一、女人怎样获得迷人的曲线美（论文文献综述）
周艾[1]（2021）在《建构女性：香水视频广告中女性身体形象研究》文中研究表明
江黎静[2]（2020）在《装饰法则下现代设计风格论》文中进行了进一步梳理装饰是人类的审美本能和精神需求,人们追逐装饰的精神世界以寄托和表现情感,装饰不仅记载着生命活力,而且承载着艺术审美的文化历史和时代印记。装饰经久不朽,具有多种特性与价值,能为人类生活创造新的意味和审美品质。装饰法则是人类设计实践规律与经验的总结,它在不同时代具有不同特质,并在与设计风格不断碰撞融合中产生新的审美认知和多元化的艺术意味,也是设计师个人想象力和创造力表现所遵循的基本原则。论文《装饰法则下现代设计风格论》打破了以往对装饰、装饰法则以及设计风格单独研究的传统时空维度,建立起二者之间的联系,明确指出现代设计语境下装饰法则的重要地位。论文旨在论述装饰法则影响下所形成的设计风格,以及各自在社会思潮、经济基础、审美品位与技艺材料等多方影响下的历史成因与风格特征。从装饰法则的新视角为现代设计风格提供丰富、多样性、可借鉴的“模板”,对于当代技术理性社会的“极简”主义审美泛化和装饰复兴发展给予一定的哲学思考。希冀从现代设计风格中汲取营养,衍生出一系列具有装饰意味与当代风尚的本土化产品,这对满足服务于当代社会人们日益增长的物质与精神需求的设计艺术具有重要的指导意义和理论价值。
戴叶莹[3]（2020）在《北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究》文中提出本文主要运用舞蹈身体语言学、舞蹈形态学的研究方法,对北京当代芭蕾舞团六部舞蹈作品中的女性形象进行研究。第一章阐述北京当代芭蕾舞团的创立与创作理念。一是根据王媛媛的艺术经历、“当代芭蕾”的界定及发展历程的梳理、西方舞蹈对中国的影响三点内容,阐述舞团的创团背景。二是从中外经典文学作品的再现、社会热点现象的关注、女性现象的重塑三方面总结舞团的创作理念。三是从王媛媛的生命经验出发,紧密结合舞团的舞蹈作品,阐释舞团对女性的思考与关注。第二章探索北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的来源。首先,通过对舞蹈作品中五个典型女性人物——杜丽娘、潘金莲、花灵、夜莺、丹妮的舞蹈身体语言分析,论述女性形象从历史场到舞蹈场的身体重塑,拟物化的身体修辞方式,不再是文学文本的复现,而是有意识地将女性形象置于当代视角下的舞蹈表达。基于以上分析,将情节中女性对个性解放、追求自由的向往作为文本相似性的构筑方式,讨论其中互文性的体现及其“变异”。第三章分析北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的塑造方式。首先论述六部作品的舞蹈结构,再从身体符号象征、“他者”的身体建构两个层面总结“看”与“被看”间女性形象塑造的主体差异,继而根据舞台形式中的色块、道具、音乐等创新性地尝试运用,探讨三者对于塑造女性形象的作用。最后从“舞”“戏”并置,传统与创新并置的身体表达,分析舞蹈身体语言表达的多元并存。第四章基于前文的论述,探讨北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的当代价值。首先分析舞团当代芭蕾艺术风格中的审美创新如何在作品感性世界中的理性美、两性的审美和谐、情感符号建构三个层面的实现方式;其次根据年龄分界与角色转换的重审、女性话语的建构与精神关怀、当代女性编导的社会责任,解读以女性形象作为研究对象的意义及价值。论文既关注王媛媛在舞蹈创作中以女性身体为出发点的主体性表达,也非常谨慎看待这一发声背后隐含的文化反思,从而理解人的生命本质。
易菲[4]（2020）在《影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）》文中研究指明本论文将中国电影的发源地上海作为研究起点,通过电影影像来透视近代的时尚生活与时尚设计,并以影像下的女明星为切入点,重点研究早期影像与时尚观念的关系、影像衍生的电影刊物对时尚文化传播的促进作用、影像中女明星的时尚元素、时尚设计的演变历程,以及影像牵引的时尚潮流和时尚消费等问题。1896-1949年,上海电影经历了一个从植入到快速发展的过程。“摩登”观念通过欧美电影传入上海,营造出一个新的时尚文化。20世纪20-40年代是上海电影繁荣发展时期,致使电影明星成为大众关注的焦点。本论文通过近代上海影片等影像资料,呈现上海近代都市典型生活形态的“样本”,并运用学科交叉视角,解读近代设计的时尚观念,探析都市生活与时尚设计的发展特性,从中发现影像下的明星不仅是近代时尚娱乐的产物,也是上海时尚文化的见证者与参与者,她们留下的图像、影像和文字资料为我们勾勒出一个全新的都市时尚生活场景。而影像作为一种视角,还原了近代上海时尚生活,为研究提供了一种参考。研究发现,电影与时尚设计、时尚文化之间存在密不可分的关系。从影像下女明星的时尚设计来看,服装款式由单一性向多元化发展,设计风格、穿着理念都带有明显的西方烙印;从影像下时尚潮流与时尚演变的构建来看,时尚文化对上海时尚工业和时尚消费起了巨大的促进作用。因此,本论文从影像下女明星的角度来解读近代上海时尚,不仅可以了解近代上海时尚文化的进程和都市时尚生活方式,更能深刻地反映上海在现代化进程中的时尚价值观、消费体系的变迁及其对中国时尚文化发展的深远影响。
