美术教育专业素描基础教学研究——静物·石膏像素描

一、美术教育专业基础素描教学研究──静物·石膏像写生（论文文献综述）

曹斌华^[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中认为随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。

刘露阳^[2]（2021）在《聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索》文中认为《聋校义务教育美术课程标准（2016年版）》（全文简称《课程标准》）提出了具有概括性以及导向性的核心内容标准,为聋校美术教师的教学提供了明确的参考依据。《课程标准》中提到“美术课程是九年义务教育阶段全体聋生必修的基础课程;是学校进行美育的主要途径;通过培养聋生的观察、想象以及创作能力,帮助聋生融入社会,培养自信,增强社会责任感;在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”《课程标准》将美术学习活动方式分为四大领域,本论文针对聋校初中阶段“造型·表现”领域教学进行研究。通过前期文献梳理发现,普校已有了比较详尽的讨论,但聋校美术这一领域的教学尚缺乏系统探索。本文共分为四个部分,第一部分介绍了选题的缘由及意义,相关文献综述的研究,核心概念界定和研究方法。第二部分基于《课程标准》及相关研究,对聋校初中“造型·表现”领域教学教学理念、目标、内容、方法及评价进行分析,为后续调查奠定基础。第三部分通过对吉林省三所聋校初中美术“造型·表现”领域教学课堂观察、师生访谈及实物分析,发现教师在该领域教学中存在多以升学为目标,教学资源开发不全面,教学方法和评价方式单一等问题。第四部分针对现存问题,提出教师要重视、研究《课程标准》;丰富教学内容,开发教学资源;创新教学方法,加强对聋生潜能开发;优化教学评价,促进师生发展等建议。

周朝晖^[3]（2019）在《上海美专的西洋画教学研究》文中认为一百多年前,在上海美租界乍浦路成立了一个新型的学校——上海图画美术院。这便是中国第一个专业的美术院校,日后名闻遐迩的上海美专。多年以来,对于这所学校进行研究的学术专着和论文车载斗量,但是苦于文献方面的缺失,目前尚没有严格意义上的有关这所学校西洋画教学方面的整体性的研究。近年以来,随着一些有价值的文献,尤其是散失在民间的资料不断被发现、收集、整理,相关研究已经具备了一定的可能。《上海美专的西洋画教学研究》一文便是在这样的条件下写成的。任何学术研究的结论必须建立在翔实、充分的数据的支撑下。由于文献资料动态化的特点,以及相关领域整体性研究的缺位,上海美专在西洋画教学方面的成就和历史地位虽已得到了比较高的程度上的认同,然而建立在最新文献资料基础上的系统性研究,仍然有其必要性。在这几年来的专业理论学习中,一个关于研究方向的核心问题点的轮廓逐渐清晰起来——上海美专西洋画教学的成才率和创造力是如何形成的?围绕这个问题寻求答案,须从人才培养的数量和质量、学术研究和艺术创作的成就等信息梳理入手,深入分析达到这一高“产值”的内在逻辑。本文正论部分可以概括为“一纵三横再收官”的结构。第一章对上海美专的西洋画教学,进行了纵向的、学术史方面的梳理。根据美专四十年办学历史中不同阶段的发展特点,结合几次对教学产生重大影响的事件,将西洋画教学史分为“探索期”“酝酿期”和“成熟期”三个时期。文章的主体部分是第二、第三、第四三章,分别就教学中最为关键的课程设置、师资团队建设、学术研究三个并列的板块,结合第一章的历史分野,依据大量重要历史文献,对美专在这些关键教学环节上的做法进行深入的挖掘,并分析其举措的得失和对整个教学体系的影响。关键的第五章,经过前四章“一纵三横”的叙述和分析,对本文的核心问题点进行了提炼和总结。将一个具有四十年办学历史,影响巨大的学校,进行完整的数据整理是不现实的,更何况还存在着严重的文献佚失情况。故本文采取了将覆盖面和典型案例结合的方法,就“人才培养”和“成果产出”两个层面,对学校的办学成绩进行了总结。至于取得这些成果的内在原因,则是文章研究的难点和要点,经过前文对课程设置、师资建设、学术研究等重要环节的梳理,一条隐藏于办学过程中的,体现上海美专西洋画教学特点的逻辑链条已隐约可见,那便是以“宽容”“开放”和“创新”为其主要特色的“海派”办学风格所带来的多元化的学科教学环境,某种程度上甚至可以认为是办学者通过“体内循环”和“体外循环”有意营造的多种学术观点,多种艺术风格的碰撞和对抗,激活了学校思辨、创新的空气和土壤,并由此为西洋画教学提供了源源不断的发展推力。本章的最后还对西洋画教学及其所引申的问题进行了反思。本文的研究方法以文献研究法、形式分析法为主。这两种研究方法对文字和图像资料,在数量和质量上有较大和较高的需求。得益于导师数十年的积累,加上所在教学团队长期在本领域研究所形成的学术资源,使本人能够及时获得文献资料新发现的信息,让课题研究得到了充分的史料支撑。文献的收集和使用,正是本文最主要的创新点。在多年的艺术教育工作中,笔者有幸结识了上海美专的毕业生朱瑚教授,朱教授虽已年过九旬,但记忆力过人。他为本文做的口述历史,不仅提供了部分关键的信息,一定程度上也启发了本人对问题点的思考。文章最后对核心问题点所作出的结论,即海派宽容开放的思想,激活了创新的学术氛围,最终对学科发展形成了推力,是在前文所做的大量研究、推论的前提下自然形成的结果。

