一、如何理解和指挥赵元任的合唱作品《海韵》（论文文献综述）
徐银燕[1]（2019）在《赵元任合唱作品研究》文中进行了进一步梳理中国着名的近代作曲家和语言学家赵元任,一生都在为研究语言学和教育事业而拼搏,并且在此方面取得了卓越的成就,被业界尊称为“中国语言学之父”。此外,作为一名杰出的作曲家,赵元任在音乐界的贡献也是功不可没的。他潜心专研西方的作曲技法,去其糟粕,借鉴其中精华部分融入到我国民族音乐创作当中,为我国的音乐创作发展之路开辟了一条新的道路。在中国近代音乐创作方面居功至伟,为后人誉为“现代音乐创作的先驱者”。赵元任致力于声乐领域的研究,虽然说所创作品中最具代表性的部分是艺术歌曲,但他的合唱作品在整个声乐作品中亦占据了相当大的比例,也是对其中西结合,西为中用的作曲技法在作品创作中具体的体现。纵观近代以来的合唱作品,赵元任先生创作的合唱作品也最具代表性。对近现代的合唱作品的创作具有重大的指导价值和现实意义。本文先是对赵元任的一生进行简要概述,然后介绍了其在音乐创作领域的主要成就,对其合唱作品以及合唱创作技法进行具体分析和研究。文章共分四个章节:第一章:赵元任和合唱作品创作的背景,对赵元任合唱创作时文化背景和时代背景以及所获得的卓越成果进行详细的说明。第二章:对赵元任的合唱作品进行深入的探究和全面系统的分析,这部分主要对其合唱作品创作进行阐述,并对其题材形式、表现内容、结构框架进行了归纳总结,从平生创作中挑选典型的几首来进行着重剖析。第三章:在音乐创作之路上对民族风格的探究和摸索,赵元任在留学期间,学习的是正统的西方音乐,而他在留学之前,也是在民族文化的教育和熏陶之下渐渐成长的;在创作之时,将西方音乐中的创作技法引入传统民族音乐五声调式的旋律中,与之融会贯通,具有鲜明的民族风格:本章着重从民族曲调与西洋旋法的巧妙融合以及民族风格和声进行的运用等方面,对赵元任合唱作品的创作进行分析。第四章简要的讲述赵元任合唱作品成功经验对当代中国合唱创作的启发。
阎宝林[2]（2016）在《我是恩师“讨厌”的学生》文中研究说明2015年12月19日凌晨5点40分,恩师马革顺先生走了!我急于想了解后事安排的状况。因当天有演出任务在身,当晚我的节目调至第一个,走下指挥台后,来不及换下服装我几乎是冲出后台直接跨进停在剧场外的车里,直奔上海!晚上九点多终于赶到吴兴路那间我熟悉的小屋,见到了十分劳累的师母薛彦莉老师。了解后
王庆虎[3]（2014）在《赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议》文中研究说明艺术歌曲是一种西方的音乐体裁,自从上世纪初传入中国以来,已经有愈百年历史。这种音乐体裁进入中国后,便很快成长起来,曾一度为中国最重要的音乐形式。其在中国发展初期,为中国艺术歌曲做出贡献最为突出的人,当是着名的语言学家、数学家、音乐家赵元任先生。他是我国近现代音乐史上最早运用西方作曲手法创作中国艺术歌曲的作曲家,也是最早探索中国艺术歌曲发展道路的音乐家之一,是我国新音乐的先驱和奠基人。他对中国艺术歌曲民族化发展之路的思考,深深地影响着后世的音乐家,其对“中国派”和声的探索和创新精神,启发了人们中国艺术歌曲以及中国音乐的创作思维。他的艺术歌曲作品是他创作思想和专业作曲技法的集中体现,至今被人们广为传唱。改革开放后,中国艺术歌曲的发展进入了一个新的阶段,在多元的艺术思潮冲击下,艺术歌曲也在多元化的发展。这一时期,涌现出了许多优秀的作曲家和艺术歌曲作品,他们无论在创作技巧上,还是对民族音乐的融合上都体现出了较高的水平。本文通过对赵元任音乐思想以及艺术歌曲民族性、时代性和艺术性的分析,和对当代中国艺术歌曲作曲家及其作品分析,认清我国艺术歌曲发展方向和现状,找出发展中出现的问题,总结赵元任艺术歌曲的创作经验,为当代中国艺术歌曲发展提供正确的方向。
刘薇[4]（2013）在《试论如何把握合唱作品的整体性色调》文中研究指明合唱作品的整体性色调是整个作品色彩起伏的呈现。本文着重强调合唱色调的整体性,从这个角度出发论述如何研究合唱作品,并进行二度创作的过程。通过对影响色调的主要因素如时代背景、民族音乐审美、音乐形象、和声色彩等方面进行分析,阐述它们如何影响色调,并以《海韵》为例来说明,在分析合唱色调其主要因素基础上,力求全面细致的研究作品,将所有要素进行有机整合,把握作品整体性色调,而达到音乐与内容统一的目的。
