妇女与柯勒律治的诗歌主题

一、女性与柯尔律治的诗歌主题（论文文献综述）

王榕^[1]（2021）在《“框子”和语言对柯尔律治“同一生命”的消解》文中认为柯尔律治的文学与哲学理论以对"同一生命"的追求为旨归,也被称为"两极相遇",旨在调和处于对立位置的两极,是对二元对立哲学传统的继承与发展。康德有过类似的哲学尝试,他试图以《判断力批判》弥合《纯粹理性批判》和《实践理性批判》所代表的超感精神与可感自然之间的鸿沟。但是德里达在《绘画的真理》中通过分析审美活动这一不断设立框子又不断摧毁框子的行为体现出的理论预设与实际操作之间的矛盾,即其试图超越认识论、但实际仍未跳脱认识论系统的内在矛盾,解构康德的哲学尝试。受这种解构行为的启发,本文通过探索柯尔律治作品中以"墓碑"和"死中生"为代表的模糊生死界限的框子式意象,发现框子式的存在物削弱了"两极相遇"的基础,即处于对立关系的两极,"同一生命"的达成只是人通过语言媒介与自身心灵的和解。

徐彬^[2]（2021）在《想象“他者”与“他者”想象——现当代英国流散文学与英国国家身份构建》文中进行了进一步梳理英国作家的个人创作与英国国家身份的构建密不可分。英国国家身份的构建是一个想象"他者"和"他者"想象的内外兼修的过程。早期英国作家想象"他者"的艺术与政治表达制造了适合帝国躯体的"国家的皮肤"。以想象"他者"为主旨的英国文学创作实现了对"他者"的认知暴力和妖魔化,达到了从"他者"获取力量用以构建英国国家自我身份的目的。大英帝国末期与后殖民时期,以不同于本土英国人的"他者"身份进行创作的现当代英国流散作家分别借用中世纪骑士文化和新历史主义写作方式试图将英国塑造成需要保护的"仙后"和"英联邦"多元文化的主题公园。

力勇^[3]（2020）在《异趣·影响·意识形态——英国浪漫主义东方想象的三大研究范式》文中研究指明英国浪漫主义文学作品对"东方"的想象日益受到当代学术界的重视,成为一个重要的研究领域。相关的研究包括他者形象研究、溯源影响研究以及后殖民主义的历史文化-意识形态研究等三大范式。但是,对于"东方"想象何以呈现出内在的异质性,既有的研究范式并未给出令人满意的解答。本文认为,将现代性批判引入后殖民主义研究之中,也许能有效地解决这一难题,成为这一领域内新的范式选择。

董伊^[4]（2020）在《“他目光闪闪”:生物磁疗术与柯尔律治的玄幻诗歌》文中认为塞缪尔·泰勒·柯尔律治在一生中的大部分时间里笃信生物磁疗术,究其原因:一是为了反对"视觉专制",二是反对华兹华斯过于贴近真实生活的诗学理念,三是向往磁疗师用眼说服他人的能力。生物磁疗术由此促发了他的玄幻诗作:他反对视觉专制,转而开启了一种与"祛魅风"小说截然相反的"复魅风"作品;"用眼控制人"的母题推动玄幻诗情节的发展;《忽必烈汗》中疯癫的诗人用双眼获得了受众的信任和朝拜,这幅画面也表征着柯尔律治对玄幻诗歌的理论思考。