张澍琼[5]（2020）在《“十七年”我国反特片中的女特务形象研究》文中进行了进一步梳理反特片,是我国十七年电影中极具代表性和时代特征的一种类型片,它具有中国特定历史时期的意识形态色彩。反特片受到观众的广泛喜爱的原因,除了具有从侦探片继承来的悬疑惊悚元素外,还有一个重要的因素,那便是银幕中夺人眼球的女特务。在这些反特片中,大部分影片中存在女特务这种反面形象,正面女性形象大都以中性化或男性化的方式塑造的。女特务这一反面形象主观上有着政治宣传意义,但客观上这种女性的形象满足了当时受众匮乏的娱乐欲。本文以反特片中具有特殊身份的女性,即女特务为研究对象,研究十七年电影刻画的女特务形象,分析十七年电影刻画女特务角色的方式,并探寻在特定历史环境下如此刻画的原因。反特片在突出主人公英雄主义精神的同时,女性形象却处于被异化的地位。“好人角色”中的女人往往都是隐去女性特征,呈现出“中性化”的形象。反观“坏人角色”为代表的,具有强烈视觉冲击的女特务,往往夺人眼球的地方在于过大的突出甚至异化女性特征,塑造蛇蝎美人形象。除此之外,还有一些利用身份隐藏于普通百姓中的女特务,和正面女性角色一样带有的“去性别化”,甚至是“男性化”倾向,被塑造成又老又丑形象。十七年反特片对于其中的女性角色,尤其是女特务角色的塑造是脸谱化、扁平化、妖魔化的,女性角色在影片中的地位成为了附属品和牺牲品。“女特务”作为一种电影类型中的女性形象,改变了早期电影中的女性的附属地位,逐渐地成为影片故事叙述的主要人物,甚至成为第一反面角色,表现出女性对于自身主体性的不断探索,以及当时女性社会地位的变化。女性角色在影片中的转变过程,经历了一系列自觉或不自觉的身体革命和社会变革,这种变化的过程中也存在着一定的异化,也在一定程度上体现出了社会政治和文明发展的矛盾性与危机。反特片中对女特务形象的异化描写,不仅体现出了女性在影视作品中地位和功能的转变,也体现出了社会环境的变化对于女性社会地位、家庭地位的影响,以及女性自身个体意识的变化。本文分为四章对我国十七年反特片中的女特务形象进行研究。第一章梳理了“十七年”中国反特片的女特务形象特征;第二章论述了“十七年”中国反特片的女特务形象建构;第三章进行了“十七年”中国反特片的女特务形象的意识形态分析;第四章提出了“十七年”中国反特片的女特务形象塑造存在的问题与启示。本文力图梳理“十七年”时期反特片对女特务形象的塑造,分析其中将女性角色丑化、地位弱化和身体异化的原因,呼吁对电影中女性角色的全面塑造和对女性角色的关注。
徐诗铭[6]（2020）在《“软性电影”中的女性意识研究》文中进行了进一步梳理二十世纪三十年代的中国电影界风起云涌,经过了前人的铺垫,这时期的电影理论和拍摄手法都取得了长足的进步,在这种时代背景下,以“软性理论”为代表的电影家,在这段时间中创作了大量的“软性电影”,它的主要特点是强调电影的娱乐精神,注重电影的审美功能和娱乐目的。与电影史的研究不同,本文以“软性电影”中的女性意识为切入点,综合电影叙事学、跨学科研究以及女性主义理论等研究方法,研究对象包含电影人、电影作品及其接受和批评。第一章从文学、电影学两个领域论述了“软性电影”的起源,是下文对电影深入论述的一个铺垫。第二章从文本分析的角度,对“软性电影”中涉及的女性形象的呈现进行梳理,包括少女、妻子与母亲以及职业女性三个大类,以此为基点,在第三章分析了“软性电影”中女性意识的思想内涵,从生理、社会、精神三个层面,分析电影中女性的性欲表达、女性的独立意识、女性的主体意识,这些女性意识的觉醒程度在电影中的呈现。第四章分析电影中女性意识的建构与讨论,一方面是编剧在创作中融入了自己本身的女性观念,另一方面是电影上映后,评论界的各种声音也是社会上主流女性意识的体现。本文在对史料充分占有的基础上,分析当时“软性电影”的口碑、评论,考究彼时的观众对“软性电影”中女性形象的接受程度。本文的研究价值在于站在后设的立场上,对“软性电影”进行重读。在学术上,从现代性的角度来看待中国的早期电影,这样能够将道义化的两极判断转换为对这些电影的风格进行多样化的分析,为研究大众公共领域敞开了多重大门。在商业上,能够对当下的商业大片有所规训,“软性电影”作为早期的商业电影的代表,为了追求商业价值,确实存在物化女性,将女性变成空洞的能指这一局限,并且这一缺点在今天的商业大片中逐渐走向失衡,从“软性电影”的实践经验出发,希望能够警示当下的商业电影在艺术与猎奇、艺术与娱乐之间寻求平衡,走向健康的发展。
杨若男[7]（2020）在《基于视觉修辞理论视角的《上海漫画》研究》文中指出由中国美术刊行社编辑发行的《上海漫画》创刊于1928年4月21日。1930年6月7日出至110期的《上海漫画》因并入《时代画报》停刊,是民国上海极具代表性的漫画专刊。第八十九期中写到该刊“销遍国内外,读者二万余”,足见其影响力。刊登着张光宇、张振宇、黄文农、鲁少飞、叶浅予等中国早期漫画家作品的《上海漫画》反映民国上海市民生活和社会观念的剧烈变迁,见证着中国漫画与漫画刊物的现代性转型。本文对《上海漫画》进行专题探讨,在整理刊物版面编排、内容偏向的基础上,择取封面漫画、新闻漫画、社会风俗漫画三种典型漫画样式,考察漫画的视觉修辞方式,呈现民国上海市民生活与思想观念的变化。第一章考察《上海漫画》的创办与内容特色,以早期漫画活动与民国漫画专刊为主线,回溯刊物的创办过程与历史背景。《三日画报》与漫画会为《上海漫画》的创办积累经验,拥有丰富办报经验的张光宇让《上海漫画》的第二次生命大放异彩。《上海漫画》110期的出版量也让之后的漫画专刊难以望其项背。按照印刷技术《上海漫画》可分为彩色石印与单色铅印两部分。四版彩色石印刊登漫画,四版单色铅印刊登摄影、美术、电影、散文等内容。通过对漫画内容的统计发现,《上海漫画》的漫画作品大致可分为封面漫画、新闻漫画、社会风俗漫画三大类。第二章至第四章即从这三大类出发,基于视觉修辞理论对漫画进行具体分析。第二章基于修辞学的“认同观”,从同情认同、对立认同、误同三个视角分析《上海漫画》封面漫画创造认同的方法。作为《上海漫画》最重要的生命,《上海漫画》的封面在吸引受众注意力时需搭建起杂志与读者间视觉化的沟通之维,通过图像文字的生产实践创造认同。