包程程^[4]（2018）在《随县一中美术特长班建设研究》文中进行了进一步梳理高考是我国现阶段选拔人才的主要途径,美术高考则是中国高考制度的重要组成部分,在促进时代进步、选拔美术类专业人才、提高人民的审美水平、活跃社会文化等方面起到了关键性作用。在将近70年的发展过程中,中国美术高考走的艰难而又辉煌。在素质教育全面展开的教育改革新形势下,美育被越来越多的认知与接受,在城市里,各大博物馆、艺术馆、美术馆在传递美术教育、增强艺术修养的过程中担任了重要的角色,美术特长班也开始大量涌现。它集中的为高等院校输送优秀的具有扎实美术专业功底的专业类人才。农村美术特长班也在这种素质教育改革的浪潮下应运而生,它是按照高中美术教学的要求,结合农村现状与客观实际,旨在培养学生的创新精神、审美能力等方面,使之成为社会所需的具有专业技能、文化素养的复合型人才。作为生源不佳的农村高中,随县第一高级中学（以下简称随县一中）充分认识到必须从实际出发,主动适应改革潮流和社会需求,积极寻求适合学校和学生发展之路。通过创办美术特长班,从软、硬件配备到美术特长生的选拔,从课程设置、课时分配到教学内容、集中培训等方面从零开始深入扎实的研究美术特长班的教育教学,坚持一切从实际出发构建富有自身特色的办学模式,从而使学校有更大的生存空间。

万珂^[5]（2018）在《分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究》文中提出美术高考热是近十年来全国普遍存在的现象,有利有弊,虽然近年来美术考生人数有所下降,大家对美术高考也逐渐理性化,但这一现象仍然存在。作为一名普通的在职美术教师,我们无法改变美术高考大环境,我们能做的只有改进自己的教学方式,提高教学效率,为学生打下扎实的绘画基础,也有利于学生往后在美术专业领域的继续发展。笔者是在洛阳市第四十六中从事美术教学工作的在职教师,本校作为艺术类特色的普通高中,美术生的培养是高考工作中的重要组成部分,为学校作教育工作出了重大贡献,但现实情况是高考的专业上线的人数与最终录取人数相差甚远,如何在非常有限的时间提高专业课教学效率值得探究。另外,随着近几年美术生的持续减少,校外的画室、美术培训班正在逐渐的合并、规范化。洛阳市对普通高中的招生政策和课程安排的一些限制,使专业课训练时间被极度压缩。作为一所起步比较早的,半数是艺术类考生的普通高中,在生源、升学方面,学校面临着空前的压力。在目前的环境下如何进行美术专业教学来继续保证教学质量是一个很重要的问题。现针对笔者在教学过程中遇到的困难与问题找出了一些解决方法,借助学校美术特色办学的传统优势,探究普通高中美术生专业课教学的方法,让不同学生得到适合自己特性的发展。本论文尝试以新课改为指导,在高中美术教学中对美术生实施分类培养、分层教学,从而培养学生专业课综合素质,运用丰富的课堂示范教学促进学生美术专业学习的快速进步,进而促进学生打好基础,为以后的专业课学习,甚至为今后在从事绘画或美术相关的专业道路做好铺垫。针对这个问题,笔者在教学方式上针对艺术特长生实施“分层教学”,以学生对造型、色彩不同的感受力为出发点,培养学生的绘画兴趣,探索有利于学生美术专业发展的教学方式,突出学校艺术类特色。