李琳[5]（2009）在《合唱作品《海韵》与《长恨歌》之比较研究与历史价值》文中提出合唱艺术,这颗音乐文化史上璀璨的明珠,她历史悠久,渊远流长。在欧洲,可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。合唱音乐在我国的兴起,虽然和欧洲相比,起步较晚,至今还只有一百年左右的历史。但是,许多作曲家对合唱曲创作的大胆探索,使合唱艺术取得了迅速的发展。《海韵》和《长恨歌》就是两部经典的合唱作品。《海韵》是赵元任谱写的上百首歌曲中唯一的大型合唱作品。它描写了一位向往自由的少女,不满足于家中的平庸生活,在海滩上徘徊歌舞,最终被波涛吞没的情景。暗示出“五·四”时期要求个性自由、解放的妇女,最终因不能摆脱封建礼教的束缚而归于失败。《长恨歌》是黄自根据韦瀚章词谱写的我国历史上第一部清唱剧。清唱剧《长恨歌》的歌词就是词作家韦瀚章根据白居易的同名诗和洪昇的传奇《长生殿》写出的。全剧共分10部分,每部分的标题都来自于白居易原作的诗句:（一）仙乐风飘处处闻、（二）七月七日长生殿、（三）渔阳鼙鼓动地来、（四）惊破霓裳羽衣舞、（五）六军不发无奈何、（六）宛转蛾眉马前死、（七）雨夜闻铃肠断声、（八）山在虚无缥缈间、（九）西宫南内多秋草、（十）此恨绵绵无绝期。黄自于1932年夏季开始创作这部清唱剧,在一年的时间里,他从中选谱了七个乐章,第四、第七和第九乐章未谱曲。但从他所完成的七个乐章的构思和主题思想的表达上,已基本完成了该作品所要表现的全部内容。赵元任的《海韵》和黄自的《长恨歌》是我国19世纪20、30年代着名的合唱曲,它们都具有相当高的艺术和研究价值。一、从题材上来说:两部作品都是以悲剧性的结局而告终,表现出的是封建制度下妇女的悲剧。只是前者追求的是自由;后者追求的是爱情。二、从人物形象上看:《海韵》中的每一段都由合唱代表的诗翁和旁观者、女高音代表的少女、钢琴代表的大海四个部分交替出现。《长恨歌》中,围绕历史事件的发展,成功塑造了四种人物形象:唐明皇、杨贵妃、宫女、军队（包括安禄山的叛军和唐明皇的六军）。三、从合唱形式上看:《海韵》中运用了四部混声合唱、男声四部合唱、女声合唱以及领唱加合唱等形式。《长恨歌》中运用了混声四部合唱、男声四部合唱、女声三部合唱、女高音独唱、男中音独唱等形式。本文通过对《海韵》和《长恨歌》的分析、比较研究来总结和归纳他们的音乐意图和音乐语言的异同以及历史价值。这两部作品,当时就受到音乐界及广大音乐爱好者的高度评价,就是在今天,也是我国近现代音乐创作中的艺术珍品,并且对之后合唱艺术的发展也起了推动的作用。
高娟[6]（2009）在《基于音乐作品研究的史学方法反思 ——以20世纪80年代以来国内音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究文章为例》文中研究说明本文通过对20世纪80年代以来国内主要音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究的300余篇文章的综录工作,对该时期的中国近现代音乐作品的研究状况做了初步的分析和研究。同时针对其中最突出的“重复选题”现象从史学方法的角度进行了深刻的反思,认为产生这种“重复选题”现象的根本原因是人们思维中的先入之见的影响,（其具体表现是意识层面的“观念中心论”、“泛逻辑论”和“道德至上论”,潜意识层面的“意志论”、“自然主义”和“实用主义”）。具体到音乐作品的研究,文章在对音乐史研究中历史与作品的关系、基于音乐作品研究的史学方法多元化的可能性等根本问题的理论反思的基础上,立足笔者所见文献,以在学界基本受到公认为选择标准,从史料的处理和音乐作品研究方法两方面,对在中国近现代音乐史研究中的观念和做法进行了不完全的梳理与评述,以期以此为典型,在音乐史学方法的多元化探索中起到立此存照的作用。结语部分从制约史学方法选择的因素角度对全文作了总结和补充,表明了自己对中国近现代音乐作品基本特点的把握和对中国近现代音乐史研究的基本史学立场。
