一、数码网站集锦 精彩的数字世界（论文文献综述）
张萌阳[1]（2020）在《媒介变迁视角下北上广深城市形象片的内容演变研究》文中研究说明随着我国城市化进程的不断推进,各个城市纷纷开始了对城市形象构建的探讨,城市形象片也在此浪潮中应运而生。我国城市形象片在取得一定成绩的同时,也出现了拍摄内容模板化、拍摄手段单一化、符号元素重复化等现象,引发了诸如“政府公报”“扬州炒饭”的批评。在当下阶段,回顾城市形象片内容演变过程、总结阶段特点、归纳变化规律,有助于激烈的媒介竞争环境中持续产出优质影片,助力城市形象建构,反哺城市自身的建设。本文在广泛观看与分析我国城市形象片的基础上,选取北京、上海、广州、深圳自2001年到2019年的四十余部官方城市形象片为样本,采用定性与定量相结合的内容分析方法,对一万余个有效影像单元进行主题类目建构与数据分析,从多个层面完成了对城市形象片的内容演进解读。同时,为了使研究更加立体,本文对北京、上海、广州、深圳的城市形象片进行了横向的比较,探究了不同城市在城市形象片内容生产上的差异性以及倾向性。在逻辑结构上,本文以刘易斯·芒福德的城市传播理论与可沟通城市理论为精神坐标,基于媒介环境学对北上广深的城市形象片进行阶段分期,分别在画面主题层面、叙事层面、传播互动层面展开论述,分析不同阶段特点,总结阶段共性与城市特性,探讨如何“讲好城市故事”。总之,本文在媒介环境的视角下研究北上广深城市形象片的内容演进,验证城市形象片内容发展与媒介环境变化之间的关系,为未来城市形象片的发展提供有意义的参考。本文不仅对于城市形象片的基本理论和发展过程做出了系统的梳理,也将媒介理论与内容生产相连接,最终探讨了媒介环境与内容变化的关系,试图为城市形象的差异化升级提供帮助,最终为城市的发展提供动力。
梁逸波[2]（2020）在《《新媒体时代下的足球》（第二章）翻译报告》文中研究指明《新媒体时代的足球》通过引用诸多媒体和足球行业的关键会议和文献资料,详细解释了在足球行业中,媒体变化所产生的影响。它研究了足球经济;日益重要的足球版权及其行业中的安排管理;以及俱乐部建立自己的媒体运营的尝试。在二十一世纪媒体,公司和球迷们都寻求重新定义足球之际,本书着重评估了整个足球控制权之争。翻译素材节选自第二章“数字革命”,本章详细检查了ITV数码的异军突起和昙花一现,并就随后的2004-2007英超版权的谈判过程展开了研究,当时来自欧盟的管理压力和版权价值缩水都对整个过程产生了巨大的影响。因为本翻译项目能辅助理解当时蓬勃发展的媒体技术以及版权争端的历史进程,还可以成为我国现在版权迷局的有力启发,所以十分具有实际意义。我国现在的体育版权可能估值过高,而引发类似ITV数码在文中发生的破产情况。全文翻译单词数为11,703.作为学术文本,原文中涉及诸多跨学科术语和长难句,语言特点为流畅性、复杂性、正式性和客观性等。根据翻译过程中遇到的实际问题以及原文特征,译者采用卡特福德翻译转换理论。在卡特福德翻译转换理论的指导下,本报告讨论了如何使用层次转换、结构转换和类别转换理论来指导译者处理译文在词汇、句法、语法等层面的问题,使译文通顺流畅、并准确传递原文信息。
李海霞[3]（2020）在《《新媒体时代下的足球》（第五章）翻译报告》文中进行了进一步梳理本文是一篇关于足球的翻译实践报告,翻译原文选自雷蒙德·博伊尔和理查德·海因斯所着的《新媒体时代下的足球》第五章。该章节阐述了新媒体时代下的足球在体育、文化甚至经济上的重要性,并对这个问题进行了考察和分析。详细介绍了欧洲足球在新媒体时代的发展趋势,对我们有很好的借鉴意义。报告由五部分组成。第一部分简要介绍翻译项目内容,包括翻译背景、翻译目标及翻译意义;第二部分介绍原文信息,包括作者介绍及出版社相关信息介绍,以及原文主要内容、文章结构、文本特征等;第三部分阐述翻译项目的理论指导,主要采用纽马克的交际翻译法及语义翻译法;第四部分主要阐述译者在翻译过程中遇到的问题及困难,以及相关翻译策略如归化、异化、直译、意译的应用,主要采用增译、减译、正译、反译等翻译方法;第五部分总结全文,译者总结了本次翻译项目的经验和不足,介绍了研究的局限性及研究的未来前景。
