
| 2.2 曲式结构 |
| 2.3 调性特征 |
| 2.3.1 传统和声理论基础上的有调性创作 |
| 2.3.2 传统调式上的多调性横向进行 |
| 2.4 现代与传统的结合 |
| 2.4.1 西洋技法和民族旋律的结合 |
| 2.4.2 民族调式与传统和声的结合 |
| 第三章 黄安伦《舞诗第三号》之演奏诠释分析 |
| 3.1 旋律的演奏 |
| 3.1.1 呈示部 |
| 3.1.2 再现部 |
| 3.1.3 尾声 |
| 3.2 织体的演奏 |
| 3.2.1 呈示部 |
| 3.2.2 再现部 |
| 3.2.3 尾声 |
| 3.3 力度记号 |
| 3.3.1 呈示部 |
| 3.3.2 连接部 |
| 3.3.3 尾声 |
| 3.4 踏板的使用 |
| 3.4.1 呈示部 |
| 3.4.2 尾声 |
| 3.5 《舞诗第三号》的演奏心得与体会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
四、网络新世纪畅想曲（论文参考文献）
- [1]从“科普”到“科幻” ——建国初期至80年代初期科幻小说研究[D]. 李冰清. 上海大学, 2021
- [2]现实主义视域下中国科幻电影研究[D]. 陈林. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]建构主义视域下中国科幻电影国家形象建构分析[D]. 李雁佳. 成都理工大学, 2020(05)
- [4]新世纪中国科幻电影艺术特色研究[D]. 李曜廷. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]纪录片《诗人李松山》创作剖析[D]. 周霖华. 辽宁大学, 2020(01)
- [6]红色音乐与马克思主义大众化研究[D]. 梅世昌. 湘潭大学, 2019(12)
- [7]神话学视野下的“十七年”工业题材电影研究[D]. 胡琴. 湖南工业大学, 2019(01)
- [8]百年二胡音乐风格与文化身份考察[D]. 王晓南. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
- [10]黄安伦钢琴音乐《舞诗第三号》的演奏技法研究[D]. 赵艺星. 河南师范大学, 2016(05)