拉赫玛尼诺夫C小调前奏曲的动态分析

一、拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》力度解析（论文文献综述）

黄镁珊^[1]（2020）在《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲Op.3No.2风格特征与演奏技巧》文中提出谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯着名的钢琴家、指挥家和作曲家之一,他的创作范围很广,但钢琴音乐始终是他创作的一个重要组成部分,这与他本人是杰出的钢琴家有很大关系。在拉赫玛尼诺夫所处的时代,音乐家们不断探索使用新的音乐材料,追求新的音乐创作,而拉赫玛尼诺夫并没有受到音乐改革理念的影响。在其钢琴作品中,钢琴前奏曲Op.3No.2是他早期最具有代表性的作品之一。这首作品既有浓郁的俄罗斯风情,又继承了传统的浪漫主义流派,作品中表达了不安、矛盾、深沉、悲怆、急促等等的音乐情绪,具有浓厚的悲剧性色彩,这首前奏曲所包含的深层含义需要研究者进行更为深入的剖析,并总结出其风格特征和演奏技巧,以便演奏者可以更好地理解和分析这首作品。本文主要分成三个章节来进行分析,第一个章节介绍作者拉赫玛尼诺夫及创作背景。第二个章节通过分析曲式与和声色彩,了解其风格特征。第三个章节分析了演奏技巧和情感,通过和弦、三连音、双手交替和力度来分析演奏技巧。文章是采用归纳法、文献研究法和谱例分析的方法来解析钢琴前奏曲Op.3No.2,从多个角度探讨拉赫玛尼诺夫的这首作品,以达到对其作品的更深刻的理解与感悟。

高乾煜^[2]（2020）在《拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3创作特征与演奏探究》文中提出《幻想小品集》Op.3是拉赫玛尼诺夫创作的第一部独奏钢琴作品集,完成于1892年。这部作品里面的五首小品虽然标题各异,但在创作上却有着千丝万缕的联系,同时也直接影响着拉赫玛尼诺夫后期音乐的创作风格,具有极高的艺术价值与研究价值。本文首先从《幻想小品集》Op.3的作者经历与时代背景着手,阐述这部作品中每首音乐小品的创作过程,后又对《幻想小品集》Op.3的旋律特征、和声特征、织体特征进行深入的分析。在创作背景与创作特征的基础上,去探究与论述《幻想小品集》Op.3的演奏技法,从而可进一步理解与演奏表达出这部作品的深刻内涵。

李晨^[3]（2019）在《拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏版本的比较研究》文中研究说明谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为十九世纪和二十世纪交汇时期俄罗斯乐派成就最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家之一,以其浓厚的民族风格、忧郁的悲剧色彩、宽广真挚的旋律和卓越精湛的演奏技巧成为晚期浪漫主义音乐的领军人物,形成了独具一格的钢琴风格。拉赫玛尼诺夫作品涉猎广泛,其中,在1900、1901年写下了《第二钢琴协奏曲》,成为最受人们喜爱的作品之一,并且在他的全部创作中也占据着十分重要的地位,是历经了多年忧郁症困扰后精神崛起的第一部作品,成为作曲家精神世界的重要转折点。整部作品以“雄浑”的气势与高难度的演奏着称,体现了拉赫玛尼诺夫伟大的艺术构想和个人情感的积淀,成为很多乐团与大师音乐会上演出频率最多、最受欢迎的协奏曲之一。笔者在学习这部作品的过程中,为能够清晰把握拉赫玛尼诺夫作品的风格特点并从中获得演奏指导,聆听了大量的演奏版本,同时也发现比较分析它们之间异同的文献几乎为零,因此决定结合自身经验,把聆听的感性体验升华为理性思考,写成文章,提供指导于实践。笔者比较了阿什肯纳齐、里赫特、郎朗和贾尼斯四位钢琴家的演奏版本,以期发现规律,找出他们演奏中的异同,能有效帮助演奏者在演奏、鉴赏以及音乐学习方面提供更多有价值的参考。本文主要分为四部分:一是绪论,包括选题的背景、研究现状及理论与实践意义。二是概述拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,即对拉赫玛尼诺夫、他的《第二钢琴协奏曲》、该作品所用的音响版本进行简单说明。三是分别从力度、速度及演奏风格三方面对比分析四位钢琴家的共同点和不同点。四是对比分析之后应用于实践指导,把分析以上提到的演奏家之间的异同点,采用“以点概面”的方法,为实际演奏和教学活动提供参考。笔者希望以不同版本的比较研究为切入点深入研究和探讨这首作品,全面透彻的了解拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐,为广大音乐学习者在演奏、教学以及版本鉴赏方面予以些许参考。

