一、走出“主题先行”的误区（论文文献综述）
郑媛[1]（2021）在《语文新手教师教科书解读能力提升的叙事研究 ——基于A教师的故事》文中研究说明教科书解读能力作为教师专业能力的重要组成部分,也是新手教师需要提升的重要能力。语文新手教师处于任职初期,教科书解读能力提升大多停滞不前,使得教科书解读不佳。笔者希望通过研究语文新手教师教科书解读能力的提升故事,展现与分析其能力提升过程,为其他语文新手教师提升教科书解读能力提供一些启示与参考。本文从五部分来论述语文新手教师的教科书解读能力提升。第1章为绪论,由选题缘由、研究目的与意义、文献综述、核心概念界定与研究方法等五部分构成,为进行故事的分析和能力提升的探究做必要铺垫。首先,通过实践观察发现语文新手教师的教科书解读能力水平较低,使得教科书解读相关教学活动出现不同程度的困境,其教科书解读能力有待提高;同时教科书解读极具重要性,教科书解读能力作为其专业能力的重要组成部分;且教科书解读能力属于教学论研究的热点问题;以及以后的自我发展需求等提出了本研究的主题;其次,本研究对于语文新手教师提升教科书解读能力、解决教科书解读实践问题、促进专业发展等方面都具有现实意义;再次,从新手教师、教科书解读以及教科书解读能力、新手教师的教科书解读能力等方面进行文献的梳理。总体看来,国内外关于此的研究大多集中于能力的使用现状,对于能力的提升过程以及利用叙事研究进行呈现的甚少,这为本研究中采用叙事研究方法进行分析提供了空间。再次,对语文新手教师及教科书解读能力等核心概念进行相应界定。第五部分即是对本研究采用的研究方法进行说明,以叙事研究方法为主,观察法与访谈相结合。第2章对教科书解读能力进行解构。解读教科书需要对符号、知识内容、作者意图等客观内容解读以及完成教师感悟解读和教学性解读;解读需要充分运用理解能力、分析能力、鉴赏能力、共情能力、转化能力等;教科书解读能力从解读内容方面的纵向深入维度和解读能力方面的横向并列维度形成综合维度,即教科书解读能力最终的呈现状态:读懂教科书的能力、读透教科书的能力、读通教科书的能力。第3章为A教师的教科书解读能力提升故事。通过对A教师教科书解读能力以及教科书解读实践有重要影响作用的故事的讲述,直接呈现A教师作为语文新手教师在教科书解读实践过程中,读懂、读透、读通教科书的能力提升特点、现实表现等。第4章为探寻故事背后的深层意义与获得的启示。从读懂教科书的能力、读透教科书的能力以及读通教科书的能力三方面进行对语文新手教师教科书解读能力的提升过程、提升关键因素以及提升方式的深度探寻。第5章即是结束语,在反思本研究的基础上,总结研究中尚且存在的问题与不足。教科书解读能力属于教师专业能力的组成部分。该能力的提升能够促进教师专业成长,优化教学设计与课堂教学以及促进学生发展。本研究对教科书解读能力进行解构并呈现提升的故事,回答了如何提升该能力的问题,具有实践意义。
江爱华[2]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中进行了进一步梳理安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
郑东轩[3]（2020）在《靳以小说中的“哀愤”主题研究》文中研究说明靳以是中国现代文学史上的着名作家、编辑家、教授,他一生除了编辑多种刊物之外,还留下许多脍炙人口的文学作品。本文试图以“哀愤”主题为切入点,对靳以小说中的“哀愤”主题的呈现、“哀愤”主题的成因、“哀愤”主题的艺术表达、“哀愤”书写的贡献与不足进行系统地研究。第一章绪论阐述了本课题的研究目的、研究意义和研究方法,分析国内外靳以作品的研究现状,对本课题的研究范围进行界定。第二章分析“哀愤”主题的呈现,靳以小说,从早年不同的生活经历,直到参加抗日来分析表现:1.由“爱之殇”到对都市堕落女的愤懑。靳以在饱受失恋的痛苦悲伤之后,对都市女人的愤懑无宣泄之处,此时创作小说是他发泄的渠道,当时发表的爱情短篇小说集,部分是通过对人物的心理描写,表达了作者的悲伤、愤懑的情绪,进一步渲染了小说的“哀愤”主题。2.由生存艰难的悲伤到对丑恶社会的愤懑。靳以小说的“哀愤”主题,除了强烈的批判色彩,还有对苦难的强化书写。这也可以理解,当作家尽情地向不公的社会与丑恶之人予以谴责的时候,对于苦难的民众、国家,也给予了深深的同情与爱。靳以在小说中对“多余人”的塑造、达官显贵的描写,反映了人们内心的焦虑、痛苦、虚无、麻木与彷徨,靳以一方面表露出对于社会黑暗的声讨与批判,另一方面更是借小说创作,来抒发在长期压抑在内心的哀伤与愤懑的情绪。3.由战争伤痛到对麻木人性的愤懑。靳以的小说,不同于在抗战题材主旋律的书写,即他没有聚焦于战场,而是书写了一些人物的战时感受。战争给人们带来了无尽的伤痛,靳以虽然对于侵略者予以强烈谴责,但是他更多地对战时国民性的问题,即人性的麻木予以针砭。他旨在通过重塑国民性,重塑中华民族伟大传统,从而争取抗战胜利。第三章根据“哀愤”产生的不同原因来分析“哀愤”的成因。靳以在爱情的伤痛中,走向创作旅途。但是,他把爱情受到的伤害,很快转向女性的不忠。进而,带着极端化的情绪,他融入了1930年代文学主潮对于社会的批判,认为女性的堕落是由都市造成的,把批判的怒火向都市无情地倾泻,由此开启了他的“哀愤”主题的书写。他对于小人物的生存艰难,体会得非常深切。他的小说充分传递出社会的黑暗、体制的不公、人性的异化。总之把小人物的艰难生存的根源,归结于社会的腐败堕落,体现出推翻不合理的社会的心声。抗战开始以后,靳以也加入了抗战题材的书写中。但是,不同于时代主潮书写战争,他还是延续着此前的思路,在揭示小人物的不幸遭遇中,剖析国民的冷漠麻木,由此对于国民性有所针砭。这也使其哀愤主题小说,在抗战题材创作中自出机杼。由对国民性的批判,靳以把塑造新的人性,作为重塑国魂,争取抗战胜利的重要手段。第四章分析靳以小说中的“哀愤”主题的艺术表达方式。靳以的小说不同于“五四”乡土小说和1930年代的社会剖析小说,而是具有浓郁的诗意色彩和纪实性的特征。这主要体现于:1.激愤直白的抒情方式。这延续了“五四”创造社代表作家如郁达夫、郭沫若等人开创的传统。这种方法,可以更好地传递出人物的悲伤愤懑心理,体现出强烈的情绪宣泄的特征。与此同时,主观情绪的过浓的宣泄,也容易造成意蕴不够深厚的特点。2.运用内蕴丰富的象征手法。靳以特别偏爱使用象征手法,这使其文本的内涵丰富扩大了。但是,象征的过多征用,也容易导致主题单调,手段的重复,意蕴的清浅。3.简洁明快的纪实性速写。在抗战时期,靳以的小说作品,都有着非常明显的纪实性特点,针对战争的状况、战时的场面、百姓沦陷逃亡的纪实与宣传,需要快速、准确地传递出来。第五章总结靳以小说中的“哀愤”书写的贡献与不足。贡献:“哀愤”书写丰富了靳以作品的内涵,彰显了为人生战斗的精神。靳以延续了“五四”文学传统,他的小说的“哀愤”书写,体现出“五四”文学的人道主义精神以及浓烈的批判色彩,宣扬博爱、弘扬正义、针砭黑暗,符合时代主潮。靳以小说的“哀愤”书写,对于“五四”小说抽象化、哲理化过浓,从而导致人物、故事较为虚幻的弱点,有所纠正。他的小说,把笔触深入到具体的人和事当中,揭示了底层人民的苦难,以及造成这种苦难的根源,也把“五四”为人生的小说向前推进了一步。不足:靳以最大的问题是主题先行的问题。他过于强调与时代的统一性,所以有的时候没有对题材进行提炼和升华,这就导致有些作品的意蕴较为单薄。结语部分,总结了靳以小说的“哀愤”主题。他的创作继承了“五四”文学传统。以其强烈的批判性,丰富了三四十年代的批判现实主义小说创作。同时,由于主题先行意识过浓,也影响了他的创作向更高的层次迈进。他的创作的贡献与不足,有其自身的原因,也有时代文学主潮的局限因素,可以为研究现代文学的总体创作,提供一个典型的样本。