姜红松^[6]（2017）在《学前教育中专院校素描教学研究》文中进行了进一步梳理随着社会发展,人们对幼儿的教育越来越重视,相应的对学前教育专业的学生要求也越来越高。学前教育专业是一个承前启后的学科,从绘画的角度而言,对技法和表现力的要求并不太高,但是需要经过系统的美术教育来提高综合审美素质,以应对幼儿教学的需要。素描教学在美术教育占有极其重要的地位,是训练学生绘画基础的手段,更是锻炼学生艺术思维的重要方法。但是在当前的学前教育中专院校素描教学中,依然沿用的是与其他专业无差别的传统的教学理念与方法,而并没有根据专业特性以及学生年龄、心理等特点合理的设计教学。本文通过对素描教学的本质研究,结合多年一线素描教学的经验总结,参考理论文献,力图寻找一种适合于学前教育中专院校素描教学的方式方法。本文共分五部分。第一部分阐述了本文的研究起因和论文研究的目的和意义,研究和分析了学前教育专业中专院校素描教学的基本现状。并对论文的理论支持和研究方法做了说明。第二部分论述了素描的发展和演变,以及素描与学前教育的关系,其中包括历史和教育目的。第三部分调查合分析了现阶段素描教学中的问题,初步给出了解决问题的方向方法,为以后的教学设计打下理论基础。第四部分从当前学前教育专业素描教学现状入手,通过分析比较,笔者提出对教学的设计构想。第五部分为教学中的教学设计与案例分析,通过访问和分析优化教学。

吴嘉祺^[7]（2017）在《民国时期上海艺术设计教育研究》文中提出本文主要的研究内容为从1912年中华民国建立开始到1949年中华人民共和国成立为止这三十八年间,上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对在近代工商业不断发展的大环境下,上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究。最后希望能找出民国时期上海的艺术设计教育是如何发生及形成的?在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中,各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系?以及讨论研究不同层次的设计教育模式之间各自的特点。第一章绪论部分一方面通过对民国时期一些教育形式名称的阐述,明确了它们与艺术设计教育之间的内在联系,为后面的论述扫清了概念上的障碍。另一方面主要是对当前有关这一课题的研究成果进行了一个评述,归纳出三种不同的研究范式:第一是对于专业艺术院校中所开设的图案、工艺等与设计相关的教育的研究;第二是对一些社会团体、私人画室及工商企业机构内部等对设计人员培养的研究;第三则是对那些在上海设计教育中起过重要影响作用的教育家的研究。并且指出了当前的研究成果还存在着哪些不足,也是我在后面的论文中要着重解决的。第二章主要是概述了我国近代设计教育的一个发端。从清末鸦片战争以后,上海的资本主义工商业逐渐开始发展,并且伴随着洋务运动的兴起,资产阶级教育开始取代传统的封建教育体系。并且随着西洋美术的传入中国,与传统的中国美术教育之产生了激烈的碰撞。从而导致了我国美术教育从教学功能到教学形式再到教学方法的全面蜕变。第三章主要详细分析了普通教育阶段图画手工课程中的设计教育内容。从清末的图画课中的“几何画”和“用器画”开始,到民国时期的图案教育,中小学阶段的设计教育内容比重一再增加。这种变革中的教学标准,体现了我国普通教育中的图画手工课程包括设计教育,正是在不断探索中前进,教学的内容也在不断丰富与完善。中小学中设计教学的不断演进,跟工商企业对于设计人才的需求,以及跟社会整体设计教育发展有着紧密的联系,是民国时期艺术设计教育的重要组成部分。第四章是关于高等艺术院校中所开展的艺术设计教育的论述。首先是对图案学科建立过程的详细分析,明确了艺术设计教育体系在我国的正式确立。其次从国家对于实用人才需求的导向,社会上对于艺术设计功能的认识,以及学校创办者整体办学思路三方面分析了高校中图案学科以实用为导向的教学宗旨和课程设置;最后是对于高校中教师队伍的结构的研究以及这些教师对于教学方法的研究。第五章是通过对民国时期上海一些美术机构、工商企业以及大量的业余教育机构中艺术设计教育的分析,明确了这样的教学形式带来的好处是学习的自由度较大、细化的课程,可以按需选择、有利于社会平等的大众化教育。但也明显存在着师资力量不足、缺乏有效的教学质量监控的弊端。