宋星元^[4]（2017）在《拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》音响版本的比较研究》文中研究表明俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫（后文简称拉氏）是浪漫主义后期的杰出代表。他的创作很广泛,涉及到了声乐、器乐、交响乐等,其中《#%小调前奏曲》（后文简称《#c小调》）是钢琴独奏作品中的一首,与其后创作的《悲歌》、《旋律》、《小丑》、《小夜曲》一起合集出版,这也是拉氏的第一套钢琴独奏作品,称为《幻想小品集》。他的音乐常会带有一些感伤情绪,每首作品都在叙述他的生命,他形容音乐就如吃饭一样不可或缺,他将生活中的爱情、痛苦、悲伤、虔诚都融入到了音乐之中。《#c小调》是拉氏1892年在莫斯科音乐学院毕业时创作的作品,其音乐直入人心,因而成为了他的成名曲,也是他每场音乐会的必弹曲目。为了能更深入的了解该曲,本文将以湖南音乐出版社的《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲》为乐谱谱例,选取包括作曲家本人在内的六位钢琴家（拉氏阿什肯纳齐、威森伯格、谢利、林帕尼、涅伯辛）,从录音技术、时代背景、年龄差异等方面,用数据化的方式对他们所录制的音响做对比分析研究。本文将分为三部分:第一部分阐述该作品的创作环境,然后分析拉氏演奏的三次录音;第二部分从众多钢琴家演绎该作品的版本中选取五位,进行音响的细致分析,从力度、速度等方面加以研究;第三部分将拉氏与五位演奏家的音响版本对比进行深入总结,探讨不同时代背景、生理心理等诸多因素对诠释该作品产生的不同影响,再透过研究的结果得到演奏与教学的启示与思考。

曾娇琳^[5]（2016）在《拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的作曲技法和演奏技法研究》文中研究表明谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯着名的古典音乐作曲家、指挥家、钢琴家。他的成名作《升c小调前奏曲》更是世界钢琴音乐中的珍品。本文对《升c小调前奏曲》的作曲技法和演奏技法这两个方面进行解读与分析,用以增进对俄罗斯音乐以及其演奏特点的了解,同时为能更好的欣赏以及演奏这部作品奠定良好的基础。

胡明钊^[6]（2016）在《拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》音乐创作特征研究》文中认为谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff,1873-1943）是浪漫主义时期俄罗斯着名作曲家、钢琴家、指挥家,是俄罗斯浪漫主义音乐的继承者。他的音乐创作在结合传统的民族风格基础上,使曲式结构、和声色彩、钢琴技巧等方面使得俄罗斯民族风格更具特色,并将俄罗斯浪漫主义风格推向高潮,同时使音乐中的调性发展达到了顶峰。作曲家的音乐创作与其生活环境及文化背景息息相关。俄罗斯的民族音乐早已融入进拉赫玛尼诺夫的血脉之中,他的音乐作品中充满了浓厚的俄罗斯韵味,其音乐创作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点。身为作曲家、钢琴家的拉赫玛尼诺夫,其大量的运用俄罗斯民间音乐为载体,丰富其创作内容,来展示本民族的文化和思想。本文以拉赫玛尼诺夫在《24首钢琴前奏曲》中音乐创作特征的展现作为选题。首先,通过分析拉赫玛尼诺夫生平及当时的社会历史背景,分析其对作曲家的创作观念所产生的影响;并对《24首钢琴前奏曲》的创作背景进行分析。之后分析了《24首钢琴前奏曲》的音乐创作特征,分别从调式分布、丰富复杂的曲式结构、独特而丰富的和声表现等各个要素进行论述并通过对俄罗斯民族音乐创作发展脉络的梳理,以及俄罗斯民歌对于作曲家音乐创作的影响,来分析俄罗斯民族元素在《24首钢琴前奏曲》中的体现。最后从自身演奏出发,对这部钢琴作品的演奏中音乐表现等方面进行诠释,并进行总结。希望通过分析他的音乐作品,能够发掘作品背后更深层的文化内涵,并加深对俄罗斯民族文化的诠释。

刘晓逸^[7]（2016）在《拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的俄罗斯音乐风格研究》文中提出19世纪末20年代初的俄罗斯音乐具有自身独特的风格。作为当时最着名的作曲家、指挥家及钢琴演奏家,拉赫玛尼诺夫的钢琴曲具有浓厚的俄罗斯抒情色彩的印记和俄罗斯民族歌曲的特点。本文主要从创作背景、曲式结构、音乐情感三个层面探究拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中体现出的俄罗斯音乐风格,以期为他人研究提供参考。

康乐^[8]（2016）在《“钟声”情结的萌芽——多角度阐释拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》》文中研究指明本文将从文化背景、宗教信仰、音乐技法、"钟声"情结与"死亡"主题的多个角度阐释拉赫玛尼诺夫的#c小调前奏曲。寻找拉赫玛尼诺夫中晚期作品中无处不在的"钟声"与"死亡"情结的萌芽,最后上升到美学的层面,阐述拉赫玛尼诺夫音乐中的情感性。