封面漫画在对贫民的悲悯、上海人的身份认同与城市文化中建立同情认同;在帝国主义、独裁专政、守旧者、社会之花与消费主义中建立对立认同;在摩登的内容、都市的主题、丰富的色彩、艺术化的形式中建立误同。第三章在阐述新闻漫画宗旨的基础上,从新闻报道漫画与新闻评论漫画两个类别出发,探究《上海漫画》中新闻漫画的视觉修辞框架。本章从修辞对象、修辞目标和修辞方法三部分着手搭建视觉修辞框架。在新闻报道漫画的视觉修辞框架中,修辞方法主要有三:集中展现重大新闻的《时事一束》、线性呈现新闻事件的《黄慧如的死》、讲述故事漫画的《A同志对俄之态度》。在新闻评论漫画的视觉修辞框架中,修辞方法主要有二:人物加文字与情景再现的呈现评论漫画、统合性与表达性象征评论漫画。第四章从视觉形式分析、视觉话语分析、视觉文化分析,视觉修辞三个基本分析观念出发分析《上海漫画》中的社会风俗漫画。视觉形式分析聚焦图像中符号元素。社会风俗漫画中最为凸显的三大元素为上海人、上海日常生活、上海休闲生活。视觉话语分析关注图像的话语内涵。社会风俗漫画中最为显着的话语是贫富差距下的冲突话语、中西文化交融中西化的话语与讽刺中的堕落话语。视觉文化分析关注图像中隐藏的文化密码。社会风俗漫画背后的文化观念主要体现在三方面:享乐主义的盛行、风俗习惯的变迁与社会观念的进步。第五章基于视觉修辞理论,从语图关系、修辞方式、整体视觉印象,三个方面探究《上海漫画》在实现漫画现代性转型过程中的视觉修辞实践。在视觉修辞实践中,《上海漫画》学习西方先进的漫画理论与绘画方法,成为中国漫画与中国漫画杂志现代性转型的重要标志。在语图关系的实践中,统摄叙事只出现在对复杂事件的描绘中。《上海漫画》编辑部的画家们降低统摄叙事的占比,更多的使用对话叙事,强化漫画中图像的地位,赋予图像超越文本的意义。在修辞方式的实践中,明喻、暗喻、比拟、对比、反讽、用典,多样的修辞方式赋予漫画刺点反常性与破坏感。在整体视觉印象上,《上海漫画》通过在图像绘制中使用西方符号、西方漫画绘法、对话框、多格漫画、连环漫画等现代漫画形式呈现出洋化的观感。
王琴[8]（2020）在《论茅盾小说中的女性身体书写》文中提出在茅盾的小说中,女性身体蕴含着丰富的意义,女性身体以个体也以群体的身份参与到小说对时代、社会的诠释中。本文意在对茅盾小说中女性身体书写的方式进行探究,以此挖掘作家在女性身体书写背后的诉求,作者对社会、革命、女性命运的思考。在此基础上进一步考察茅盾小说中女性身体书写的转变,通过女性身体书写的变化,反映作者对社会时代变化的思考,继而探究茅盾小说中女体书写的独特性,女性身体书写的文学史意义。第一章绪论部分阐述选题意义,研究状况及研究思路。第二章主要考察茅盾女性身体书写的时代语境及个人选择。茅盾作为男性作家,选择以女性身体作为小说书写对象是时代语境与个性选择双向的结果。第三章主要考察茅盾小说中女性身体的呈现方式及其表达的意义。本章主要从三个方面进行论述,第一,作为启蒙话语下个性解放的个体身体,打破传统贞操观,拒绝被男性启蒙者带领,以更加强硬的姿态反抗男权专制。这些在启蒙思潮引领下觉醒的女性,构成了对男性启蒙者引领的五四个性解放的反思。第二,革命环境下的女性身体作为一种社会的身体,承载着巨大的社会意义。茅盾的小说通过对女性身体的呈现,深入揭示女性身体与革命的关系,以女性身体在革命环境中的沉浮凸显作家对“大革命”历史的“另类”反思。第三,在茅盾小说中,还存在凸显女性性别特征的身体,不同于时代、社会中作为个体与群体的女性身体,具有女性专属特征的女性身体,涉及了商品消费社会对女性的物化、生育与女性意识的觉醒、女性在时代变化中的地位变迁、社会对女性解放的反映等,体现出茅盾本人对女性命运的审察、思考。第四章主要对茅盾整个创作时期女性身体书写的转变进行分析。早期小说中的身体书写带有女性独特的感性经验。到三十年代《子夜》中的身体具有资本主义钱色交易的物品化属性,女性身体成为都市中的商品,丧失了主体性。后期小说中的身体书写是在抗战时期完成的,对女性身体的展现让位于对时局变化的展现。这些身体的书写转变反映了社会时代的变化,通过身体的书写变化反映出作者对社会时代的思考。同时这种转变也是茅盾创作由感性渐趋理性,逐渐注重现实主义创作手法的体现。第五章分析茅盾女性身体书写的文学史意义。作为男性作家的茅盾,在女性身体书写上具有其独特性。小说中凸显女性性征的“形体曲线”、“颓废”式的女体描写、“肉体美”的身体观、女性身体情欲的表达等特征在女性身体书写的文学史上具有独特的意义,身体书写并非是20世纪90年代以来的新书写策略。
李伟[9]（2019）在《电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知》文中研究表明自柏拉图、亚里士多德到笛卡尔,从莱布尼茨到尼采,且不论其立论基础是身心二元论亦或身心一体论,皆对身体之美予以充分重视。即认为“人是美的存在”,而“美就是自然之秘密规律的显现”（歌德语）,故“没有什么是美的,只有人是美的,在这一简单的真理上建立了全部美学,它是美学的第一真理”（尼采语）。我们认为,身体既是审美的客体,又是审美的主体,“身体审美感觉不能解释或证明我们的审美判断,但他们可以帮助我们提高自身的审美能力,甚至增强我们的道德力量”（舒斯特曼语）。随着科学和理论的发展,近年来,在西方和中国都形成了借鉴脑科学而形成的美学理论。在中国称为认知神经美学。认知神经美学理论是美学研究的新进路,提出了“审美认知模块假说”,认为:审美认知模块是人在实践活动中,经由大脑认知神经系统的活动而建立起来的暂时神经结构。在这一神经结构中有这样几个重要的因素:一是形式知觉模式,即人在对事物外形加以知觉和记忆时留存下来的神经痕迹;二是对事物价值和意义的领悟;三是由对事物价值和意义的领悟而形成的情感。