韩隽[4]（2020）在《当代中国非虚构写作本体研究》文中研究表明中国当代的非虚构写作“现象级”躁动始自2010年。先是由文学界《人民文学》杂志发起,随后成为多学科响应以及社会与技术“双轮驱动”互动共构的特有景观,这使得“远涉重洋”来到中国的非虚构写作概念无论是边界和路径都有了明显改变,十年之间,非虚构写作被裹挟着成为互联网时代原生内容产品,已经具备了特有的“写作姿态”和“文体形态”,成为典型的“实践文本”,形成了跨界“文学共同体”。非虚构写作是一个具备多元化价值的核心概念。目前已经面临新媒体场域天然带来的“大众化”与“商品化”问题、隐忧和焦虑。论文开始在对“非虚构写作”核心概念做了界定、对其研究文献全面梳理的基础上,直面发展中的问题并明确了研究方向。本文论文采用文学观察和史性阐释方法,立足国际不同社会脉络语境,期求对非虚构写作的命题发端、历史源流、文体特征、叙事规范、价值追求做基于写作现状考察之上的本体理论研究。正文分为五章。第二章对当前文学和新闻两域的发展景观和作品展开定量研究,并明晰其内在特征和精神内核。第三章与第四章梳理了中国非虚构写作的发展进路和文体特征,重点勾勒了从古至今的中国纪实文化精神,以及现代文学发展进程中尤其延安时期的写作经验对非虚构写作的精神影响;同时阐释了此间中西非虚构文体、体裁形成以及个性结构细微异同。第五章是带有方法论特质的非虚构叙事论,总结了非虚构写作的共识、观念、范式、文本阅读契约、内在原则、经验、技巧和伦理边界,力求为非虚构写作提供内容生产规范,同时还论述了非虚构影像等样态作为新型非虚构文本接续叙事创新,以及随着疫情语境进入公众视域的非虚构灾难叙事表达。第六章对非虚构美学内涵、非虚构后现代特性、非虚构跨界价值做了系统性概括,将“人文”和“理想”作为非虚构写作的根本性价值追求。余论是论文小结也试图唤起讨论:非虚构写作已然成为作为文学新思潮要以理论规范防止虚妄狂欢;要坚持“中学为体,西学为用”;要提升深度同时能够更快捕捉鲜活现实生活,同时回应了非虚构写作强调的“真实”与“现实”意涵和相关伦理问题。论文总体基于对当代国内非虚构写作概貌的观察与总结,力图推进确立非虚构写作范式,探究写作方法,将非虚构写作本体理论研究系统化、深入化、学理化。
李超群[5]（2020）在《刘怀叙剧作研究》文中提出刘怀叙是近现代川剧界着名的剧作家之一,为我国川剧创作提供了大量优秀的范本。在笔者对刘怀叙先生的川剧剧作进行调研期间发现其毕生创作的川剧剧本数量可观且样式多,但根据可考的历史文献可知刘怀叙先生擅长编写川剧时装戏,而且遗留下来的剧本资料绝大多数是时装戏剧本,因此本文将从笔者搜集的时装戏剧本着手,通过研究其时装戏剧作的创作结构和美学特征,来探索其对当代戏曲发展的价值影响。从刘怀叙先生的时装戏剧作研究状况来看,对其剧作艺术进行整体研究和解读的文章较少,多偏向于对剧作个例或单一的戏剧元素批评赏析。笔者通过对作者剧作的梳理,从以下几个方面对作者所创的时装戏剧作论述分析:绪论部分主要对阐述课题研究的可行性,从选题意义、研究现状、研究方法等多个角度来归纳。第一章首先介绍刘怀叙的生平经历,包括他个人的生活经历和创作背景,探知作者创作和时代的共融。第二章归纳整理刘怀叙的保存至今的剧目,并将其留存剧目进行主题和题材归纳和分类。最后依据文本内容分析剧作存在的局限性。第三章主要对刘怀叙剧本创作风格和习惯分析。通过对作者戏曲剧作的框架剖析,找寻出作者创作特色和技巧的规律。第四章是对刘怀叙剧作文本艺术特色进行赏析,从戏曲语言、创作方法和悲喜剧成分四个方面进行探讨。结论部分通过刘怀叙的时装戏剧作来观照整个文化语境下的时装戏市场,辩证探析其带来的经验和教训,以及对现代戏曲发展的借鉴意义。
石健[6]（2020）在《也说“无边的现实主义”——小说文本对比阅读系列之一》文中研究表明作品之间的对比,是文本解读的有效策略。中国现代现实主义经典小说《潘先生在难中》和《春蚕》虽同样书写时代风云,叶圣陶举重若轻,茅盾则重上加重;《柳家大院》和《山峡中》虽同样书写底层人民的不幸命运,老舍重在义愤宣泄,艾芜则偏重诗意书写。通过对比可以看到,以具体的创作来衡量,现实主义文学丰富多彩,任何概念、定义都有简化之嫌。通过对比阅读,任何约定俗成的贴标签的方法,都难以涵盖不同的作家作品;经典可以被重新解读;一些文学史的书写可以做出新的判断。
谭诗民[7]（2019）在《中国当代文学理论审美范式研究》文中进行了进一步梳理20世纪中国当代文学理论研究中存在社会政治、审美和文化研究三种主导型的理论范式,它们共同构成了中国当代文学理论知识生产的思想根基和知识讲述的基本模式。三种范式的独立存在、相互连接或理论转型反映了中国当代文学理论发展整体的理论景观,折射出中国文化发展和社会变迁总体的时代风貌。无论是从理论的完备程度,逻辑的严密程度,还是影响的范围广度,以及研究者对理论的热衷态度,中国当代文学理论审美范式都占有显着的位置,具有突出的优势。因而也是当下文学理论研究回溯和反思的热点话题和关键论域。新时期以来,一大批学者就文学审美问题或文学审美论进行了研究和探索,取得了丰硕的成果和业绩,但从范式研究的角度对中国当代文学理论审美范式作本体研究和系统阐释的成果还相对略显单薄和滞后。本文选取“中国当代文学理论审美范式”作为研究对象,试图分析此一文学理论范式的基本内涵、历史形成、理论类型和实践范例。文章认为,中国当代文学理论审美范式主要是指兴起于20世纪80年代初期,成熟于80年代中后期,于90年代在消费社会建立和大众文化崛起中被文化研究所替代的一种文学理论研究模式和话语模型。它主张从文学审美特性角度切入阐释文学活动,构建文学理论知识系统,突出文学活动与美或审美的深刻关联与内在贯通,将文学理论的知识讲述限定在文学审美特性的具体阐释和理论说明上。审美范式肯定文学艺术的本质是审美,审美性是文学艺术区别于其他人类精神产品的重要特征和关键因素。文学的审美特性主要体现在文学自身的情感特性、语言特性、形式构造和符号创造等方面。其中,文学的情感性是审美范式的关键性特征。文学的是表现情感的,以情感人是文学艺术的根本属性,对文学艺术的审美评价就是情感评价,即中国当代文学审美范式是一种主情的文学理论范式。基于文献的梳理和理论的思考,文章具体开展了以下几个方面的研究:第一章主要阐释中国当代文学理论审美范式的基本内涵。主要对“范式”“文学理论范式”与“文学理论审美范式”概念的梳理和阐释。“范式”是“一个科学集体所共有的全部规定”,是特定集体成员所共同的理论信仰、公认的价值规范和固定的技术路线的总和。