黄梓豪[4]（2018）在《腾讯NBA视频直播的发展现状及对策研究》文中研究表明经过七十二年的发展,NBA成为了全世界最受欢迎的体育赛事之一。中国作为NBA海外最重要的市场,从NBA进入我国这三十多年以来,已经培养出多达一亿以上的球迷。在腾讯获得未来5个赛季在中国大陆地区的网络独家直播权后,凭借NBA这个顶级赛事的独家资源,如何给在国内拥有庞大数量的受众群体更好的观赛体验,对于腾讯来说是一场考验。在过去的两个多赛季以来,腾讯NBA视频直播的发展现状到底如何,这就是本文所研究的重点。本文首先对NBA视频直播的历史发展状况进行简单梳理,并对NBA在我国门户网站视频直播的开发情况和腾讯对NBA进行视频直播的发展历程进行了总结。然后采用了文献资料法、案例分析法、内容分析法、对比分析法和数据统计法,以腾讯NBA视频直播的比赛为研究对象,主要运用拉斯韦尔提出的直线传播模式,即以5W理论为框架,从腾讯NBA视频直播的传播者、传播内容、传播媒介、受众和传播效果逐一进行分析,总结出腾讯在这些方面均有重大突破,得到了众多用户的认可。但不可否认的是,腾讯还存在着解说团队的不足、传播内容的深度性、转播技术、用户需求和互动缺乏监管这五个问题。因此建议腾讯应该从提升解说员业务水平、深度挖掘独家内容、开发VR技术观看比赛、重视受众需求和发挥“把关人”监督作用去改进,希望在未来的腾讯NBA视频直播得到优化,为其他体育赛事网络视频直播的运作和推广提供参考意见。鉴于笔者能力有限,对腾讯NBA视频直播研究尚乏理论深度,希望得到各位专家学者的批评指正。
俞灵灵[5]（2018）在《移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本》文中指出移动电商领域竞争模式的升级、一般条款的抽象性和立法者认识能力的局限性,使得法官在裁判时难以沿用传统电商领域不正当竞争的裁判方式,难以用现有的具体规则去处理这些不正当竞争行为,实践中往往出现同案不同判的情形。因此,站在移动电商的大背景下,从判决书本身出发对上述司法难点进行甄别考量具有重大的现实意义。本文以中国裁判文书网涉及移动电商领域不正当竞争的59份判决书为样本,从宏观视角对样本进行实证分析,从微观视角对裁判的现状进行探究,发现法官难以厘清知识产权法与反不正当竞争法之间的关系,对竞争关系认定态度模糊,对竞争行为的正当性判定存在疑问。而对竞争行为正当性判定存疑又具体表现为三点,一般条款适用泛道德化、说理论证两级分化及同等情形不同对待。在此基础上,本文探析了造成上述现象的原因主要在于法官对法律的适用理论存在误读,一般条款本身的抽象性及道德性影响了法官理性审判,司法论证及配套机制的缺乏导致了法官难以寻得正义。经由剖析,本文分别从条文本身、法官本身及配套措施出发提出了针对性建议,即细化一般条款以遏制泛道德化现象;严格法律的适用程序和加强说理论证以约束法官审慎裁判;提升不正当竞争案件的审判级别、优化电子证据机制和建立案例族谱以弥补配套措施的缺失。我国新《反不正当竞争法》于2017年11月4日颁布,而本文的研究是建立在新法颁布前,法官对不正当竞争案件的审判是依托旧法来实现的。新法的颁布完善了旧法在新商业时代所暴露出的弊端。而本文通过判决分析提出针对性建议也与新法部分所修之处契合。