崔丹^[5]（2019）在《焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究》文中提出作为英国第二代英国浪漫主义诗人的代表,济慈虽生平遭际困顿、但却以独特的审美追求、深邃的诗评思想、别具一格的诗歌书写跻身于伟大诗人行列,在英国浪漫主义文学传统中留下浓墨重彩的一笔。作为自省式诗人,济慈穷其一生,以诗铭志,但心中焦虑挥之不去。诗人对死亡、宗教、诗人身份、两性、阶级、与政治等皆充满焦虑之情,而这些焦虑归根结底反映出诗人对身份认同问题的深刻思考,即其对自我身份认同、个体身份认同、集体身份认同中的性属身份认同和民族与种族身份认同持有深刻的焦虑之情。究其实质,济慈的身份认同焦虑产生在主体自我与他者的关系中,从而体现出一体多面性、多层次性与交错性特点。诗歌书写成为济慈表达、展现与超越焦虑的方式。诗人不仅在与亲朋好友的鸿雁传书中表达身份认同焦虑,并且更以诗歌书写作为展现与超越身份认同焦虑的场域与实践,而对其深入地探讨是深刻理解济慈其人、其思与其诗的关键。相关文学批评理论与视角为此问题的剖析提供具体而坚实理论阐释与策略选择。笛卡尔有关主体意识,海德格尔有关存在主义,弗洛伊德的心理分析,拉康、齐泽克等对“焦虑”等阐释可用于厘清身份认同焦虑问题;文艺复兴运动与浪漫主义思潮中有关死亡、生命、时空、宗教信仰等阐释可分析诗人的自我身份认同焦虑;布鲁姆的“影响的焦虑”阐释和萨义德的知识分子身份论可探讨诗人的个体身份认同焦虑;拉康、齐泽克、福柯、格林布拉特等有关“凝视”理论、黑格尔的主仆关系阐释、吉尔伯特、古芭等女性主义话语与福柯有关性属、疯癫、规训等权力话语体系可探索诗人的性属身份认同焦虑问题;萨义德的后殖民主义理论视角、琳达·考利与安德森有关民族主义与国家身份建构等理论可分别分析诗人集体身份认同焦虑中的民族身份认同焦虑与种族身份认同焦虑问题。诗人通过诗歌书写探讨自我身份认同焦虑,具体表现为对死亡的迫近与难以企及的宗教救赎持有焦虑之情。家门罹难、久病之躯、先辈与同仁的英年早逝等系列不幸令济慈感慨阳寿渐殁,诗名难酬,而其对生之渴望、死之恐惧凸显焦虑,死亡氛围、肺痨症状等遂成为诗歌书写中心,诗人通过书写向死而生、化死为生、以生蕴死、物我相生、物我两生来实现其对死亡焦虑超越的书写。济慈宗教态度的形成与时代背景、社会文化思潮、浪漫主义文学思潮、生长环境、文人挚友影响密不可分,诗人在诗歌中以“复魅”与“祛魅”的方式对宗教进行书写,期间尽透诗人的焦虑之情。但诗人并非园囿其中,而是在保存宗教积极元素基础上,融合希腊神学、凯尔特泛神论等凸显世俗人文主义精神元素来超越宗教身份认同焦虑,以此实现超越自我身份认同焦虑的夙愿。济慈虽集百家众长,但却致力于克服“影响的焦虑”,从而体现出个体身份认同焦虑。诗人在诗歌形式、风格、技巧、人物、情节等方面继承前驱与同侪诗人的诗歌精华基础上,剑走偏锋,形成独特的济慈式诗歌风格,实现克服前驱与同侪诗人“影响的焦虑”。具体表现在:诗人摒弃斯宾塞的王权至上主义,坚持人文主义精神;摒弃莎士比亚的“宿命论”,凸显人文主义精神的“主体选择”;深化诗画越界、彰显基督教与泛神论博弈、升华人道主义精神等方面超越弥尔顿;弥补彭斯“史诗自然”的缺席,再现济慈式“崇高自然”;通过济慈式“想象自然”实现华兹华斯的“不朽自然”;摒弃柯勒律治理性哥特式想象,实现济慈式瑰丽幻想;摒弃拜伦的“现实书写”,实现济慈式“想象书写”;以“人道主义”精神升华雪莱的“英雄主义”思想。在性属关系书写中,济慈对男女两性皆充满浓郁的性属身份认同焦虑。就诗歌对异性身份认同焦虑书写而言,济慈通过塑造代表摄政晚期父权制文化认同下的男性“凝视”中的“家中的天使”来表达自我对集体身份认同。但同时,诗人用通过刻画“淑女”充满性欲诱惑般的“反凝视”来展现女性对代表社会“大他者”的男性反抗,彰显诗人对传统社会意识形态中异性性属的不认同,也间接展现诗人的异性性属身份焦虑。同样,诗人刻画出“邪恶”女性的“反凝视”来展现对社会规约的反抗,其中又不乏刻画社会主导体制对其进行的规训与惩罚,由此,再次彰显诗人的性属身份认同焦虑。最终诗人将“美好”与“邪恶”同时赋予理想女性形象,以此实现其对异性性属身份认同焦虑的超越。就同性身份认同焦虑而言,诗人一方面书写男性个体与个体以及个体与集体的对峙,以此展现济慈个体在社会集体身份认同中存有的焦虑之情。同时,诗人从个体、年龄与群体性方面展现出男性之间的亲密协同关系,深刻地展现出诗人在男性话语与国家权力背景下超越同性身份认同焦虑的书写实践。在超越民族与种族身份认同焦虑书写中,济慈内心充满浓郁的焦虑之情。家庭熏陶、志友论政、同侪影响、前辈指引、政治时论皆对其影响深刻。反观诗歌,诗人不仅书写其对英格兰、苏格兰与爱尔兰的民族身份认同焦虑,而且展现出其致力于与英格兰民族为核心的不列颠国家身份相认同。诗人对诸如美洲、非洲与印度等大英帝国殖民地持有深刻焦虑之情,因受东方主义思想浸润,诗人一方面不自觉地将殖民地视为“他者”,但另一方面,作为知识分子的诗人以其秉承的人道主义思想渴望与殖民地相认同,以争取全人类的解放来实现对种族身份认同焦虑的超越。