它是某一时期内人们普遍认同的某种自明性的“精神景观”类型,是人们进行某种思想和理论活动不自觉的深层预设。它规定了人们活动的深度、宽度和范围,也是特定的话语系统产生的理论模型。“范式”次一级的意义是指“范例”,即科学共同体在研究中所处理的具体谜题及其解答所形成的具体实例。“审美范式”是一定时期内作为艺术整体所呈现出来的共同遵循的普遍审美价值取向的原则。在某种审美范式之下,共同体成员会一再反复地遵循相同的美学价值取向和一再重复使用相同的美学概念,人们的审美观念和审美表达是在某种自明性的预设和前提的控制下完成的。第二章分析中国当代文学理论审美范式的历史形成。中国当代文学理论审美范式的兴起是建立在反思文学理论社会政治范式的基础上的。“为文艺正名”重新审视了文学与政治的关系问题,确定了文学的独立性地位,为审美范式的建立提供了理论前提;人道主义讨论使人的主体性得到伸张,文学的情感性得以突出,为审美范式的建立提供了哲学基础;而20世纪80年代的“美学热”无论是从思想上,还是在方法上都为审美范式的建立提供了思想支持和学科参照。第三章概括中国当代文学理论审美范式的理论类型。中国当代文学理论审美范式存在三种主要的理论类型,即意识形态的文学审美观、语言形式论的文学审美观和内在超越论的文学审美观。意识形态论的文学审美观包括文学“审美反映论”和“审美意识形态论”,是中国当代文学理论研究者在坚持马克思主义基本理论前提下,总结中国现代文学理论进程正反两方面经验,根据文学艺术发展实际的理论创新,是中国当代文学理论审美范式的主导理论形态。语言形式论的文学观念受西方“语言论”转向大潮下形成的形式主义、“新批评”研究以及结构主义影响,主要关注文学的语言结构、形式特征和符号创造等问题,可分为语言本体的文学审美观、形式本体的文学审美观和符号本体的文学审美观。内在超越论的文学审美观是在马克思主义实践哲学的基础上,吸收西方存在主义哲学和生命哲学研究成果而提出的一种文学审美观。它主要关注文学在超越现实生活、构建理想王国、实现个人自由和体现终极关怀方面的价值和作用。超越论文学审美观更加注重文学在人的精神层面所具有的价值和意义,是对文学审美观念的更进一步的发展,客观上也造成了文学审美与现实生活的分离,文学审美逐渐走向极端,成为新兴的文化研究对文学审美论反驳和攻击的主要突破口。第四章分析中国当代文学理论审美范式的实践范例。本章认为,童庆炳先生为代表的文学“审美派”所开创的“文学审美特征论”是中国当代文学理论审美范式的典型范例。它以其理论的完备性、解释的有效性、操作的实用性和传播的广泛性为中国当代文学理论的审美建构和文学作品的审美阐释提供了具体的分析方法和操作案例。“文学审美特征论”将文学审美放在人类特有的生活活动进程中定位,认为审美是人类特有的一种精神活动,是人类掌握世界的一种独有方式,文学审美贯穿人类活动始终。审美本质上是文学各个部分相互综合联系整体生成的一种“格式塔质”。在此理论认识的基础上,“文学审美特征论”系统地分析了文学作品的审美结构和文学接受的审美过程。将文学观念构成中的审美意识形态论、语言形式论和内在超越论统一于“文学活动审美特征论”。结语主要反思了中国当代文学理论审美范式的理论局限,进而希望在文学理论审美范式的多元建构与中国当代文学理论建设的关系探索中,找到一条以审美阐释为核心构建中国当代文学理论话语模式的思路。即在坚持审美阐释基本原则的前提下,既坚持文学理论的思辨性,又发展文学批评的有效性;既坚持文学理论的知识讲授性,又发展文学审美的价值创造性。
张丹[8]（2019）在《从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）》文中研究说明在中国电影的发展过程中,城市和乡村往往得到了较为充分的诠释,学术界也多以城市电影和乡村电影来概括中国电影在社会景观上呈现的两大类别。然而,纵观我国现代化、城市化的历史进程,城市和乡村之间并非有鲜明的界限划分,而是存在着过渡性区域,即小城镇。20世纪80年代,随着小城镇概念的提出,小城镇作为一个社会实体也引起越来越多的关注。90年代,小城镇因其自身独特的社会表征成为部分初登影坛的第六代导演的主要书写场域。中国电影展现的社会样态也不再仅限于充满现代文明的城市和弥漫乡土气息的农村,开始有了乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素相互融合、渗透、碰撞、撕扯的过渡性区域。小城镇电影逐渐成为与城市电影、乡村电影并列的重要电影类别。影坛上关于小城镇电影的创作最早可追溯至20世纪初。早期小城镇电影侧重观念先行、政治先行的主流叙事,小城镇的空间主体性尚未形成,这与小城镇社会的发展状况密切相关。中国早期被动的现代化进程使小城镇电影呈现出更多的乡土色彩,城市作为被邪恶入侵的对象遭遇着强烈的批判。战争年代社会的动荡不安,使小城镇成为众多知识分子逃避现实、释放苦闷的避风港。建国后,小城镇与城市、乡村共同建构着集体主义理想和集体反思的主流话语。后来随着主体意识的觉醒,小城镇电影在电影语言和审美观念的现代化问题上开始进行多元探索。可见,小城镇电影长期被统一进主流话语,其本身特有的空间寓意和艺术想象也由此被遮蔽。20世纪90年代后期,中国影坛开始集中出现一批以小城镇为主要叙事空间的作品。它们大多出自于部分第六代导演的边缘创作,以突出的底层视角、鲜明的纪实风格,以及多样的个体书写展现小城镇的现实风貌和小城镇人的生存状态,由此开启了不同于城市电影和乡村电影主流文化书写的边缘叙事。这些作品赋予了小城镇空间充分的主体性,小城镇空间通过影像语言的建构呈现出鲜明的景观特征,有着多元、开放的深层寓意,折射着复杂的社会语境。与此同时,学术界掀起空间转向的理论思潮,其突破文本的多学科交叉视角,为我们审视小城镇电影的空间主体性提供了有效依据,也为我们全面、客观、深入地把握电影与小城镇社会之间的多元互动关系提供了可能。随后,影坛上有越来越多的导演选择小城镇这一特定的社会空间进行艺术想象,但空间主体性不再是他们唯一的叙事策略,多元的主题及丰富的个体体验逐渐取代空间的主导地位成为小城镇电影的叙事重点。因此,小城镇在这些作品中往往成为个体怀旧、情感宣泄、社会批判的主要场域。近年来随着中国社会的发展和全球化时代的到来,小城镇在经济水平上有了很大的提升,由此,小城镇电影的影像书写也呈现出新的特点。部分第六代导演一改之前的“残酷”现实叙事和批判姿态,试图建构小城镇社会新的精神矛盾空间。青年导演则在类型创作和艺术探索上不断创新,小城镇电影因此呈现出前所未有的丰富样态。可见,空间主体性不再是小城镇电影建立自身合理地位的唯一标准,空间表征方式的多样化,以及空间参与主题叙事和风格建构发挥的作用,在一定程度上丰富和强化了电影与小城镇社会之间的互动想象关系。因此,小城镇电影特有的文化内涵及社会意义不是城市电影和乡村电影等主流叙事可以替代的,小城镇电影正在以更加独立的姿态参与着中国电影的影像书写和艺术表达。