其中,形式知觉模式是最复杂、最大量的因素,并且同艺术审美有最为密切的关系。人体的形式美也许是最为人类看重的审美样态,由此在大脑的神经系统中形成了关于身体的认知模块。随着人类的社会化发展,更多的一些行为、动作被我们大脑“看见”而形成了更多的认知模块。本文以认知神经美学理论为主要学理根据,同时汲取其他相关理论,如镜像神经元的发现及其理论为认知神经美学增加了生理学层面上的基础。镜像神经元的研究先驱马尔科·亚科波尼就电影的逼真性问题曾谈到:“我们大脑中的镜像神经元会为我们复制在银幕中所看见的苦难”。因为镜像神经元在我们执行某种动作时和我们观看别人执行那个动作时都会被触发,也即身体行为动作与视觉感知可以构建同样的形式知觉模式。本文将这些理论与具体电影艺术的审美实践相结合,从整体上系统性地阐述电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知。电影视像中演员的身体动作与行为的艺术呈现是同接受主体的审美认知模块相辅相成的,既可以帮助主体建立起新的认知模块,从而扩展审美认知能力,又可以激活主体已有的认知模块从而形成美感。演员的身体动作及行为调动主体认知模块的艺术呈现,其主要途径是:身体作为审美对象时的视知觉形式在观看者的神经系统中传递出“具有倾向性的张力”或“运动”而被审美主体感知到,这种视知觉形式的外在呈现即是演员的身体形式美。根据格式塔心理学,看到枝繁叶茂表现为“上升”型张力结构,断桥残枝表现为“下降”型张力结构,这些力的结构通过视觉神经系统传到大脑皮层区域并配合身体感知而形成知觉模式。因此,形式知觉模式这一范式不仅包括脑神经活动,同时也蕴含身体知觉模式,整个审美活动会弥漫出一种“意义或灵魂”。本文所述电影视像中的身体既包括作为审美客体的物质性肉身,又包括具有审美意识的精神性身体。所谓身体因素的艺术呈现,即在电影视像中通过演员身体展示出的身体形式之美被观众所感知,其目光凝视之欲被观众所摄取,进而完成观众由眼—身—心组成的整个机体系统的涉身化认知。身体不仅是审美对象,更应该是审美主体,人类的认知系统并不仅仅是一个封闭的大脑。由于神经系统、身体和环境是不断变化和相互作用的,真正的认知是一个包含三者的统一系统。本文所用的“电影视像”这一概念,不同于一般所称的电影影像。盖因视像含有视点、角度、视为等义,视像的外延小于影像,但视像的内涵大于影像。正如《坛经》所述故事:“时有风吹幡动,一僧曰风动,一僧曰幡动。惠能进曰:非风动,非幡动,仁者心动。”风动或幡动都是影像,但心动是视像所涵。视像的提法比影像更具哲学意味,也即视像既包含电影画面呈现的由眼睛直接看到的影像,更包括我们眼睛所不能直接看到,而需要整个身体去感知的各种视角（演员、导演、观众、摄影机）的画面。正所谓,“艺术不仅存在于称之为艺术的人工制品中,而且存在于创作和感知他们的动态经验中和行为之中,他是瞬间的愉悦也是永痕的和谐”（朱立元语）。据此,我们将审美主体的神经系统理论范围扩大到整个身体,因为整个身体就是作为一个审美认知模块而存在和生成的。也即:我们并非“拥有”一个身体,而是我们的身体以“存在”的系统论思维去构建审美认知模块,以期达到对电影视像中身体呈现的审美认知。其效果是:初看是作为“肉身”的身体,再看已是“我想”而在世的身体,复又看则已是“我能”而意识到的审美身体。由此达到所谓“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”的审美认知境界。
孙胜男[10]（2019）在《茅盾小说中的女性服饰描写研究》文中提出服饰描写在文学作品中具有不可忽视的功能,独特的服饰描写往往可以展现作者的文学艺术观和思想性格特征。茅盾作为一名“极喜修饰”的现代作家,其小说中有着精彩的服饰描写,尤其是对女性服饰的描写可谓着彩众多,独具特色。从茅盾小说女性服饰描写的特点入手,分析其服饰描写特点的成因并深入研究服饰描写背后所展现出的矛盾,便会发现一位兼具革命家、社会活动家气质,理性与感性并存的现代男性作家——茅盾。本论文分为绪论、正文和结语三个部分。绪论部分首先对“服饰”的概念进行界定,并说明茅盾小说女性服饰描写的研究意义;然后对有关茅盾小说中女性服饰描写的研究资料进行归纳概括;最后在此基础上说明本文研究思路与方法。正文部分分为三章。第一章结合小说文本对茅盾笔下的女性服饰描写特点进行研究。作为一个具有革命家和社会活动家气质的作家,一方面,茅盾通过服饰描写彰显了大革命时代人们精神面貌与身体服饰变革等社会变化,女性服饰是时代演进的身份标示和社会变革的时代表征,展现了与时偕行的时代话语特征;另一方面,通过时髦新异的都市女性服饰、欲望泛滥的服饰追求和城乡冲突的服饰对比突出了现代都市疯狂的消费与享乐主义,呈现了纷繁复杂的都市艳语特征。同时,作为一位男性作家,茅盾通过各种感觉与想象对潜藏在服饰之下的女性肉体进行情欲化刻画,展现女人的性感风姿,尽管这种欲望化的书写逐渐衰退了,但仍能在一定程度上体现世俗肉感的男性私语的特点。这种种的时代话语、都市艳语和男性私语相互交织,构成了茅盾小说丰富精彩、独具特色的女性服饰描写。第二章结合时代背景与茅盾自身经历对茅盾小说中女性服饰描写特点的原因进行分析。作家的创作特色与其生活的时代、环境、个人体验和艺术储备有密切关系。茅盾小说女性服饰描写特点离不开他现实的斗争生活,离不开时代和乌镇、上海等生活环境的影响。同时,茅盾早期生活所处的“女性世界”带给了他独特的两性体验,也为其提供了丰富多彩的“女性心像”,并形成其细腻独特的审美倾向;1930年代后,茅盾人到中年,工作环境改变,公共理性扩增,导致其女性服饰的欲望化书写由强而弱,逐渐衰退。此外,对中国古典文学的广泛涉猎以及对西方现代文学等的兼容并蓄,使茅盾拥有了学贯中西,博古通今的文学积淀,其笔下的服饰描写也因此呈现出广阔理性又不乏感性细腻的艺术风格。