张莹莹^[9]（2015）在《拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》变音技法研究》文中研究指明谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,其音乐创作涉及的领域十分丰富,涵盖了钢琴、室内乐、歌剧、交响乐、合唱、歌曲等多种体裁。在众多的体裁中,钢琴作品的创作占有较为重要的地位。拉赫玛尼诺夫的一生共创作了24首《钢琴前奏曲》,这套作品由《升c小调前奏曲》（OP.3之2,1892年）,《十首前奏曲》（OP.23,1902—1903年）和《十三首前奏曲》（OP.32,1910年）集合而成,分别属于作曲家的不同创作阶段,是拉赫玛尼诺夫具有重要代表性的钢琴作品之一,也是作曲家整个创作生涯中的一个缩影。全文共分四章:第一章绪论,对本文的研究缘由和意义、研究方法和手段以及研究综述进行论述;第二章拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》及其变音技法,对拉赫玛尼诺夫的生平、《钢琴前奏曲》的音乐创作以及变音与变化音进行简要的概述;第三章《24首钢琴前奏曲》的变音技法,这一章节是论文的重点,对作品中的变音技法进行详细地分析,分别从离调变音、调式交替类变音、变音类变音以及装饰性变音四个方面进行深入、细致地研究;第四章《24首钢琴前奏曲》的创作特征,分别从调性布局、主题发展手法以及和声三个方面进行论述。本文以人民音乐出版社2008年10月出版的《拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲》乐谱为研究对象,以和声技法为主要视角,将变音技法作为研究范围,通过对《24首钢琴前奏曲》变音技法的细致分析,结合其调性布局、主题发展手法以及和声等方面的特征,感知拉赫玛尼诺夫的创作风格。

王猛^[10]（2014）在《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲艺术风格与演奏教学研究》文中指出19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐逐渐走向现代主义音乐的转变时期，而拉赫玛尼诺夫却依然坚守着浪漫主义的创作风格。笔者发现现有对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的研究大多数是对前奏曲本体及其构成形式进行的分析，忽略了对他前奏曲所处的历史环境、社会文化形态对其构成与艺术风格的影响。本文从音乐内涵的社会历史分析和本体艺术对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲进行分析，重点在于把前奏曲和声织体的处理和演奏技巧与具体历史时期中的社会、文化及美学等音乐内涵的知识融入到拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲的研究中。本课题的研究拓宽了演奏者对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的诠释。全文共分为五章。第一章简介拉赫玛尼诺夫的生平以及他的主要作品论述。第二章，拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的创作背景：主要从历史文化背景，作者的生活环境背景和浪漫主义音乐风格演变以及对作曲家的影响三方面阐述。第三章，拉赫玛尼诺夫创作的新理念。第四章则从旋律、和声、节奏、织体等方面对24首前奏曲的音乐本体进行技术层面的探析，从中能清楚地看到拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的创作特色与个性特征。第五章，对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的演奏、音乐性、力度变化和音色的把握进行研究，且在教学方面对拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲演奏技巧的借鉴和对技巧的把控。论文将演奏方法的科学运用提到重要地位，归纳总结了拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的技术课题，有针对性的对本套作品的风格特征进行了演奏提示，并从音乐文化的角度论述了拉赫玛尼诺夫的音乐个性和本套前奏曲的宝贵价值。

二、拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》力度解析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》力度解析（论文提纲范文）

（1）拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲Op.3No.2风格特征与演奏技巧（论文提纲范文）

（2）拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3创作特征与演奏探究（论文提纲范文）

（3）拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏版本的比较研究（论文提纲范文）

（4）拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》音响版本的比较研究（论文提纲范文）

（6）拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》音乐创作特征研究（论文提纲范文）

（7）拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的俄罗斯音乐风格研究（论文提纲范文）

（9）拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》变音技法研究（论文提纲范文）

（10）拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲艺术风格与演奏教学研究（论文提纲范文）

四、拉赫玛尼诺夫《~#c小调前奏曲》力度解析（论文参考文献）

• [1]拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲Op.3No.2风格特征与演奏技巧[D]. 黄镁珊. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [2]拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3创作特征与演奏探究[D]. 高乾煜. 广西师范大学, 2020(07)
• [3]拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏版本的比较研究[D]. 李晨. 山西师范大学, 2019(05)
• [4]拉赫玛尼诺夫《#C小调前奏曲》音响版本的比较研究[D]. 宋星元. 安徽大学, 2017(08)
• [5]拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的作曲技法和演奏技法研究[J]. 曾娇琳. 音乐创作, 2016(05)
• [6]拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》音乐创作特征研究[D]. 胡明钊. 河南师范大学, 2016(04)
• [7]拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的俄罗斯音乐风格研究[J]. 刘晓逸. 开封教育学院学报, 2016(02)
• [8]“钟声”情结的萌芽——多角度阐释拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》[J]. 康乐. 音乐创作, 2016(02)
• [9]拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》变音技法研究[D]. 张莹莹. 哈尔滨师范大学, 2015(06)
• [10]拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲艺术风格与演奏教学研究[D]. 王猛. 江西师范大学, 2014(07)

标签：拉赫玛尼诺夫论文;  音乐论文;  艺术论文;  协奏曲论文;  音乐创作论文;