苏月奂[9]（2016）在《中国当代电影的叙事伦理研究》文中指出叙事伦理是艺术伦理学的一个分支,也是衡量作品价值的基本尺度。中国当代电影（1949年至今）在不同时期存在着不同的叙事伦理病症。学者们大都把目光聚焦在影片的伦理内涵阐述上,这些研究显然无法切中其叙事伦理的病理。本文首次将研究目标对准这一学术空白领域,目的在于全面认识和阐明中国当代电影的叙事伦理,揭示其问题的本质,为中国电影伦理效果的提升提供借鉴。本文以“陶冶情操、净化心灵、启迪思想”为良好伦理效果的标准,以中国建国以来六十多年的叙事性电影为主要研究材料,以系统观为研究的主要指导思想,综合运用实证研究、思辨研究、比较研究三种研究方法,对中国当代电影的叙事伦理进行探究。论文从叙事概念、伦理概念等的梳理中推导出电影的叙事伦理研究的范畴。基于叙事概念,论文确定了“电影表达了什么样的伦理观（即叙事的内容要素）、怎样表达（即叙事的形式要素）、为什么会有这样的伦理表达（即成因,也是交流层次）”的研究逻辑。在此基础上,论文结合中国当代电影的叙事伦理特点,分叙事伦理内涵、人物、形式、局限、成因及个案六章展开具体分析。中国当代电影根据伦理关系主要有集体伦理、个体伦理和生态伦理三个叙事重点。电影在这三个维度上体现出了着重点不同的伦理理念。电影中的集体伦理尤其强调国家、道德、正义的崇高地位;其个体伦理则展现出对生命、情感、理想和苦闷的关怀;其生态伦理一方面是消耗物质的生产主义、节俭主义、消费主义,另一方面是在物质面前退让的环保主义。中国当代电影在不同的时代对这三种叙事伦理有不同的侧重,且各种叙事伦理内涵在不同的时代有不同的精神内核。相比集体伦理和个体伦理,中国当代电影中的生态伦理并不独立,它常常依附于集体伦理来获得伦理定位,因此其叙事伦理人物类型划分以集体伦理和个体伦理为标准。集体伦理标准下有伦理升华的人物和伦理悬置的人物两大类。前者中有伦理完善的人物、伦理蜕变的人物、不合时宜的奉献者,这些人物都为其集体伦理信仰做出了利他选择。后者中有反伦理的人物、伦理堕落的人物、伦理游移的人物,这些人物则不同程度地游离于集体伦理的规范效力外。个体伦理标准下是伦理自由的人物,其中又有个体伦理的求索者、个体伦理的碰壁者、个体伦理的突围者、个体伦理的享有者几类,他们的个体伦理行动和境遇彰显了一定的时代特征。中国当代电影的叙事伦理不仅承载于叙事的内容要素上,还潜藏在叙事的形式要素中。电影中的特殊时空意象、情节结构、画面色彩都蕴含着丰富的伦理信息。这些伦理信息的形成有两个来源,一是叙事形式本身的伦理倾向,二是特定文化赋予叙事形式的伦理意义。中国当代电影特殊时空意象中的古代宫廷、民国时期大宅院、当下奢华场所分别指示着传统伦理的展现、封建旧伦理的批判、消费主义的宣示。情节结构中的“单行式”、“并行式”、“轮回式”、“迂回式”分别对应着前进、强化、恒定、突破的伦理进程。画面色彩中的红色、绿色、黑色、白色分别代表着伦理的冲突、自由、固守和更新。中国当代电影的叙事伦理意蕴宏大,表现丰富多彩,却有着严重的局限。其三大局限分别是电影伦理表达的主题先行、个人视角和泛自由化。中国当代电影起始于政治伦理遮天蔽日的时代,主题先行的叙事伦理局限由此扎根并挥之不去。政治的时代结束后,中国电影主题先行的叙事伦理诱因由政治扩展到名、利。伦理表达的个人视角滥觞于80年代,第五代导演和第六代导演在其职业生涯的初期都陷入其中,为世人留下了偏激的集体伦理批判和夸大的个体伦理愁苦。伦理表达的泛自由化泛滥于新世纪,电影中伦理事件的杂乱离奇和伦理内涵的含混不明是其主要征象。这三大局限各有特点,相互之间又有着交叉重叠,它们都阻碍了电影良好伦理效果的实现。中国当代电影的叙事伦理的以上表现和局限主要受文化、政治、经济的影响。中国传统伦理思想和西方近现代伦理思想等文化因素,宽松性政治、左倾性政治和开放性政治等政治因素,社会经济发展状态和电影市场经济等经济因素,通过以不同的方式影响创作者而作用于电影的叙事伦理。中国当代电影的叙事伦理的得失也是创作者的成败,电影的叙事伦理局限最终可追溯到创作者的人性问题。因此,加强电影创作者的职业伦理建设是提升中国当代电影的叙事伦理的必由之路。提升中国当代电影的叙事伦理势在必行,又任重道远。
周占武[10]（2015）在《中国新闻类电视谈话节目研究》文中研究表明从1996年《实话实说》起,谈话节目开始活跃于中国内地电视荧屏。经过近20年的发展,电视谈话节目经历了从遍地开花、喧嚣一时到纷纷关停、此生彼亡再到平淡无奇、苦苦坚守的过程。整体来说,《实话实说》为电视谈话节目树立了样板,但也成为谈话节目无法超越的“经典”。随着电视谈话节目的出现和演变,相关的研究越来越多,产生了一批有见地的研究成果。但由于没有对概念做细致、严谨的界定,特别是没有对谈话节目和专题节目、访谈节目、演讲节目等做出明确的区分,导致大部分研究概念混乱、所指模糊、各说各话。概念的混乱对电视业务发展和学术研究都十分不利。本文更多着眼于电视业务,坚持问题导向,即从电视谈话节目现实存在的问题出发,作出分析并试图给出解决办法。第一章绪论,交代研究背景及意义,进行文献综述,列举主要研究内容和方法。第二章是理论基础部分。从电视谈话节目的定义切入,明确了谈话节目与专题节目、访谈节目、演讲节目的区别,并在此基础上,分别以内容和形式作为标准,划分了电视谈话节目的类型。从内容上,电视谈话节目包括四类:新闻类电视谈话节目、社教类电视谈话节目、娱乐类电视谈话节目和服务类电视谈话节目;从形式上,电视谈话节目包括座谈式谈话节目和辩论式谈话节目两类。本文重点研究新闻类电视谈话节目。《实话实说》作为内地最有影响的电视谈话节目,属于半新闻类电视谈话节目,因此,也是本文研究的对象。论述中国的电视谈话节目和脱口秀（Talk show）不是相等关系,也不是包含关系,而是交叉关系。在西方国家,电视谈话节目已成为电视节目的主体样式之一,占整个西方电视节目总量的60%—70%。为什么电视谈话节目有如此地位?因为它更接近电视的本质。当前,我国电视谈话节目为什么遭遇瓶颈?尝试提出了新闻类电视谈话节目好看与否的四个标准:新闻性、真实性、趣味性、启发性。第三到第六章聚焦于新闻类电视谈话节目的几大元素:话题、主持人、嘉宾、谈话现场和后期剪辑包装。话题方面,当前新闻类电视谈话节目存在话题偏软、新闻性缺失等问题,主题先行也是新闻类电视谈话节目不受欢迎的决定性因素,它无异于电视的“自杀性”行为。主持人是电视谈话节目的灵魂,因此电视谈话节目也可以称作主持人节目。当前中国新闻类谈话节目主持人还普遍存在只当“传声筒”,浅表性介入,发现能力、表达能力不足,个性和魅力缺乏等问题,要解决这些问题,需要主持人选拔机制的创新以及电视机构领导层观念的转变。谁来谈并且谈得好,这是电视谈话节目成功与否的关键。某种意义上说,谈话节目也是嘉宾节目。当前的电视谈话节目存在嘉宾构成单一、代表性不足以及嘉宾资源结构性匮乏等问题。本文分析了造成嘉宾困境的原因并试图给出解决办法和路径。现场空间及布置、现场观众、道具、大屏幕、连线电话,现场乐队等共同构成谈话节目的现场。这些元素哪些属于必备元素,哪些属于非必备元素?它们各自发挥什么作用?应该避免哪些误区?文章都试图给出回答。后期剪辑包装是电视谈话节目生产流程的最后一环,它解决的是视觉和收看效果的问题,如果处理不当,同样给谈话节目带来损害甚至是致命性的伤害。因此,这个环节同样不能忽视。调整顺序、断章取义、过度包装等等都不可取。综观2002年以后中国内地的新闻类电视谈话节目,一方面乏善可陈,另一方面仅存的一部分节目生存艰难、平淡无奇。中国新闻类谈话节目真正的标杆出现在凤凰卫视,因此,研究中国电视谈话节目,不能不甚至要浓墨重彩地提及凤凰卫视的几档节目。《哥伦比亚新闻评论》中文版首届传媒行业“中国标杆品牌”颁奖授予《一虎一席谈》“现场PK类”2008年传媒行业中国标杆品牌称号;《锵锵三人行》获得了“清谈类栏目”2008年传媒行业中国标杆品牌称号。“现场PK类”和“清谈类”分别对应的是辩论式谈话节目和座谈式谈话节目。凤凰卫视以上两档谈话节目不仅获得了国际认可,在中国大陆,这两档节目也是公认的标杆,一说到辩论,人们自然会想到和提到《一虎一席谈》;一说到座谈（或者聊天）,《锵锵三人行》也是有口皆碑。鉴于此,笔者在论述过程中较多地关注了这两个栏目。