概括来说,茅盾小说中女性服饰描写的特点是社会时代背景下的个性化创作,其中蕴含了茅盾与时代、与生活环境的紧密联系,也烙满了茅盾自身体验和文化熏陶的印迹。第三章结合茅盾小说女性服饰描写对其中潜藏的茅盾的“矛盾”进行揭示。茅盾笔名的来历就意味着“矛盾”二字与他有着难以割舍的联系。社会活动家的身份使他具有宏大理性的社会化思维方式,但细腻感性的生命体验亦存在于茅盾的小说创作之中,使其表现出理性与感性交织的复杂色彩;现实主义的创作理念使他热衷于都市叙事,但对都市的奇观化书写,恰恰暴露了茅盾都市外来者的身份与对都市文化的疏离;最后,男性作家的身份使他尽管凭借自己开阔超前的思想对女性立场表现了认同与支持,但仍无法超越性别的局限,不自觉地流露出男权意识。这些内在矛盾向我们展现了一位兼具革命家、社会活动家气质,理性与感性并存的现代男性作家——茅盾。结语部分简要总结全文,重申茅盾小说中女性服饰描写的研究意义并指出本文的不足之处和尚需深入探究及拓展的领域。
二、女人怎样获得迷人的曲线美（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、女人怎样获得迷人的曲线美（论文提纲范文）
（2）装饰法则下现代设计风格论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据与目的 |
| 1.2 研究现状与意义 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 第2章 装饰法则与现代设计风格的范畴 |
| 2.1 装饰法则与现代设计风格的内涵 |
| 2.1.1 装饰法则的界定 |
| 2.1.2 设计风格的含义 |
| 2.2 装饰法则与设计风格的变因 |
| 2.2.1 因时而生的装饰法则 |
| 2.2.2 嬗变多样的设计风格 |
| 第3章 装饰法则与现代设计风格的碰撞 |
| 3.1 自然法则下的曲线美 |
| 3.1.1 流动缠绕的动植物美 |
| 3.1.2 娇柔曼妙的女性柔美 |
| 3.2 抽象法则下的几何化 |
| 3.2.1 直线的刚劲率真美 |
| 3.2.2 装饰面的抽象之美 |
| 3.2.3 几何体的机械之美 |
| 3.3 和谐法则下的色彩美 |
| 3.3.1 色彩是传达情感的重要元素 |
| 3.3.2 色彩设计的情感化表现形态 |
| 3.3.3 色彩设计风格的审美化意味 |
| 第4章 当代装饰的弱化及应对策略 |
| 4.1 机器理性语境下“无”装饰的审美泛化 |
| 4.2 借“传统”“自然”之法,创“和谐”“装饰”新路 |
| 参考文献 |
| 插图注释 |
| 致谢 |
| 在学期间主要科研成果 |
（3）北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 北京当代芭蕾舞团的创立与创作理念 |
| 第一节 北京当代芭蕾舞团的创团背景 |
| 第二节 北京当代芭蕾舞团的创作理念 |
| 一、中外经典文学作品的再现 |
| 二、社会热点现象的关注 |
| 三、女性形象的重塑 |
| 第三节 北京当代芭蕾舞团对女性的思考与关注 |
| 第二章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的来源 |
| 第一节 历史场到舞蹈场的女性形象的身体重塑 |
| 一、杜丽娘身体形象的“元”与裂变 |
| 二、潘金莲身体形象的“欲”与“隐喻” |
| 三、丹妮身体形象的“大我”与“小我” |
| 第二节 拟物化与女性形象的身体重塑 |
| 一、“花灵”形象 |
| 二、夜莺形象 |
| 第三节 互文性的体现及其“变异” |
| 第三章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的塑造方式 |
| 第一节 舞蹈结构中的女性形象塑造 |
| 一、心理式结构 |
| 二、情感式结构 |
| 第二节 “看”“被看”与女性形象塑造的主体差异 |
| 一、“看”:身体符号象征 |
| 二、“被看”:“他者”的身体建构 |
| 第三节 舞蹈形式中的女性形象塑造 |
| 一、色块的象征作用 |
| 二、道具的隐喻作用 |
| 三、音乐的创新性尝试 |
| 第四节 舞蹈身体语言表达的多元并存 |
| 一、“舞”“戏”并置的身体表达 |
| 二、传承、创新并置的身体表达 |
| 第四章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的当代价值 |
| 第一节 当代芭蕾艺术风格的审美创新 |
| 一、感性世界中的理性美 |
| 二、“典雅”与“自然”交织中实现两性的审美和谐 |
| 三、当代芭蕾的情感符号 |
| 第二节 王媛媛舞蹈作品中女性形象的文化反思 |
| 一、年龄分界与角色转换的重审 |
| 二、女性话语的建构与精神关怀 |
| 三、当代女性编导的社会责任 |
| 结语 |
| 附录一:王媛媛采访记录(一) |
| 附录二:王媛媛采访记录(二) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、课题相关学术史综述 |
| 三、研究相关概念 |
| 四、研究路径与方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 新旧交织:影像里的时尚观念植入 |
| 第一节 社会变迁中的时尚交织 |
| 一、“摩登”观念的兴起 |
| 二、“摩登”与“时尚”的嬗变 |
| 第二节 国际化都市的时尚诉求 |
| 一、洋时尚的本土化过程 |
| 二、洋时尚的冲突与认同 |