梁君^[6]（2019）在《杜威论想象力及其培育》文中研究说明在教育研究领域和教育实践领域,想象力都受到了越来越多的关注。无论是西方还是中国,都已经出现了为数可观且极富价值的关于想象力教育的研究成果。在此背景下,学者们也开始发掘杜威教育哲学中有关想象力教育的理论遗产。这些已有的关于想象力教育和杜威的想象力理论的研究成果都是本研究的重要资源。本论文以杜威的想象力理论为考察中心,主要探讨以下三个问题:想象力是什么?想象力为什么重要?如何培育想象力?本研究以符号理论和具身认知作为立论基础。这两个理论都是杜威本人所倡导的,并且借助这两个理论能够比较充分地说明想象力的性质与培育方式。本研究所作出的两个主要的努力是:一、梳理了杜威的想象力理论的演变历程,并分别从心理学、逻辑学、美学的视角加以阐释;二、尝试将杜威的想象力理论与他的教学理论整合起来了。本研究的核心假设是:一、杜威的想象力理论是存在一个演变历程的,可分为早期、中期、晚期三个阶段,在这三个阶段,杜威分别侧重从心理学、逻辑学、美学的视角来阐释想象力。二、杜威对想象力的理解的演变主要是视角的转换,而不是观念的反转。三、与杜威早期、中期、晚期的想象力理论相对应的教学理论分别是实物教学、讲故事（故事教学）、自然教育。四、杜威的想象力理论极富启发性,但其中也存在偏弱的论点,不过杜威有很强的反省精神,在他思想发展的后续阶段他对前期偏弱的论点进行了自我矫正。本研究的第一章即导言部分首先梳理了想象力在人类历史（主要是哲学史）上的曲折遭遇,想象力从最开始被视为一种亵渎神明、试图扰乱人神秩序的危险因子,到被视作灵魂的低级成分、理性的对立面,到开始承认想象力在文学、艺术中的作用,再到认为想象力是一种普遍的心智能力,对任何领域（包括自然科学）的发展都起着极为关键的作用,经历了一个非常坎坷而漫长的过程。很多哲学家都就想象力发表过自己的意见,笔者只梳理了其中一部分,在这些哲人当中,亚里士多德、霍布斯、休谟、康德、英国浪漫主义诗歌流派（尤其是诗人柯尔律治）的观点与杜威的想象力理论关联最大。其次是概述了心理学、教育学领域对想象力的一些重要见解。从心理学文献的梳理可以看出,杜威早期对想象力的理解很大程度上受制于他所处时代的心理学研究水平。教育学领域关于想象力的研究已经取得了非常可观的成果,而且开始进行了一些富有成效的教育实践。其中最具代表性的是加拿大的基兰·伊根及其团队、美国的林肯中心艺术教育学院和中国台湾的“未来想象与创意人才培育计划”所进行的理论研究与实践。最后梳理的是对杜威的想象力理论的已有研究。已有不少学者开始关注杜威的想象力理论,也取得了极富价值的研究成果。但多数论者主要是从哲学的角度来讨论杜威的想象力的,将其落实到教育教学中的研究相对较少,而且很少有研究涵盖了杜威想象力理论的全貌,即相对来说仍缺乏系统的研究。在文献综述之后,讨论了想象力的定义和分类。本研究从两个不同的视角将想象力作了两种分类。在导言的最后,笔者交代了本研究的理论基础、研究假设和研究方法。理论基础有两个:符号理论和具身认知。符号理论认为,我们对世界的认知,大多数不是直接的认识,而是以符号为中介的。具身认知则认为,我们对世界的认知从根本上来说不能脱离身体的感知觉,身体在认知中具有基础性的作用。具身认知的中国式表达有“心知肚明”、“得之于手而应于心”等。符号理论强调间接经验,具身认知则强调直接经验,二者之间构成的张力恰恰为想象力的发展提供了最有利的条件。第二章至第四章梳理了杜威对想象力的理解的演变历程及相应的教学理论。笔者将杜威的想象力理论的演变分为三个阶段:早期、中期和晚期（时间分割点与《杜威全集》的划分有所不同）。第二章探讨的是杜威早期的想象力理论。在早期（1887-1908）,杜威主要是从心理学的视角来讨论想象力的。