二、走出“主题先行”的误区（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、走出“主题先行”的误区（论文提纲范文）
（1）语文新手教师教科书解读能力提升的叙事研究 ——基于A教师的故事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 语文新手教师的教科书解读能力现状 |
| 1.1.2 语文教师对教科书解读的重要性 |
| 1.1.3 教学论研究的热点 |
| 1.1.4 自我发展需求 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 相关文献综述 |
| 1.3.1 关于新手教师的研究 |
| 1.3.2 关于教科书解读与教科书解读能力的研究 |
| 1.3.3 关于新手教师教科书解读能力的研究 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 语文新手教师 |
| 1.4.2 教科书解读能力 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究样本的选择 |
| 2 教科书解读能力 |
| 2.1 教科书解读维度 |
| 2.2 能力维度 |
| 2.3 综合维度 |
| 2.3.1 读懂教科书的能力 |
| 2.3.2 读透教科书的能力 |
| 2.3.3 读通教科书的能力 |
| 3 A教师的教科书解读能力提升故事 |
| 3.1 起稿:关于A教师和A学校 |
| 3.1.1 关于A教师 |
| 3.1.2 关于A学校 |
| 3.2 勾勒:入职初体验 |
| 3.2.1 与学校的“初次见面”,树立发展信心 |
| 3.2.2 参与职前培训,未见“教科书解读”身影 |
| 3.2.3 初次解读教科书,获得成果有限 |
| 3.3 着染:成长进行时 |
| 故事一:时间紧迫,简单解读文字符号 |
| 故事二:资料拼凑,完成教学性解读 |
| 3.3.1 小结:浅尝辄止,拼凑资料--教科书解读对“权威”的盲从 |
| 故事三:无法与鲁迅同乐,实属尴尬 |
| 故事四:集体备课中的解读分享 |
| 故事五:成熟教师示范课的触动 |
| 3.3.2 小结:课堂启发,教研收获--教科书解读能力在碰撞中初现 |
| 故事六:教科书解读有了重点 |
| 故事七:磨课是调整教学,更是对教科书的不断深入解读 |
| 3.3.3 小结:反复斟酌,实践修正--教科书解读能力在公开课中突进 |
| 故事八:课标与教学目标指引下的古文解读 |
| 故事九:有基础、有延展的教科书解读内容 |
| 3.3.4 小结:标准明晰,经验积累--教科书解读能力持续获得提升 |
| 4 探寻 |
| 4.1 读懂教科书的能力提升机制 |
| 4.1.1 读懂教科书的能力提升过程 |
| 4.1.1.1 理解能力的提升过程:符号识别--符号迁移 |
| 4.1.1.2 分析能力的提升过程:借助资料--自主分析 |
| 4.1.1.3 鉴赏能力的提升过程:知觉美--创造美 |
| 4.1.2 读懂教科书的能力提升关键因素 |
| 4.1.2.1 语文专业基础与经验 |
| 4.1.2.2 语文教科书相关资源 |
| 4.1.3 读懂教科书的能力提升方式 |
| 4.1.3.1 积累专业知识 |
| 4.1.3.2 多方面收集信息 |
| 4.1.3.3 多角度揭示内容本质 |
| 4.2 读透教科书的能力提升机制 |
| 4.2.1 读透教科书的能力提升过程 |
| 4.2.2 读透教科书的能力提升关键因素 |
| 4.2.2.1 人生经历与生命体验 |
| 4.2.2.2 间接经验与感悟 |
| 4.2.3 读透教科书的能力提升方式 |
| 4.2.3.1 阅读积累,丰富间接经验 |
| 4.2.3.2 多维对比,获得生命感悟 |
| 4.2.3.3 设身处地,产生情感共鸣 |
| 4.3 读通教科书的能力提升机制 |
| 4.3.1 读通教科书的能力提升过程 |
| 4.3.2 读通教科书的能力提升关键因素 |
| 4.3.2.1 语文课程标准的指引和教学任务的规定 |
| 4.3.2.2 教研活动的开展 |
| 4.3.3 读通教科书的能力提升方式 |
| 4.3.3.1 研读语文课程标准 |
| 4.3.3.2 完善教学设计 |
| 4.3.3.3 积极参与教研活动 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 关于 A 教师教科书解读访谈的基本提纲 |
| 致谢 |
（2）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（3）靳以小说中的“哀愤”主题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的、研究意义和研究方法 |
| 1.2 论题的国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究范围界定 |
| 第2章 靳以小说“哀愤”主题的呈现 |
| 2.1 由“爱之殇”到对都市堕落女的愤懑 |
| 2.1.1 由拯救到背叛引发的悲伤愤懑 |
| 2.1.2 悲伤愤懑情绪打造的“多余人” |
| 2.2 由生存艰难的悲伤到对丑恶社会的愤懑 |
| 2.2.1 生存艰难的强化书写 |
| 2.2.2 对社会不公的激烈谴责 |
| 2.3 由战争伤痛到对麻木人性的愤懑 |
| 2.3.1 战乱逃亡引发的内心之痛 |
| 2.3.2 “哀其不幸怒其不争”的国民性批判 |
| 第3章 靳以小说“哀愤”主题的成因 |
| 3.1 人生经历奠定“哀愤”主题书写 |
| 3.2 以小说作为“哀愤”发泄的渠道 |
| 3.3 “由个人到众人”的“哀愤”升华 |
| 第4章 靳以小说“哀愤”主题的艺术表达 |
| 4.1 激愤直白的抒情方式 |
| 4.2 内蕴丰富的象征手法 |
| 4.3 简洁明快的纪实速写 |