| 第三节 新旧交织中的时尚业态 |
| 一、转型期下的时尚社交 |
| 二、墨守成规的反对质疑 |
| 三、蠢蠢欲动的时尚动态 |
| 本章小结 |
| 第二章 颠覆传统:影像派生的时尚文化传播 |
| 第一节 电影刊物的时尚媒介传播 |
| 一、争奇斗艳的时尚专刊 |
| 二、丰富多彩的时尚图像 |
| 三、人尽皆知的时尚传播 |
| 第二节 欧美电影的时尚文化载入 |
| 一、好莱坞时尚文化的传入 |
| 二、中西交融的时尚价值观 |
| 第三节 明星效应下的时尚思潮 |
| 一、明星身份的认同 |
| 二、时尚模仿的狂热 |
| 三、明星制造的时尚 |
| 本章小结 |
| 第三章 霓裳舞动:影像繁衍出的时尚元素创新 |
| 第一节 服饰文化的转型演变 |
| 一、繁花似锦:旗袍的黄金年代 |
| 二、走向奢华:服装款式百变化 |
| 第二节 妆容配饰的魅力吸引 |
| 一、面目一新:潮流元素影响 |
| 二、自我创新:华丽风格塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 个性缤纷:影像潮流牵引的时尚主义 |
| 第一节 时尚潮流的新发展 |
| 一、广告:明星价值的体现 |
| 二、国货:时尚工业的促进 |
| 第二节 新女性身份的新定义 |
| 一、自由空间的拓展 |
| 二、都市生活的主导 |
| 第三节 时尚消费的新模式 |
| 一、全新的消费观 |
| 二、充足的消费能力 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 :《上海画报(上海1933)》封面女郎一览表 |
| 附录2 :1937年《时代电影(上海)》的《国货明星点将录》 |
| 附录3 :图注 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 致谢 |
（5）“十七年”我国反特片中的女特务形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景、研究目的与研究意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究目的 |
| (三) 研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 四、关于“特务”与“反特片”概念辨析 |
| 第一章 “十七年”中国反特片的女特务的形象特征 |
| 第一节 女特务的外在形象 |
| 一、外貌 |
| 二、语言 |
| 三、行为 |
| 第二节 女特务的内在形象 |
| 一、性格 |
| 二、情感纠葛 |
| 第二章 “十七年”中国反特片的女特务形象建构 |
| 第一节 欲望形象建构 |
| 一、女性主体的欲望诉求 |
| 二、女性客体的欲望引导 |
| 第二节 暴力形象建构 |
| 一、暴力产生的诱因和牺牲品 |
| 二、女性施暴者的异样美感 |
| 第三节 情感形象建构 |
| 一、自我认知 |
| 二、爱情追求 |
| 三、家庭牵绊 |
| 第四节 底层形象建构 |
| 一、生存空间 |
| 二、商业娱乐的消费对象 |
| 第三章 “十七年”中国反特片的女特务形象的意识形态分析 |
| 第一节 女特务的政治符码功能 |
| 一、反特片诞生的政治背景 |
| 二、邪恶的反面典型 |
| 三、正面女性“去性别化”宣传 |
| 第二节 女特务的娱乐文化价值 |
| 一、女特务对性与性别缺失的补偿 |
| 二、情感因素的重要承担者 |
| 三、角力和解题元素的助力者 |
| 第四章 “十七年”中国反特片的女特务形象塑造的问题与启示 |
| 第一节 主体塑造女特务形象存在的问题 |
| 一、女特务身体观看的异化 |
| 二、女特务角色自我认知的艰难 |
| 第二节 受众认知对女特务形象塑造的启示 |
| 一、丰富人物形象的多面性 |
| 二、加强角色内心矛盾刻画 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: “十七年”中国反特片清单(1949-1966) |
| 附录二: 涉及女特务的“十七年”反特片信息统计表 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）“软性电影”中的女性意识研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、概念界定及研究内容 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究价值 |
| 第一章 “软性电影”的推手 |
| 第一节 文坛:同源异流的新感觉派 |
| 一、现代性的引入:新感觉派及代表作家 |
| 二、颠覆性的女性:新感觉派的女性观念 |
| 第二节 影坛:大力推介的刘呐鸥与艺华公司 |
| 一、刘呐鸥与《现代电影》杂志 |
| 二、艺华公司与其”软性电影”作品 |
| 第二章 “软性电影”中女性意识的人物呈现 |
| 第一节 承载男性幻想的青春少女 |
| 一、乡村少女 |
| 二、都市少女 |
| 第二节 突破枷锁的“贤妻良母” |
| 第三节 置身于都市的职业女性 |
| 一、歌舞女郎 |
| 二、女工 |
| 第三章 “软性电影”中女性意识的思想内涵 |
| 第一节 原欲释放 |
| 第二节 独立意识 |
| 一、主动成为单亲母亲 |
| 二、从男权家庭中出走 |
| 第三节 主体意识 |
| 一、被拯救与拯救的反转 |
| 二、欲望客体与欲望主体的转变 |
| 第四章 “软性电影”中女性意识的建构与讨论 |
| 第一节 女性意识的建构:创作者的积极建构 |