王银梅[7]（2008）在《论赵元任的音乐思想及其在歌曲创作中的体现》文中研究表明赵元任是我国着名的语言学家、作曲家,是中国近现代音乐史上最早运用西方作曲技法创作中国风味音乐的作曲家,他的探索创新为中国艺术歌曲的发展做出了巨大贡献。他用客观的、科学的、发展的眼光看待中国音乐和西方音乐,认为虽然西方音乐确实比中国的民族音乐进步,但是民族音乐也有自己的一些优秀传统,我们要在保存和发展民族音乐的基础上大胆吸收西洋音乐中的有益成分,建设有中国特色的现代民族音乐。他在创作中坚持发扬“五四”精神,率先用白话新诗创作了具有划时代意义的《新诗歌集》,并着重实现音乐的社会功能和教育功能,将创作的视角面向更具普遍意义的社会现实生活,通过音乐来表达个人对社会与生活的关注。赵元任在创作中还注重音乐创新性和艺术性的提升,推动中国艺术歌曲创作进入一个新的历史阶段。本论文将赵元任的音乐理论加以分析和归纳总结,并将他的诸多观点与其艺术歌曲的创作手法相结合,范围从宏观理论的关照到具体技术手段的应用,力图总结赵元任的音乐思想及其在歌曲创作中的体现,从而更加深入和全面地了解赵元任在中国艺术歌曲创作方面的卓越贡献。
殷志华,银卓玛[8]（2008）在《析赵元任大型合唱曲《海韵》创作特点》文中进行了进一步梳理赵元任先生是中国近现代影响较大的语言学家,又是多产的作曲家。他的歌曲创作把西方的作曲技巧和中国语言的民族韵味紧密结合,开辟了新的音乐审美境界。本文就大型合唱曲《海韵》对赵元任的声乐创作尤其是合唱创作的成就,进行简单的分析及评价。
刘世虎[9]（2007）在《赵元任合唱作品分析》文中认为自1913年李叔同创作了中国第一首合唱歌曲《春游》开始,中国合唱音乐的发展已有近一百年的历史。《呜呼,三月一十八!》和《海韵》是赵元任先生仅有的两首合唱作品,也是中国合唱音乐在初创阶段的代表作。本文结合赵元任先生所处时代背景,阐释其音乐创作思想,并透析其合唱音乐创作在主题、形象、旋律、节奏、曲式、和声、调性等方面的艺术特征,来论述其合唱作品的艺术价值、历史地位与影响。
郑彤[10]（2006）在《赵元任艺术歌曲及其演唱的初步研究》文中研究表明赵元任不仅是20世纪有重大影响的语言学家和语言教育学家，而且还是中国近现代音乐史上一位重要的作曲家和音乐理论家。在音乐领域，赵元任主要涉及艺术歌曲的创作，而且在赵元任歌曲创作相关的思想、行为和成果中，我们可以看到他作为语言学家，在歌曲作品中对曲调与字音、声韵、语调、语气的关系处理等方面，都有自己独特的见解。 本文运用了文献、统计和比较等研究方法，在较为全面系统地介绍了赵元任生平及其艺术歌曲作品之后，着重对赵元任艺术歌曲的创作技法和创作特色作了深入的分析，指出赵元任在追求中国民族风格的音乐创作理念的基础上，对中国艺术歌曲的发展做出了重要的奉献，对于我们歌唱艺术歌曲的学习和实践仍不乏指导、借鉴意义，对唱字技巧、演唱中的二度创造等方面均具有重要启示。
二、如何理解和指挥赵元任的合唱作品《海韵》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、如何理解和指挥赵元任的合唱作品《海韵》（论文提纲范文）
（1）赵元任合唱作品研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 选题缘由与选题意义 |
| 1.选题起源 |
| 2.选题的理论意义 |
| 3.选题实际意义 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 研究现状与研究述评 |
| 一、赵元任和合唱创作的背景 |
| (一) 生平和学术生涯 |
| 1.生平 |
| 2.中国现代音乐的先驱 |
| (二) 合唱作品的创作背景 |
| 1.时代背景 |
| 2.文化背景 |
| 二、赵元任合唱作品的综合分析 |
| (一) 合唱作品创作分类 |
| 1.依照题材类型 |
| 2.根据表现内容 |
| 3.根据结构框架 |
| 4.合唱作品按照声部分类 |
| (二) 代表作品分析 |
| 1.《呜呼!三月一十八》 |
| 2.《海韵》 |
| 三、民族化创作技法的探索 |
| (一) 民族曲调对于西洋旋法的借鉴 |
| (二) 和声运用的特点 |
| 1.四度音程的运用 |
| (1) 附加音与替代音和弦 |
| (2) 大量使用四六和弦 |
| 2.副三和弦的变通使用 |
| (1) 仿正格进行 |
| (2) 阻碍进行 |
| (3) 持续音的使用 |