| 第5章 靳以小说“哀愤”书写的贡献与不足 |
| 5.1 贡献:对“两种传统”的吸取与转化 |
| 5.1.1 对“释愤抒情”传统的继承与超越 |
| 5.1.2 对“五四”精神的延续与发展 |
| 5.2 不足:功利性过强导致的审美缺失 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）当代中国非虚构写作本体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 中心术语释义 |
| 1.3 研究思路和方法、问题与总体构想 |
| 1.3.1 总体思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究问题和内容构想 |
| 1.4 文献探讨及启示 |
| 1.4.1 非虚构写作的中国范式和基本问题 |
| 1.4.2 非虚构写作对新闻业的影响 |
| 1.4.3 文献启示 |
| 1.5 研究可能达到的创新 |
| 第二章 发端与现状:非虚构写作理论溯源与精神特质 |
| 2.1 非虚构写作的命题发端与学理溯源 |
| 2.1.1 “非虚构”写作命题发端 |
| 2.1.2 文学转向背后的社会历史逻辑 |
| 2.2 2010-2020当代中国非虚构作品整体景观 |
| 2.2.1 文学、新闻两域的中国非虚构写作现状 |
| 2.2.2 当下非虚构作品的题材和叙事特征 |
| 2.3 非虚构写作时代价值与精神特质 |
| 2.3.1 创作方法论视角下的非虚构写作价值 |
| 2.3.2 为文学介入现实提供了“大地张力” |
| 2.3.3 为文学融合创新提供了新范式 |
| 第三章 源流:非虚构写作的中国进路 |
| 3.1 中国纪实文体的历史传承 |
| 3.1.1 中国古代纪实精神源头 |
| 3.1.2 民国时期的文学启蒙 |
| 3.2 延安时期“非虚构”写作实践 |
| 3.2.1 《红军长征记》征文活动 |
| 3.2.2 《解放日报》刊登的纪实作品 |
| 3.2.3 延安时期中外名记者纪实巨作 |
| 3.2.4 中国“一日体”的诞生 |
| 3.2.5 延安文艺座谈会:文学的人民化 |
| 3.2.6 延安时期群众写作:历史的动机与功能 |
| 3.3 文学革新与新闻改革呼唤“非虚构” |
| 3.3.1 非虚构体裁在中国的渗透和延伸 |
| 3.3.2 非虚构写作与文学的“及物”呼唤 |
| 3.3.3 时代呼唤新闻文体创新 |
| 3.3.4 人民大地·行动者写作计划成为催化剂 |
| 第四章 文体:非虚构写作体裁细辩 |
| 4.1 文学类非虚构写作 |
| 4.1.1 报告文学的文体流变与非虚构属性 |
| 4.1.2 纪实文学与纪实影像中的非虚构特征 |
| 4.2 历史类非虚构写作 |
| 4.2.1 事件类题材更突出史料功力 |
| 4.2.2 人物类题材凸显呈现历史价值 |
| 4.3 新闻类非虚构写作:新闻特稿 |
| 4.3.1 中美语境下特稿写作不同表现 |
| 4.3.2 新闻特稿记录新闻人的思想深度 |
| 第五章 叙事:非虚构写作观念与规范形成 |
| 5.1 非虚构写作的作业规范 |
| 5.1.1 写作范式:作为“第四文体”的非虚构写作 |
| 5.1.2 调查方式:关于采访和田野调查 |
| 5.1.3 行动介入:一种改变行为的叙事语言 |
| 5.1.4 深描:对调查和介入的处理 |
| 5.1.5 道德规范:创作行为的边界 |
| 5.2 非虚构写作中的故事叙述——基于意义的构思 |
| 5.2.1 主题先于素材还是生成于素材 |
| 5.2.2 人称:作者与“我”的关系梳理 |
| 5.2.3 合理想象的边界与度 |
| 5.2.4 关于修辞:非虚构与隐喻 |
| 5.3 叙事视角:追求“真实”和“真相”的功能观 |
| 5.3.1 何谓“真实”?不同文体的功能观分析 |
| 5.3.2 非虚构写作的创作视角:素材真实与本质真实 |
| 5.3.3 非虚构写作的“真相基因”:文体诞生于追求真相 |
| 5.3.4 中国为什么需要非虚构写作?为追求真相的“拿来主义” |
| 5.3.5 非虚构写作的“真实观”是为了营造“真实感” |
| 5.4 非虚构写作的叙事风格与作品表达 |
| 5.4.1 柔性的品格和刚性的人文关怀 |
| 5.4.2 主观叙事:感受就是在场的证明 |
| 5.4.3 克制化表达:与历史对话 |
| 5.4.4 知识、理性的智慧介入:乡村叙事 |
| 5.4.5 网络爆款:“沉默螺旋”的狂欢 |
| 5.4.6 融合叙事:顺应时代的技术语言 |
| 5.5 灾难写作视域下的非虚构表达 |
| 5.5.1 理性与作品的超真实 |
| 5.5.2 仿真幻觉与灾难戏仿 |
| 5.5.3 非虚构作品中的命运书写 |
| 第六章 人文与理想:非虚构写作文化与审美价值 |
| 6.1 非虚构写作的主体性要素 |
| 6.1.1 思想性:非虚构写作的主体性硬核 |
| 6.1.2 在场性:非虚构写作的主体性要义 |
| 6.1.3 审美性:非虚构写作的主体性诉求 |
| 6.2 非虚构写作的“后现代”特质 |
| 6.2.1 反传统表征:“不确定性”传承 |
| 6.2.2 多元文化成为内在特质 |
| 6.2.3 消解形式与内容的二元对立 |
| 6.2.4 “一种崭新的平面而无深度的感觉” |
| 6.3 非虚构写作的文学和新闻理想 |
| 6.3.1 反“虚假”而非反“虚构” |
| 6.3.2 文学新闻化与新闻文学化 |
| 6.4 非虚构写作文体跨界和审美追求 |
| 6.4.1 “跨文体”“跨文艺”“跨文化” |
| 6.4.2 人类学视野:非虚构基于田野调查 |
| 6.4.3 社会学视野:非虚构是社会脉络叙事 |
| 6.4.4 反思文学创作与批评,推动现实主义新浪潮 |
| 6.4.5 由精英到大众,独辟丰富“文化场域” |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :2010-2020国内非虚构写作主要作家作品辑要 |
| 附录二 :非虚构写作平台 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（5）刘怀叙剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、研究方法和创新性 |
| 第一章 刘怀叙及其川剧时装戏剧目内容概略 |
| 第一节 刘怀叙生平简介 |
| 第二节 刘怀叙时装戏剧目考略 |
| 第二章 刘怀叙剧作的内容 |
| 第一节 主题思想的归纳 |
| 第二节 人物群像 |
| 第三节 剧作中存在的局限性 |
| 第三章 刘怀叙剧作的情节与结构 |
| 第一节 剧作中的情节赏析 |
| 第二节 戏剧结构中的创作机巧 |
| 第四章 刘怀叙剧作的言辞特色与创作方法 |
| 第一节 剧本唱词的风采与惯习 |
| 第二节 剧本语言的修辞 |