| 一、形象的改变:服饰与造型的呈现 |
| 二、命运的犹疑:男权话语与女性意识的矛盾 |
| 第二节 女性意识的讨论:受众的多方反馈 |
| 一、左翼影评人的诘责 |
| 二、软性影评人的辩护 |
| 第五章 “软性电影”中女性意识的价值重审 |
| 第一节 “软性电影”中女性意识的进步性 |
| 一、女性去标签化 |
| 二、对两性冷静审视 |
| 第二节 “软性电影”中女性意识的局限性 |
| 一、难逃被看的命运 |
| 二、难逃被牺牲的命运 |
| 三、形象理想化 |
| 第三节 “软性电影”的商业价值 |
| 一、商业价值的自觉性探索 |
| 二、“易装美学”的再利用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 “软性电影”参考目录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（7）基于视觉修辞理论视角的《上海漫画》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、民国漫画专刊与《上海漫画》的研究现状 |
| 二、视觉修辞的研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、量化分析法 |
| 三、视觉修辞研究法 |
| 第一章 《上海漫画》的历史背景与内容特色 |
| 第一节 早期的漫画活动与《上海漫画》的创办 |
| 第二节 对比视野下的民国漫画专刊与《上海漫画》 |
| 第三节 《上海漫画》彩色石印与单色铅印中丰富的图像 |
| 一、彩色的社会风俗漫画与新闻漫画 |
| 二、单色的艺术摄影与新闻照片 |
| 三、《上海漫画》中的专号 |
| 第二章 创造认同:《上海漫画》的封面漫画 |
| 第一节 封面漫画中的同情认同 |
| 一、认同中的悲悯:深陷火坑贫民 |
| 二、认同中的相似:身份认同与城市文化 |
| 第二节 封面漫画中的对立认同 |
| 一、全民公敌:帝国主义与独裁专政 |
| 二、分裂中的共识:守旧者、社会之花与消费主义 |
| 第三节 封面漫画的内容形式特点与误同 |
| 一、封面漫画的内容特点与摩登的误同 |
| 二、封面漫画的形式特点与前卫艺术的误同 |
| 第三章 《上海漫画》中新闻漫画的视觉修辞框架 |
| 第一节 创造新局面:新闻漫画的宗旨 |
| 第二节 新闻报道漫画的视觉修辞框架 |
| 一、《时事一束》:重大新闻的集中展现 |
| 二、黄陆案:多格漫画对新闻事件的追踪与总结 |
| 三、真与假:漫画故事中的新闻事件 |
| 第三节 新闻评论漫画的视觉修辞框架 |
| 一、呈现评论漫画:人物加文字与情景再现 |
| 二、评论漫画中的统合性象征与表达性象征 |
| 第四章 形式、话语、文化:社会风俗漫画中的民国上海 |
| 第一节 视觉形式分析:上海人与市民生活的出场 |
| 一、形形色色的上海人:外乡人、外国人 |
| 二、上海人的日常生活:时装、住房与车 |
| 三、上海人的休闲活动:看电影、打麻将 |
| 第二节 视觉话语分析:城市中的冲突、西化与堕落 |
| 一、贫富差距下的阶级分化与阶级冲突 |
| 二、衣、食、娱:市民生活的全面西化 |
| 三、城市暗角:黄赌毒中的堕落生活 |
| 第三节 视觉文化分析:享乐主义、风俗习惯与社会观念 |
| 一、盛行于民国上海的奢靡之风、拜金主义与享乐主义 |
| 二、移风易俗:冲突中的节日风俗与西洋化的婚姻习俗 |
| 三、从卫生观的提升到社会观念的开放 |
| 第五章 现代性转型:《上海漫画》的视觉修辞实践 |
| 第一节 语图关系:漫画中图文的权利争夺 |
| 第二节 视觉刺点:漫画中的修辞方式 |
| 第三节 《上海漫画》整体视觉印象下洋化的观感 |
| 结语 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究不足 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间学术成果情况 |
（8）论茅盾小说中的女性身体书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究 |
| 1.2.2 国外研究 |
| 1.3 研究思路 |
| 2 茅盾女性身体书写的时代语境及个人选择 |
| 2.1 身体书写的时代语境 |
| 2.2 茅盾的个性选择 |
| 3 茅盾小说中女性身体书写的呈现 |
| 3.1 启蒙思潮下女性身体 |
| 3.1.1 打破贞操观念 |
| 3.1.2 对弈女性启蒙者 |
| 3.1.3 反抗男权专制 |
| 3.1.4 反思妇女个性解放 |
| 3.2 社会革命中的女性身体 |
| 3.2.1 革命名义下的身体解放 |
| 3.2.2 女性身体充当革命的“动力” |
| 3.2.3 女性身体构成革命的“另类”反思 |
| 3.3 凸显性别特征的女性身体 |
| 3.3.1 作为商品符号的女性身体 |
| 3.3.2 具有生育功能的女性身体 |
| 4 茅盾小说女性身体书写的转变 |
| 4.1 早期小说女性身体的感性经验 |
| 4.2 30年代《子夜》中女性身体的现实性 |
| 4.3 后期小说女性身体的“退场” |
| 5 茅盾小说女性身体书写的文学史意义 |
| 5.1 凸显性征的“形体曲线” |
| 5.2 颓废式女体书写 |
| 5.3 “肉体美”的审美观 |
| 5.4 女性身体情欲的表达 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| 一、本论文的主要理论框架和关键词 |
| 二、论文的整体结构安排 |
| 第一章 作为电影视像展现的身体 |