主要关注想象力与知觉、记忆、经验的关系,以及儿童的想象力。杜威认为,想象力与玩耍是同一件事情的内外两个层面;玩兴精神与工作精神并不必然对立,二者可以相辅相成,即所谓“严肃活泼”。这一时期,杜威主要受米德、詹姆斯、约翰·菲斯克、柯尔律治以及法国心理学家忒阿杜勒·阿曼德·里博的想象力理论的影响。与心理学视角相关的教学方法是实物教学。杜威指出,实物教学应着眼于促进“心像”的形成。第三章讨论的是杜威中期对想象力的理解。在中期（1908-1925）,杜威主要从逻辑（杜威意义上的广义的逻辑）的视角来考察想象力。核心概念是“戏剧式彩排”、“慎思”,强调想象力在反思性思维/探究过程中的预见作用,凸显了想象力的目的性、导向性、控制性。“戏剧式彩排”具有故事结构性,与之相应的教学方法即讲故事。故事即对经验的描绘或模拟,讲故事的能力即交换经验的能力。而讲故事之所以有效是因为它可以引发听者或读者的情感投入。一方面,情感是激发想象力的动力,另一方面,当想象力运作起来之后,它又可以影响情感的发展,具有情感感染性。第四章集中论述了杜威在晚期对想象力的阐释。在晚期（1925-1952）,杜威开始从审美或艺术的视角来理解想象力,且更为强调想象力的普遍存在性。杜威认为,凡是有意识的经验,在某种程度上都是富于想象力的经验,也即具有审美特质。在这一时期对想象力的讨论中,杜威特别强调直接性、整体性和感知力。这一时期,杜威对想象力的理解主要受柯尔律治（柯尔律治又回来了）的影响。与审美经验的直接性和感知力的培养相关的教学方法是自然教育。自然教育可以训练人的审美敏感性,也可以为人的创造力提供源头活水。此外,杜威持一种独特的创造观,这种创造观不是产品主导而是过程主导的。他认为,创造性活动最重要的意义不在于其客观的社会价值,而在于其对个体心智能力的训练。在早期,杜威认为,想象力源于经验;在中期,杜威认为,想象力源于人的冲动;在晚期,杜威则认为想象力源于自然。这听起来很令人迷惑,但其实这三者并不矛盾。人的冲动即是人的自然,是自然在人身上的体现;人的经验则是人的冲动的转化或社会化;人的经验处于自然（指杜威广义的“自然”概念）之中,也是自然的力量的体现。无论是自然,还是人的冲动,最终都要转化为经验,才能现实地为人所用。因此,最终的结论是:想象力根植于经验。第五章分析的是杜威演变中的想象力理论的连续性,即变中之“常”。笔者认为,无论杜威对想象力的理解如何转换,以下三个原则是他始终恪守的:第一,想象力根植于经验。第二,我们必须依据整体性原则（汉普蒂·邓普蒂原则）来理解想象力（以及经验）。第三,健全的想象力天然地具有一种付诸行动或表达的冲动。唯有行动或表达才标志着想象力的完成。是否导向行动也是想象力与幻想的分水岭。杜威自始至终都在反对幻想或虚构的东西,而主张想象或富于想象的东西。第六章探讨的是杜威想象力理论中偏弱的论点以及杜威的自我矫正。杜威的想象力理论极富建设性,但也不是完美无缺的。就笔者所知,其中有两个论点是偏弱的:第一,他早期在《心理学》（1887）一书中对想象力的三分法的论证非常之薄弱,难以令人信服。从最低层次到最高层次,杜威将想象力分为机械性的想象力、幻想和创造性的想象力。之后杜威就放弃了这个三分法（代之以想象力与幻想的二分法）,这说明杜威本人也意识到了其中的问题。第二,杜威过度强调了想象力中的控制性因素。这主要源于他对幻想的排斥,认为幻想败坏了想象力的名声,极力想为想象力“去污名”。这就导致了他的矫枉过正。杜威认为,想象力必须具有目的性;它必须要有一个明确的目标;它必须服务于某事。所幸,晚期杜威对“控制性”、“目的性”的坚持有所松动,为想象力的自由游戏保留了更多的空间。由杜威的想象力理论中第二个偏弱的论点引发的教学方法是即兴教学。