| 第三节 剧本的创作方法 |
| 结语 |
| 第一节 刘怀叙剧作之经验观照 |
| 第二节 研究的不足之处 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（6）也说“无边的现实主义”——小说文本对比阅读系列之一（论文提纲范文）
| 一、比较法对于文本解读的重要意义 |
| 二、关于现实主义 |
| 三、《潘先生在难中》的举重若轻与《春蚕》的重上加重 |
| 四、《柳家大院》的义愤宣泄与《山峡中》的诗意书写 |
（7）中国当代文学理论审美范式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的理由或意义 |
| 二、国内外研究的现状及趋势 |
| (一) 国内研究综述 |
| (二) 国外研究概况 |
| 三、研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究内容及论文框架 |
| (三) 拟解决的关键问题 |
| 四、拟采取的研究方法、研究手段及创新 |
| (一) 拟采取的研究方法、研究手段、技术路线 |
| (二) 本论文的创新之处 |
| 第一章 中国当代文学理论审美范式的基本内涵 |
| 第一节 “范式”与文学理论范式 |
| 一、“范式”概念及其理论内涵 |
| 二、文学理论范式的内涵与演变 |
| 三、范式创造是文学理论知识生产的核心 |
| 第二节 中国当代文学理论审美范式 |
| 一、中国当代文学理论审美范式的基本内涵 |
| 二、中国当代文学理论审美范式的理论渊源 |
| 第二章 中国当代文学理论审美范式的历史形成 |
| 第一节 为文艺正名:审美范式建立的理论前提 |
| 一、社会政治范式:理论来源、特征与局限 |
| 二、为文艺正名:文艺与政治关系的再审视 |
| 第二节 人道主义理论:审美范式建立的哲学基础 |
| 一、文学是人学:早期中国文学理论中的人学思想 |
| 二、《手稿》讨论:马克思主义的人道主义哲学基础 |
| 第三节 美学大讨论:审美范式建立的学科参照 |
| 一、20世纪中国美学讨论的基本问题和影响 |
| 二、美学讨论与文学审美主体性原则的建立 |
| 第三章 中国当代文学理论审美范式的理论类型 |
| 第一节 意识形态论的文学审美观 |
| 一、文学与意识形态关系的论争 |
| 二、“审美反映论”的文学观 |
| 三、“审美意识形态”论的文学观 |
| 第二节 语言形式论的文学审美观 |
| 一、形式本体论的文学审美观 |
| 二、语言本体论的文学审美观 |
| 三、符号本体论的文学审美观 |
| 第三节 内在超越论的文学审美观 |
| 一、超越论文学审美观的理论基础 |
| 二、审美超越与自由生存 |
| 三、审美超越与终极关怀 |
| 第四章 中国当代文学理论审美范式的实践范例 |
| 第一节 文学活动的审美本质 |
| 一、审美是人类特有的精神活动 |
| 二、审美和文学的审美本质 |
| 三、审美贯穿文学活动始终 |
| 第二节 文学作品的审美结构 |
| 一、文学的“格式塔质”和审美本质 |
| 二、内容与形式的相互征服:“美在于内容与形式的交涉部” |
| 第三节 文学接受的审美阐释 |
| 一、文学审美接受的心理机制 |
| 二、文学审美接受本质上是一种精神家园的复归 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（8）从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)问题缘起 |
| (二)研究现状 |
| 二、对象与方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究思路及创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)创新点 |
| 第一章 何去何从:早期小城镇电影的家国叙事(1935—1978) |
| 第一节 城乡对立下的政治书写与个体彷徨 |
| 一、政治和道德的说教 |
| 二、个体情感的压抑与苦闷 |
| 三、“家”与“国”的共同忧患 |
| 第二节 现实空间的对抗与精神空间的矛盾 |
| 一、传统伦理规制下的“罪恶空间” |
| 二、游离、辗转的主体空间 |
| 三、个体情感映射下的“废墟空间” |
| 小结 |
| 第二章 坚定信念:改革开放后小城镇电影的集体叙事与风格化初探(1979—1995) |
| 第一节 主流话语下的历史反思与主体觉醒 |
| 一、审视历史的人性批判 |
| 二、规避政治的异域书写 |
| 第二节 集体空间的遮蔽与地域空间的凸显 |
| 一、主体生存空间的压制与异化 |
| 二、异域空间下的风格化探索 |
| 小结 |
| 第三章 驻足凝视:世纪之交小城镇电影的个体叙事(1995—2010) |
| 第一节 社会转型下的多元创作与主题表达 |
| 一、第六代导演的县城影像 |
| 二、其他导演的主题叙事 |
| 第二节 小城镇电影空间主体性的生成 |
| 一、在个体记忆和想象中生成的历史空间 |
| 二、在客观和主观镜头下生成的现实空间 |
| 三、在主客体中生成的异质空间 |
| 小结 |
| 第四章 精神超越:近年来小城镇电影的叙事转向(2011—2018) |
| 第一节 全球化浪潮下的创作调整与艺术突破 |
| 一、叙事性的增强与叙事空间的延伸 |
| 二、类型的丰富与风格的多样 |
| 第二节 小城镇电影空间叙事的转向 |
| 一、空间主体性的弱化与空间精神性的延续 |
| 二、青年导演多元的想象空间 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（9）中国当代电影的叙事伦理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 基本概念的梳理和界定 |
| 一、中国当代电影 |
| 二、叙事 |
| 三、伦理 |
| 四、叙事伦理 |
| 五、叙事伦理与伦理叙事 |
| 六、电影的叙事伦理 |
| 第二节 研究的缘起 |
| 第三节 研究现状及本课题的提出 |
| 一、文献研究现状 |
| 二、研究现状的不足及本课题的提出 |
| 三、创新点 |
| 第一章 中国当代电影的叙事伦理内涵 |
| 第一节 电影中的集体伦理 |
| 一、国家至上 |
| 二、道德为重 |
| 三、正义长存 |
| 第二节 电影中的个体伦理 |
| 一、生命的尊重 |
| 二、情感的显扬 |
| 三、理想的追求 |
| 四、苦闷的释放 |
| 第三节 电影中的生态伦理 |
| 一、生产主义 |
| 二、节俭主义和消费主义 |
| 三、环保主义 |
| 第二章 中国当代电影的叙事伦理人物 |
| 第一节 伦理升华的人物 |
| 一、伦理完善的人物 |
| 二、伦理蜕变的人物 |
| 三、不合时宜的奉献者 |
| 第二节 伦理悬置的人物 |
| 一、反伦理的人物 |
| 二、伦理堕落的人物 |
| 三、伦理游移的人物 |