| 3.和声终止式特征 |
| (1) 变格补充终止式 |
| (2) 正格补充终止式 |
| 四、赵元任合唱作品成功经验对当代中国合唱创作的启发 |
| (一) 对当代合唱创作的影响 |
| (二) 大力弘扬发展合唱创作 |
| 1.合唱创作是动力源 |
| 2.指挥是关键 |
| 3.合唱团是载体 |
| (三) 推动合唱作品创作的量和质 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（3）赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 本课题研究意义与问题 |
| 1.2 国内外相关课题的研究 |
| 1.3 研究价值 |
| 1.4 课题研究目标 |
| 1.5 课题的创新点 |
| 第2章 赵元任艺术歌曲的产生 |
| 2.1 赵元任生平及音乐贡献 |
| 2.2 赵元任艺术歌曲界定 |
| 2.2.1 艺术歌曲概念界定 |
| 2.2.2 赵元任艺术歌曲界定 |
| 2.3 赵元任艺术歌曲的产生背景 |
| 2.3.1 时代背景 |
| 2.3.2 文化背景 |
| 2.4 赵元任艺术思想在艺术歌曲中的表达 |
| 2.4.1 找到差距,以西为师,分清两个“不同” |
| 2.4.2 国乐改进,创建中国派的和声体系 |
| 2.4.3 响应五四运动,弘扬民主科学自由 |
| 第3章 赵元任艺术歌曲的民族性、时代性、艺术性 |
| 3.1 赵元任艺术歌曲的民族性分析 |
| 3.1.1 赵元任音乐创作民族性概述 |
| 3.1.2 作品民族性分析 |
| 3.2 赵元任艺术歌曲的时代性分析 |
| 3.2.1 高举民主科学大旗,弘扬五四精神,崇尚自由 |
| 3.2.2 反映社会现实,深入群众,同情社会底层的劳动人民 |
| 3.2.3 反对帝国主义列强,弘扬爱国精神 |
| 3.2.4 支持教育改革,关心教育 |
| 3.3 元任艺术歌曲的艺术性分析 |
| 3.3.1 作为音乐家 |
| 3.3.2 赵元任艺术歌曲作品 |
| 第4章 当代中国艺术歌曲 |
| 4.1 当代中国艺术歌曲发展概述 |
| 4.2 当代中国艺术歌曲创作的共同特点 |
| 4.2.1 音乐题材的多样化 |
| 4.2.2 西洋作曲技法与民族音乐的结合更加完善 |
| 4.2.3 民族、时代风格突出,个人色彩浓厚 |
| 4.3 当代中国艺术歌曲作曲家与作品分析 |
| 4.3.1 陆在易艺术歌曲 |
| 4.3.2 黎英海艺术歌曲 |
| 4.3.3 罗忠镕艺术歌曲 |
| 4.3.4 徐沛东创作歌曲 |
| 4.3.5 印青创作歌曲 |
| 4.4 当代艺术歌曲发展过程中的几个误区及其解决意见 |
| 4.4.1 概念误区 |
| 4.4.2 过于商业化、市场化 |
| 4.4.3 多元化艺术思潮的冲击 |
| 第5章 赵元任艺术歌曲成功经验对当代中国艺术歌曲的启发 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）试论如何把握合唱作品的整体性色调（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 概述 |
| 第一节 色调的概念 |
| 第二节 整体性色调 |
| 第三节 合唱作品整体性色调的重要性 |
| 第二章 影响合唱作品整体性色调的主要因素 |
| 第一节 作品的背景解读 |
| 一、时代背景 |
| 二、民族音乐审美 |
| 三、歌词内容与音乐形象 |
| 第二节 作品的实际诠释 |
| 一、呼吸 |
| 二、音准、节奏、速度、力度 |
| 三、咬字吐字 |
| 四、和声色彩 |
| 第三章 以《海韵》为例分析如何把握作品的整体性色调 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：《海韵》谱例 |
| 后记 |
（5）合唱作品《海韵》与《长恨歌》之比较研究与历史价值（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 作品及词曲作者简介 |
| 1.1 作品简介 |
| 1.1.1 《海韵》简介 |
| 1.1.2 《长恨歌》简介 |