吴天^[8]（2015）在《改革开放以来新疆师范大学美术学院发展历程研究》文中进行了进一步梳理笔者通过对改革开放以来至今新疆师范大学美术学院发展历程的调查研究,分别从师资队伍,课程设置,科研项目,工作机构,学术研究等诸多方面着手,分别对不同时期的美术教育进行研究和分析。从建美术系初期,到发展成美术学院,从招收专科学生,到发展成招收本科学生;从新疆维吾尔自治区设立第一个美术学硕士学位点,到至今的跨专业的博士学位点的建设,新疆师范大学美术学院得到了空前的发展。新疆师范大学美术学院的崛起,在新疆美术教育界有着特殊的意义,这表明美术教育工作者们突破了旧的观念束缚,自觉的进入现代文化的行列中,同时美术学院作为全疆师资力量培养的主力军,为全疆乃至全国的高等教育事业培养与输送大量的人才。从1978年成立至今,新疆师范大学美术学院已经历经30多年的历程,成为新疆高校美术专业的优质品牌,受到区内外广泛关注。本文通过对新疆师范大学美术学院的发展历程进行思考与回忆,综合时代背景,对学院资料的收集与整合,对每个时期重要人物的访谈,历经30多年的办学发展历程,以及积极投身美术教育事业的工作者做一梳理与整合。从中去总结他们对美术教育事业的观点与看法,提取经验与价值,乃至对全疆美术教育事业做出的重大贡献,这些都值得本人研究和分析。同时从新疆师范大学美术学院的教育史出发,对美术学院做一统计与梳理,从而对未来的发展提供了较为准确的理论基础与史实数据。

谭支华^[9]（2014）在《再论石膏像写生在高中美术教学中的作用》文中研究表明石膏像写生一直是美术基础教学的必要课程,在不同学段的基础教学中起着非常重要的作用。但是随着美术高考的规模和考试内容的改变,石膏像写生在高中美术教学中日渐式微,甚至有淡出的可能。本文结合当前高中美术专业教学的实际情况,从美术教学的基础训练,美术生心理认知和角色转变,以及提高学生的人文、审美三个方面论述了石膏像教学所蕴含的重要作用,建议在高中美术教学应再次予以重视和思考。

王世琴^[10]（2013）在《高校美术专业基础课教学现状反思》文中研究说明高校美术专业向来重视基础课教学,强调学生基本功训练,但忽视了对学生创造能力的培养。通过对高校美术专业基础课课堂教学现状进行分析反思,发现必须采取有效措施提升高校美术专业基础课课堂教学质量,以培养出具备创新能力的美术专业人才。

二、美术教育专业基础素描教学研究──静物·石膏像写生（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、美术教育专业基础素描教学研究──静物·石膏像写生（论文提纲范文）

（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）

（2）聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索（论文提纲范文）

（3）上海美专的西洋画教学研究（论文提纲范文）

（4）随县一中美术特长班建设研究（论文提纲范文）

（5）分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究（论文提纲范文）

（6）学前教育中专院校素描教学研究（论文提纲范文）

（7）民国时期上海艺术设计教育研究（论文提纲范文）

（8）改革开放以来新疆师范大学美术学院发展历程研究（论文提纲范文）

（9）再论石膏像写生在高中美术教学中的作用（论文提纲范文）

（10）高校美术专业基础课教学现状反思（论文提纲范文）

四、美术教育专业基础素描教学研究──静物·石膏像写生（论文参考文献）

• [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]聋校初中美术“造型·表现”领域的教学探索[D]. 刘露阳. 云南师范大学, 2021(08)
• [3]上海美专的西洋画教学研究[D]. 周朝晖. 上海大学, 2019(02)
• [4]随县一中美术特长班建设研究[D]. 包程程. 华中师范大学, 2018(01)
• [5]分层教学模式在高中美术教学中的实践与探究[D]. 万珂. 华中师范大学, 2018(12)
• [6]学前教育中专院校素描教学研究[D]. 姜红松. 鲁东大学, 2017(04)
• [7]民国时期上海艺术设计教育研究[D]. 吴嘉祺. 华东师范大学, 2017(04)
• [8]改革开放以来新疆师范大学美术学院发展历程研究[D]. 吴天. 新疆师范大学, 2015(02)
• [9]再论石膏像写生在高中美术教学中的作用[J]. 谭支华. 大众文艺, 2014(15)
• [10]高校美术专业基础课教学现状反思[J]. 王世琴. 曲靖师范学院学报, 2013(04)

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