| 第三节 伦理自由的人物 |
| 一、个体伦理的求索者 |
| 二、个体伦理的碰壁者 |
| 三、个体伦理的突围者 |
| 四、个体伦理的享有者 |
| 第三章 中国当代电影的叙事伦理形式 |
| 第一节 电影特殊时空意象的伦理指向 |
| 一、古代宫廷：传统伦理的展现 |
| 二、民国时期大宅院：封建旧伦理的批判 |
| 三、当下奢华场所：消费主义的宣示 |
| 第二节 电影情节结构的伦理推进 |
| 一、“单行式”情节结构：伦理的前进 |
| 二、“并行式”情节结构：伦理的强化 |
| 三、“轮回式”情节结构：伦理的恒定 |
| 四、“迂回式”情节结构：伦理的突破 |
| 第三节 电影画面色彩的伦理蕴含 |
| 一、红色：伦理的冲突 |
| 二、绿色：伦理的自由 |
| 三、黑色：伦理的固守 |
| 四、白色：伦理的更新 |
| 第四章 中国当代电影的叙事伦理局限 |
| 第一节 电影伦理表达的主题先行 |
| 一、伦理观念的政治先导 |
| 二、伦理呈现的名利趋向 |
| 第二节 电影伦理表达的个人视角 |
| 一、集体伦理批判的偏激 |
| 二、个体伦理愁苦的夸大 |
| 第三节 电影伦理表达的泛自由化 |
| 一、伦理事件的杂乱离奇 |
| 二、伦理内涵的含混不明 |
| 第五章 中国当代电影的叙事伦理成因 |
| 第一节 文化的影响 |
| 一、中国传统伦理思想的控制 |
| 二、西方近现代伦理思想的冲击 |
| 第二节 政治的影响 |
| 一、宽松性政治的鼓励 |
| 二、左倾性政治的钳制 |
| 三、开放性政治的引导 |
| 第三节 经济的影响 |
| 一、社会经济状态的映射 |
| 二、电影市场经济的刺激 |
| 第六章 中国当代电影三种叙事伦理样态的个案解读 |
| 第一节 集体伦理的高歌——《革命家庭》（1960）的叙事伦理分析 |
| 一、以个体伦理为支点撬动集体伦理 |
| 二、用真实而饱满的情感塑造伦理人物 |
| 三、局限性辨析 |
| 第二节 个体伦理的低吟——《蓝风筝》（1993）的叙事伦理分析 |
| 一、在集体伦理的肆虐下关注个体伦理 |
| 二、用大量的隐喻导引情节的发展 |
| 三、局限性辨析 |
| 第三节 生态伦理的浅唱——《私人订制》（2013）的叙事伦理分析 |
| 一、用消费主义话语包裹环保主义主旨 |
| 二、“并行式”情节结构的伦理贡献 |
| 三、局限性辨析 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）中国新闻类电视谈话节目研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 研究现状与文献综述 |
| 一、关于电视谈话节目发展历程和现状、产生背景和兴起的原因以及境内外比较的研究 |
| 二、关于电视谈话节目概念和特点的研究 |
| 三、关于电视谈话节目类型的研究 |
| 四、关于电视谈话节目主持人、话题、嘉宾等各元素的研究 |
| 五、电视谈话节目的发展思考 |
| 第三节 研究内容与思路方法 |
| 一、主要内容与结构 |
| 二、研究思路与方法 |
| 三、研究难点及创新 |
| 第二章 基本概念与基础理论 |
| 第一节 电视谈话节目 |
| 一、电视谈话节目的定义 |
| 二、电视谈话节目的要件 |
| 三、电视谈话节目的基本元素 |
| 四、电视谈话节目与脱口秀（Talk show）之辨 |
| 五、电视谈话节目的类型 |
| 第二节 谈话节目体现电视本质的回归 |
| 一、电视谈话节目与电视的本质 |
| 二、谈话节目困境与突围 |
| 第三节 新闻类电视谈话节目的应有品质 |
| 一、反思《实话实说》 |
| 二、新闻类谈话节目的新闻性、真实性、趣味性、启发性 |
| 三、公共话语空间的构建 |
| 第三章 新闻类电视谈话节目话题的偏离和纠正 |
| 第一节 走偏的话题 |
| 一、话题雷同 |
| 二、话题摇摆 |
| 第二节 主题先行对新闻类谈话节目的危害 |
| 一、何谓“主题先行” |
| 二、主题先行的危害 |
| 三、民生话题主题先行的泛滥 |
| 第三节 轻松背后的严肃——《锵锵三人行》的启示 |
| 一、轻松的外表 严肃的内里 |
| 二、栏目定位与话题选取 |
| 三、轻松和严肃的统一 |
| 第四章 新闻类电视谈话节目主持人灵魂作用的发挥 |
| 第一节 谈话节目是主持人节目 |
| 一、谈话节目离不开主持人 |
| 二、Anchor、Host与News reader |
| 第二节 新闻类谈话节目主持人的素质和能力 |
| 一、主持人的发现能力 |
| 二、主持人的表达能力 |
| 三、主持人的个性和魅力 |
| 第三节 主持人与谈话场 |
| 一、真诚平等的谈话场 |
| 二、轻松活泼的谈话场 |
| 三、讲导向的谈话场 |
| 第五章 新闻类电视谈话节目的嘉宾困境与对策 |
| 第一节 新闻类电视谈话节目需要什么样的嘉宾 |
| 一、嘉宾类别与嘉宾结构 |
| 二、嘉宾的代表性 |
| 第二节 新闻类电视谈话节目的嘉宾困境及对策 |
| 一、何谓嘉宾困境 |
| 二、如何破解嘉宾困境 |
| 第三节 新闻类电视谈话节目与专家公信力 |
| 一、“专家”、“公知”污名化 |
| 二、“专家”、“公知”因何被污名 |
| 三、怀疑权威又离不开权威的悖论 |
| 第六章 新闻类电视谈话节目现场和后期应避免的误区 |
| 第一节 谈话现场各元素作用的最大化 |
| 一、场地空间布置与谈话氛围的营造 |
| 二、现场观众不是旁观者 |
| 三、道具为谈话服务 |
| 第二节 后期剪辑包装应避免的误区 |
| 一、后期剪辑的原则 |
| 二、包装应避免的误区 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、走出“主题先行”的误区（论文参考文献）
- [1]语文新手教师教科书解读能力提升的叙事研究 ——基于A教师的故事[D]. 郑媛. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [3]靳以小说中的“哀愤”主题研究[D]. 郑东轩. 长春理工大学, 2020(02)
- [4]当代中国非虚构写作本体研究[D]. 韩隽. 西北大学, 2020(09)
- [5]刘怀叙剧作研究[D]. 李超群. 四川师范大学, 2020(08)
- [6]也说“无边的现实主义”——小说文本对比阅读系列之一[J]. 石健. 玉溪师范学院学报, 2020(02)
- [7]中国当代文学理论审美范式研究[D]. 谭诗民. 陕西师范大学, 2019(01)
- [8]从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）[D]. 张丹. 山西师范大学, 2019(05)
- [9]中国当代电影的叙事伦理研究[D]. 苏月奂. 山东师范大学, 2016(02)
- [10]中国新闻类电视谈话节目研究[D]. 周占武. 暨南大学, 2015(03)