林云柯^[7]（2018）在《斯坦利·卡维尔日常语言文艺思想研究》文中认为斯坦利·卡维尔是美国着名的日常语言学家,在哲学领域他主要以对维特根斯坦后期思想的独特解读而闻名,并被视为美国“新维特根斯坦”学派的代表性人物。同时,卡维尔还是第一个力图拓展日常语言哲学在文艺理论中应用的哲学家,其兴趣范围之广在同时代的美国学者中可以说无人能及。卡维尔不仅是较早的将电影作为主要写作课题的哲学家之一,同时他还是公认的莎士比亚悲剧的卓越解读者。在文学方面他通过重新阐释爱默生及爱伦·坡等美国本土作家的思想,重新激活了美国“超验论”及“至善论”的传统。因此,与当时其他的日常语言哲学家将日常语言思想导向科学主义不同,卡维尔力图通过日常语言哲学重新激活自由人文主义思想,并发掘其中原初性的变革能动性。本文将通过两个层次介绍和解析卡维尔的日常语言思想及其文艺理论方面的应用。第一个层次将聚焦于卡维尔日常语言思想的基本原则,即一种语言的“在地性”原则。在卡维尔的思想中,语言的“在地性”原则关系到我们如何能够获得日常语言的“蕴涵义”,即为什么日常语言中的语词表达在其字面义与蕴含义的指涉之间有其“必然性”。在卡维尔看来,掌握一种语言的过程并不是掌握“词语的意义”的过程,而是掌握这种蕴涵义之“必然性”的过程。这一过程并不发生在语言学习者与客观存在的“词语的意义”之间,而是发生在具体的语言学习行为之中。通过对维特根斯坦对于语言学习原初状态描述的再解读,卡维尔指出这种语言的“在地性”是通过学习者与教授者在试探与回应之中展开的“世界建构”行为而达成的,“言必所指”指的是我之所做必能得到他人的回应,反之亦然。由此,卡维尔澄清了日常语言的有效性基础并不来自于一种逻辑实证主义所标榜的可经验的客观对应物,而是一种伦理意义上的奠基,因此卡维尔认为日常语言可以作为一种回复审美“共通感”的途径,其基础性词汇是与美学、文学以及道德范畴所共享的日常词汇:爱、承诺、负责以及拒绝等等。由此卡维尔以这种日常生活形式的“世界建构”来理解表演性艺术,也就是电影和戏剧。在卡维尔的电影本体论中,电影的本体论意义并不仅仅如巴赞所说,是通过技术发展强化了反映现实的能力,从而在最大程度上驱逐了人为的影响。在卡维尔看来,电影的本体论意义恰恰在于它与人类在现实之中通过日常语言建构“世界”的运作方式是相同的,它并不受制于某种基于“反映”的现实“转译”机制,而是一种承诺了“世界”之可进入性的“自动投射”,电影在这种“世界建构”的行为中与我们对于现实世界既有的日常语言的理解相同调。在对莎士比亚悲剧的解读中,卡维尔继续运用相同的本体论原则指出,悲剧的根源在于一种基于逻辑实证主义的他者怀疑论,即将人本身的有机生命表征分裂为内在性与外在性的截然对立,从而造成了整个“生活世界”的分崩离析。卡维尔通过对《科里奥兰纳斯》、《哈姆雷特》和《李尔王》等剧的分析,阐释了悲剧所展现的是一种人类“共同生活世界”的破败所导致的人道灾难及诸世界冲突,这一视角超越了传统的基于悲剧人物善恶之别的“道德主义”视角。在本文第二个层次中,卡维尔被置于当时日常语言哲学一个广义的问题意识当中,即通过对于康德哲学的批判阐释,力图使日常语言哲学成为这个时代的批判哲学。日常语言哲学在这个问题上针对康德对于“物自体”的设定,反对通过某种“不可知论”来奠基有限性认知的批判哲学思路,而是通过对一种对无限性和一般性的预先承认恢复一种对于外部事物的直接性理解,亦即将浪漫主义从一种由可知向不可知的超越视角,转化为一种为超验之物提供日常理解条件的恢复性视角。由此,卡维尔通过对于爱默生、艾伦·坡、柯尔律治和华兹华斯等人的解读,将文学语言视为人类智识的基础性语言,文学语言由此就不是与哲学语言相对立的,正相反,哲学语言只有在向文学语言的返还中才能实现其价值。通过对爱默生“自立”概念的解析,卡维尔将文学语言视为人类具身化行动的动源所在。文学语言的功能就是让认识主体在创作中主动地脱离庸常的固定化的生活,将自己置于未定的状态当中,重建关于自身日常生活的普遍性命题。这意味着语言本质上是一种积极的将自我投入到与外物的原初建构性关系中的行为,因此文学语言就是一种由私人性引导公共性、由文学的个人性引导哲学之普遍性的机制。这其中隐藏着一种斯多亚式的语言观以及斯宾诺莎式的道德观,卡维尔称之为文学的“至善”。