| 1.2 词曲作者简介 |
| 1.2.1 赵元任简介 |
| 1.2.2 徐志摩简介 |
| 1.2.3 黄自简介 |
| 1.2.4 韦瀚章简介 |
| 第二章 作品分析 |
| 2.1 《海韵》分析 |
| 2.2 《长恨歌》分析 |
| 2.2.1 《仙乐风飘处处闻》 |
| 2.2.2 《七月七日长生殿》 |
| 2.2.3 《渔阳鼙鼓动地来》 |
| 2.2.4 《惊破霓裳羽衣曲》 |
| 2.2.5 《六军不发无奈何》 |
| 2.2.6 《宛转蛾眉马前死》 |
| 2.2.7 《雨夜闻铃断肠声》 |
| 2.2.8 《山在虚无缥缈间》 |
| 2.2.9 《西宫南内多秋草》 |
| 2.2.10 《此恨绵绵无绝期》 |
| 第三章 作品比较 |
| 3.1 作品内容比较 |
| 3.1.1 题材比较 |
| 3.1.2 独唱形式比较 |
| 3.1.3 情感的比较 |
| 3.1.4 戏剧性比较 |
| 3.2 作曲技法的比较 |
| 3.2.1 音乐形象的比较 |
| 3.2.2 词曲结合的比较 |
| 3.2.3 调性布局的比较 |
| 3.2.4 艺术处理的比较 |
| 第四章 历史价值 |
| 4.1 两部合唱作品为当时的音乐教学做出了重要的贡献 |
| 4.2 两部合唱作品深刻揭露了当时社会的黑暗 |
| 4.3 两部作品的创作手法是依词谱曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 发表文章目录 |
| 个人简况及联系方式 |
| 附录 |
（6）基于音乐作品研究的史学方法反思 ——以20世纪80年代以来国内音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究文章为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题理由 |
| 二、本论题研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 中国近现代音乐作品研究现状梳理 |
| 第一节 中国近现代音乐作品范畴界定 |
| 第二节 中国近现代音乐作品研究综述 |
| 一、资料统计 |
| 二、研究分析 |
| 本章小结 |
| 第二章 音乐作品研究的史学方法反思 |
| 第一节 史学研究之思维方式检讨 |
| 一、意识层面的“先入之见” |
| 二、潜意识层面的“先入之见” |
| 第二节 历史视野下的音乐作品研究之学理反思 |
| 一、音乐史研究的困惑 |
| 二、历史中的作品与作品中的历史 |
| 三、基于音乐作品的史学方法之多元化思考 |
| 第三章 通过作品研究中国近现代音乐史的典型观照 |
| 第一节 史料处理的典型 |
| 第二节 基于作品的典型研究方法分析 |
| 一、研究中体现出的“作品”观念分析 |
| 二、研究中体现出的“作品”观察视角 |
| 三、研究中体现出的“作品”解读方法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）论赵元任的音乐思想及其在歌曲创作中的体现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 赵元任的生平及贡献 |
| 第二章 赵元任的音乐思想 |
| 第一节 反对“博物院的中国”的观点，致力于国乐的改革和创新 |
| 第二节 以科学、民主的精神，提倡“复古袭西当并进” |
| 第三节 在创作中实现音乐的社会功能和教育功能 |
| 第四节 “教育尚革新，文艺尚精微”，注重音乐的创新性和艺术性 |
| 第五节 主张歌唱应该以“最自然的读音加上最音乐化的唱音” |
| 第三章 赵元任音乐思想在其歌曲创作中的体现 |
| 第一节 歌曲内容丰富，题材广泛 |
| 第二节 作品形式兼收并蓄、力求创新 |
| 第三节 追求音乐与歌词的完美结合 |
| 第四节 调动一切技术手段提高歌曲的艺术性 |
| 结语 |
| 鸣谢 |
| 参考文献 |
（9）赵元任合唱作品分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、引言 |
| （一） 赵元任其人 |