| 一、身体部位作为审美对象的艺术表现 |
| 1、手指、头发 |
| 2、腿部、臀部 |
| 3、脸部 |
| 二、电影视像中呈现的身体 |
| 1、动作电影中的身体呈现 |
| 2、文艺电影中的身体呈现 |
| 3、科幻动漫类电影中的身体呈现 |
| 4、喜剧电影中的身体呈现 |
| 三、电影视像中的身体呈现作为电影叙事的表征形式 |
| 第二章 电影视像中身体造型的表现与分析 |
| 一、电影视像身体造型之美的理论基础 |
| 1、身体造型的美学内涵 |
| 2、形式知觉模式在身体造型中的作用 |
| 3、镜像神经元与共情思维 |
| 二、电影视像中身体造型的解读 |
| 1、电影中身体造型美与建筑和绘画的关联 |
| 2、身体造型的美学接受——审美共通感 |
| 3、身体造型的另类审美——审丑 |
| 第三章 电影视像中的身体动作之美 |
| 一、身体动作形态美的理论基础 |
| 1、身体动作之美的力本说 |
| 2、身体动作形式生成知觉模式 |
| 二、电影视像中身体动作美的呈现与解读 |
| 1、奔跑情节表现出的原始本能 |
| 2、仪式性情节表现出的酒神精神 |
| 3、抒情画面表现出的爱与哀愁 |
| 4、肢体动作表现出的异延隐喻 |
| 第四章 电影视像中特定情境下的身体审美表现 |
| 一、电影特定情境中身体审美的理论构建 |
| 1、身体图式和环境互生形成范畴化 |
| 2、意境与意象统构情境 |
| 二、死亡情境的审美解读 |
| 1、生命机体之死 |
| 2、生命现象之死 |
| 3、超越生命之死 |
| 三、窥视情境的审美解读 |
| 1、窥视本能 |
| 2、看与被看 |
| 第五章 社会文化与电影视像的身体呈现之美 |
| 一、电影视像身体社会化的理论构建 |
| 1、视像的身体化与文化想象 |
| 2、作为消费文化的身体 |
| 二、电影视像身体社会化之美的解读 |
| 1、身体社会化之美的物质呈现——明星制的产生 |
| (1)电影明星的身体化 |
| (2)明星身体的商品化 |
| 2、身体社会化之美的文化呈现——男女平等思维 |
| 3、身体社会化之美的精神呈现——社会化的身体 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）茅盾小说中的女性服饰描写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念说明与研究意义 |
| 二、研究现状及启迪 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 茅盾小说中女性服饰描写特点 |
| 第一节 与时偕行的时代话语 |
| 一、时代演进的身份标示 |
| 二、社会变革的时代表征 |
| 第二节 纷繁复杂的都市艳语 |
| 一、时髦新异的衣冠世界 |
| 二、欲望泛滥的都市表征 |
| 三、城乡冲突的时代镜鉴 |
| 第三节 世俗肉感的男性私语 |
| 一、有距离的“看” |
| 二、近距离的“嗅”与微距离的“触” |
| 三、绵延不断的“想” |
| 四、欲望化书写的由强而弱 |
| 第二章 茅盾小说中女性服饰描写特点的原因分析 |
| 第一节 时代裹挟中的茅盾 |
| 第二节 环境孕育下的茅盾 |
| 一、秀丽开放的故乡乌镇 |
| 二、时髦多彩的都市上海 |
| 第三节 两性体验影响下的茅盾 |
| 一、“女强男弱”的家族两性体验 |
| 二、传统庄妻与炽爱情人的两性情感体验 |
| 三、“近水楼台”的妇女工作体验 |
| 四、个体情欲的递减与公共理性的扩增 |
| 第四节 文学熏陶下的茅盾 |
| 一、中国古典文学的博闻广识 |
| 二、西方文学的兼容并蓄 |
| 第三章 从女性服饰描写看茅盾的矛盾 |
| 第一节 宏大理性的社会思考与细腻感性的生命体验 |
| 一、宏大理性的社会思考 |
| 二、细腻感性的生命体验 |
| 第二节 都市叙事的偏爱与都市生活的隔膜 |
| 一、都市叙事的偏爱 |
| 二、都市生活的隔膜 |
| 第三节 女性立场的认同与男权意识的流露 |
| 一、女性立场的认同 |
| 二、男权意识的不自觉流露 |
| 结语 |
| 附录一 茅盾小说重要女性服饰描写摘录 |
| 附录二 茅盾小说中部分女性服饰配图 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
四、女人怎样获得迷人的曲线美（论文参考文献）
- [1]建构女性：香水视频广告中女性身体形象研究[D]. 周艾. 西北师范大学, 2021
- [2]装饰法则下现代设计风格论[D]. 江黎静. 齐鲁工业大学, 2020(02)
- [3]北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究[D]. 戴叶莹. 南京艺术学院, 2020(02)
- [4]影像里的摩登生活 ——探析近代上海都市时尚生活与时尚设计（1896-1949）[D]. 易菲. 南京艺术学院, 2020(01)
- [5]“十七年”我国反特片中的女特务形象研究[D]. 张澍琼. 扬州大学, 2020(05)
- [6]“软性电影”中的女性意识研究[D]. 徐诗铭. 扬州大学, 2020(05)
- [7]基于视觉修辞理论视角的《上海漫画》研究[D]. 杨若男. 中国社会科学院研究生院, 2020(01)
- [8]论茅盾小说中的女性身体书写[D]. 王琴. 四川师范大学, 2020(08)
- [9]电影视像中身体因素的艺术呈现与审美认知[D]. 李伟. 吉林大学, 2019(02)
- [10]茅盾小说中的女性服饰描写研究[D]. 孙胜男. 曲阜师范大学, 2019(01)