谢超^[8]（2018）在《英国诗歌中的气候书写研究》文中研究表明在全球变暖、极端天气频发的事实下,气候变化已成为自然科学领域和人文社科领域共同关心的议题。“人类世”概念的提出使得人们对人为原因造成的气候变化有了深刻的认识。文学对认识和解决目前的气候变化危机究竟有何作用正成为文学研究者们关注的重点。文学对气候的呈现由来已久,并在进入20世纪下半叶以来愈加明显,针对文学中气候书写的研究也呈兴起之势。本文以英国诗歌为研究对象,采用生态批评的视角,重点考察18世纪至当代英国诗歌对气候现象的呈现。传统的文学批评在解读这些诗歌中的气候书写时往往将重心放在诗歌文本所呈现的气候的象征意义上,而忽略了气候的物质属性。本文参考英国环境史材料,结合英国各时期的文学文化思潮,以时间为线索,从单个诗人及其重点作品入手,对英国诗歌中的气候书写展开深入分析。18世纪英国诗歌凸显了气候的物质属性,气候不再是单纯的象征性背景,诗人们在作品中重点呈现了天气对城市造成的影响、气候中的规律、以及气候对农业和身体产生的直接作用。19世纪时,科学取得长足进步,工业革命纵深发展,在这一时代背景下,诗歌中的气候书写渗透着科学成分。同时,空气污染以及与此相关的对英国社会的批判、城市与自然的关系、身份问题也成为诗人们重点表现的主题。20世纪时,诗歌中的气候书写主要集中在现代主义作品中,该阶段的气候书写有意拆解了自然与文化、物质与精神的边界。诗人们在彰显气候物质属性的同时,还表达了对西方现代文明以及人与自然关系的思考。当代诗歌中的气候书写流露出人们对气候变化的焦虑及反思,诗人们探讨了与气候变化相关的末世主题,思考地方与全球的关系,并提出构建气候伦理的设想。基于对英国诗歌中气候书写的历史回顾和分析,本文提出,诗歌中气候的物质属性与文化属性不可分割,这种不可分割性显示出人与自然、自然与文化相互交融的关系,而意识到这一层关系,摆正人在自然中的位置,有助于我们应对目前所面临的气候危机,从而寻找解决现实环境问题的出路。