| （二） 赵元任合唱作品概述 |
| 二、赵元任的音乐创作思想 |
| （一） 赵元任音乐创作思想中的民主精神 |
| （二） 赵元任音乐创作思想中的科学倾向 |
| （三） 赵元任音乐创作思想中的爱国情怀 |
| 三、赵元任合唱作品的艺术特征 |
| （一） 主题特征 |
| （二） 形象特征 |
| （三） 旋律特征 |
| （四） 节奏特征 |
| （五） 曲式特征 |
| （六） 和声特征 |
| （七） 调性特征 |
| （八） 歌词与曲调的关系特征 |
| 四、赵元任合唱作品的历史地位与影响 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）赵元任艺术歌曲及其演唱的初步研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第1章 赵元任和中国艺术歌曲 |
| 1.1 艺术歌曲的创作背景 |
| 1.1.1 新文化运动的思想启蒙和解放作用 |
| 1.1.2 新文化运动对新音乐的影响 |
| 1.2 生平和学术生涯 |
| 1.2.1 生平 |
| 1.2.2 语言学大师 |
| 1.2.3 音乐家 |
| 1.3 艺术歌曲创作的主要作品 |
| 1.3.1 主要作品 |
| 1.3.2 艺术歌曲作品 |
| 第2章 赵元任艺术歌曲的综合分析 |
| 2.1 作品分析 |
| 2.1.1 前期的艺术歌曲 |
| 2.1.2 后期的艺术歌曲 |
| 2.2 创作技法 |
| 2.2.1 依中国传统的词曲配合关系 |
| 2.2.2 依中国传统吟诵调的主旋律 |
| 2.2.3 依中西结合的创造性和声与调性表情 |
| 2.3 艺术特色 |
| 2.3.1 歌词 |
| 2.3.2 音乐的民族化 |
| 2.3.3 曲境的诗意性 |
| 第3章 关于如何诠释赵元任艺术歌曲的思考 |
| 3.1 演唱中的语言 |
| 3.1.1 弄清中文的声母和韵母读法 |
| 3.1.2 字头、字腹和字尾时值的处理 |
| 3.1.3 唱歌训练要用最自然的读音加上最音乐化的唱音 |
| 3.2 声乐表演中的民族性和调和性 |
| 3.2.1 民族性 |
| 3.2.2 调和性 |
| 3.3 声乐表演中的意境表现 |
| 3.3.1 首先要把握诗歌的主题思想,注重内涵理解 |
| 3.3.2 其次要掌握歌曲所表达的风格韵味和情感 |
| 3.3.3 最后是意境表现 |
| 第4章 赵元任的成就与艺术贡献 |
| 4.1 音乐化的语言 |
| 4.1.1 赵元任对现代语言学的研究与贡献 |
| 4.1.2 语言学研究成果从音乐中得到启示 |
| 4.2 语言的音乐化 |
| 4.3 艺术歌曲的创始者 |
| 4.3.1 萧友梅、黄自和青主艺术歌曲的创作 |
| 4.3.2 与同时期艺术歌曲的异同点 |
| 4.4 艺术贡献 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
四、如何理解和指挥赵元任的合唱作品《海韵》（论文参考文献）
- [1]赵元任合唱作品研究[D]. 徐银燕. 浙江师范大学, 2019(03)
- [2]我是恩师“讨厌”的学生[J]. 阎宝林. 歌唱艺术, 2016(03)
- [3]赵元任创作思维与当代中国艺术歌曲刍议[D]. 王庆虎. 西南交通大学, 2014(09)
- [4]试论如何把握合唱作品的整体性色调[D]. 刘薇. 上海音乐学院, 2013(02)
- [5]合唱作品《海韵》与《长恨歌》之比较研究与历史价值[D]. 李琳. 山西大学, 2009(S1)
- [6]基于音乐作品研究的史学方法反思 ——以20世纪80年代以来国内音乐期刊中有关中国近现代音乐作品研究文章为例[D]. 高娟. 西安音乐学院, 2009(04)
- [7]论赵元任的音乐思想及其在歌曲创作中的体现[D]. 王银梅. 上海音乐学院, 2008(07)
- [8]析赵元任大型合唱曲《海韵》创作特点[J]. 殷志华,银卓玛. 黄河之声, 2008(09)
- [9]赵元任合唱作品分析[D]. 刘世虎. 东北师范大学, 2007(05)
- [10]赵元任艺术歌曲及其演唱的初步研究[D]. 郑彤. 福建师范大学, 2006(02)