吴靓媛^[9]（2018）在《博物经验与浪漫精神:英国自然写作传统中的多萝西·华兹华斯创作》文中指出多萝西·华兹华斯的自然写作突出表现了"博物经验"与"浪漫精神"这两大特质,并在其个人经历与创作风格的影响下产生了变异与融合:其创作在题材、思想和风格方面,上承吉尔伯特·怀特的博物写作之风,下启W·H·赫德逊、理查德·杰弗里斯的浪漫主义自然写作,其中蕴含的博物经验与浪漫精神一直绵延到当代英国新自然写作之中。本文将多萝西·华兹华斯的创作置于英国自然写作传统中,从博物经验与浪漫精神的角度揭示多萝西的自然写作被遮蔽的价值。

翟赫^[10]（2015）在《唤醒对他者的记忆 ——杰弗里·希尔的非同一化诗学》文中研究说明英国当代诗人杰弗里·希尔（Geoffrey Hill,1932-）在战后英国诗坛享有重要的一席之地。在六十余年的创作生涯中,他始终将目光投向历史,多数诗作要么沉思某个历史事件,要么悼挽某个历史人物或群体。我们将之称为希尔作品的记忆（历史）母题。本文着力研究希尔作品强烈的历史感所折射出的诗学思想。本文借鉴瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、西奥多·阿多诺（Theodor W. Adorno）、让-弗朗索瓦·利奥塔（Jean-Francois Lyotard）的非同一化（non-identification）思想,对希尔诗作的记忆（历史）母题进行分析。本文指出,希尔有关物化文化钝化人类心智、导致现代人精神麻木的认识,以及他试图通过艺术拯救被物化的现代人的诗学路径,与上述三位和他处于同一历史文化背景的非同一化思想家的思考有着本质的一致性。物化（reification）是工具理性（instrumental reason）同一化（identification）的一种具体表现形式。在商业社会中,工具理性以交换价值这一商业社会的价值准则表现出来,进而实现了对社会关系、人的心智、人的感知力以及人性的物化。被物化文化同一化掉的那些存在被遮蔽,从而沦为被遗忘的他者（the Other）.通过艺术手段唤醒自我对他者的感知,是希尔与上述思想家不约而同发现的一条唤醒人类感知力,进而恢复健全人性的审美拯救之路。本文主体分三个部分对希尔作品记忆（历史）母题的三个层面进行分析：记忆（历史）母题的成因,召唤他者的诗学方式,以及诗作所持存的他者之他异性（the alterity）的内涵。文章首先分析希尔诗作记忆母题的成因及他对这一成因背后更深层次原因的洞察。希尔之所以关注历史悼挽死者,是因为他深刻意识到文化健忘是当代文化的一大顽疾。希尔的诸多诗作暗示了文化健忘的一个表现和原因,词与物的分离。此外,一些诗作展现了希尔对文化健忘本质的认识：语言的物化或说语言的同一化所表现出来的人类心智的物化。语言的物化与心智的物化相互影响,被物化的语言源自物化了的心智,物化了的心智又会加速语言的物化。文章其次探究希尔解决当代人精神麻木的核心诗学思想以及因之而生的三种诗学手段。在希尔看来,“识悟之震惊”（shocks of recognition）是诗歌艺术应该具备的一种诗学品质：通过诗歌艺术技巧唤醒读者融理性和感性为一体的健全感知力,从而感知被物化文化遮蔽的他者存在,进而达到对生活真实和历史真实的认知。希尔的这一思想与非同一化思想家提出的达到震惊效果的崇高（sublime）具有本质一致性。文章随后考察了希尔在不同阶段诗作中持存的,被物化文化同一化掉的人文价值传统。希尔对这些人文价值的持存,体现了他的“内在价值”（intrinsic value）思想,即对人类个体和群体品质中于二者健康发展有利的那一部分,尤其是被物化文化同一化掉的,体现以同情心为代表的人性中善的那一部分价值的挖掘,是他为人类摆脱商业文化桎梏找到的一剂精神良药。在发掘这些品质的过程中,希尔强调对这些品质的对立面“病困”（illth）的反思,这样才能避免人类走向自我毁灭。总体来看,希尔的记忆（历史）母题源自他有关物化文化钝化人类心智,导致精神麻木和文化健忘,进而异化人性的思考。他进而转向诗歌的救赎能力,试图以诗歌艺术复苏人类业已麻木的对他者的感知力。同时,他在作品中不断持存被物化文化同一化掉的西方尤其是英国的人文价值传统,这一文化传统的核心是拥抱他者为他者负责的同情心。希尔将之视为摆脱物化文化桎梏,恢复健全人性的一条精神路径。希尔诗作的如上品质反映了他有关商业文化霸权麻木人的心智进而异化人性的深刻洞察,体现了他试图以诗歌艺术抵制这一泯灭人性的同一化进程的诗学努力。

二、女性与柯尔律治的诗歌主题（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、女性与柯尔律治的诗歌主题（论文提纲范文）

（1）“框子”和语言对柯尔律治“同一生命”的消解（论文提纲范文）

（2）想象“他者”与“他者”想象——现当代英国流散文学与英国国家身份构建（论文提纲范文）

（3）异趣·影响·意识形态——英国浪漫主义东方想象的三大研究范式（论文提纲范文）

（4）“他目光闪闪”:生物磁疗术与柯尔律治的玄幻诗歌（论文提纲范文）

（5）焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究（论文提纲范文）

（6）杜威论想象力及其培育（论文提纲范文）

（7）斯坦利·卡维尔日常语言文艺思想研究（论文提纲范文）

（8）英国诗歌中的气候书写研究（论文提纲范文）

（9）博物经验与浪漫精神:英国自然写作传统中的多萝西·华兹华斯创作（论文提纲范文）

（10）唤醒对他者的记忆 ——杰弗里·希尔的非同一化诗学（论文提纲范文）

四、女性与柯尔律治的诗歌主题（论文参考文献）

• [1]“框子”和语言对柯尔律治“同一生命”的消解[J]. 王榕. 外国语文, 2021(05)
• [2]想象“他者”与“他者”想象——现当代英国流散文学与英国国家身份构建[J]. 徐彬. 外国文学研究, 2021(02)
• [3]异趣·影响·意识形态——英国浪漫主义东方想象的三大研究范式[J]. 力勇. 外国语文, 2020(06)
• [4]“他目光闪闪”:生物磁疗术与柯尔律治的玄幻诗歌[J]. 董伊. 国外文学, 2020(01)
• [5]焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究[D]. 崔丹. 东北师范大学, 2019(04)
• [6]杜威论想象力及其培育[D]. 梁君. 华东师范大学, 2019(09)
• [7]斯坦利·卡维尔日常语言文艺思想研究[D]. 林云柯. 华东师范大学, 2018(02)
• [8]英国诗歌中的气候书写研究[D]. 谢超. 上海师范大学, 2018(08)
• [9]博物经验与浪漫精神:英国自然写作传统中的多萝西·华兹华斯创作[J]. 吴靓媛. 社会科学研究, 2018(02)
• [10]唤醒对他者的记忆 ——杰弗里·希尔的非同一化诗学[D]. 翟赫. 北京外国语大学, 2015(03)

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