信光杰[6]（2016）在《CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究》文中进行了进一步梳理电视与体育的联姻有力推动了职业联赛的发展,电视转播权价格的翻倍剧增成为职业体育收入的主要来源,但CBA联赛的电视转播在宏观和微观层面仍存在很多问题。本研究采用文献资料法、专家访谈法、内容分析法、实地考察法从CBA联赛电视转播的现状入手,深入分析CBA联赛电视转播的宏观体制问题与微观上的理念、内容、形式等问题,找出影响CBA电视转播质量的主要因素,并提出相应的对策,主要得出以下结论:1、控制论和信息论是上层研究理论基础;符号学理论、“把关人”理论和议程设置理论是运用理论基础,贯穿在CBA联赛电视转播的始终。在CBA联赛职业化进程中,电视转播没有受到应有的重视,反映出当前CBA联赛电视转播水平较低,职业化进程相对迟缓。2、宏观层面,现行中国广播电视管理体制的行政化倾向与高度垄断性质,是制约CBA联赛电视转播权出售和电视转播质量提高的一个重要因素;制播分离作为未来的趋势,在CBA联赛的电视转播中尚处于初级阶段;缺乏专门的法律保护,严重地影响了 CBA联赛电视转播权的营销和篮球电视节目的制作。3、“公平、平等、无偏见”和“运动、激情与美感”是当前篮球转播的两大公认理念,“内容的故事性、戏剧性与创造性”是创新理念。“明星球员的热点追踪”、“用实时数据和慢动作回放与集锦形式来叙述、解读比赛”作为两种创新手段,抓住了篮球电视信号制作的精髓。岗位缺失、专业知识匮乏、对篮球运动缺少热爱是CBA联赛电视转播各岗位人员的现状。4、图像方面,与NBA相比,CBA各景别使用频数整体上较少,出现景别时长过长或过短的现象,球员近景和特写的景别次数较少且时长控制不合理,缺少对明星球员的重点关注。从议程设置角度看,篮球比赛中,第一议题是比赛的比分、球员尤其明星球员的情绪及场上出现的突发事件;第二议题是双方教练员和裁判员的临场指挥情况;第三议题是对球迷和其他场外事件的关注。5、声音方面,CBA形成了述评结合,述中有评,评中有述,述评比例相当的解说方式;NBA形成了解说和评论分工明确,解说员采用“球员+事件过程+事件结果”的模式,评论员解读、分析比赛的解说方式。但在介绍背景知识、专业知识及语言丰富方面,CBA的解说水平不如NBA强。字幕方面,CBA主要存在电视字幕数量偏少、字画不对位及无关字幕较多、字幕在电视荧屏上的停留时间或短或长等问题。
陈继华[7]（2016）在《黄梅戏传播形态研究》文中研究指明一个剧种的传播史,就是一部剧种的发展史。纵观黄梅戏的发展历程,我们发现黄梅戏剧种的传播在很大程度上决定了这个剧种的发展走向和基本面貌。从舞台传播到大众传播,戏曲传播所采用的媒介都无一例外地为黄梅戏所采用,并且每一种方式都取得了多数地方剧种难以企及的成绩。本文运用传播学的方法,根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理,力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展,以丰富和完善黄梅戏史研究。在封建正统文化的规范之下,黄梅戏常因出身不高、品格低下被官方归为“花鼓淫戏”一类予以禁演,官方文献多不记录；在民间语境中,能及时反映下层劳动人民生活和情感状态的“采荼调”却在鄂、皖、赣三省边界地区悄然兴起,并随着传播地域的变化而逐步形成富有各地特色的名称和剧目。通过对黄梅戏早期名称的发展变化和地域差异的对比,我们发现黄梅戏的早期传播主要是沿着鄂、赣、皖的长江水系而展开的,有着鲜明的“水路传播”特点。源自湖北黄梅的采茶小调沿江西向鄂中、南.向赣北、东向皖西,在皖江流域立足之后继续向苏、沪等地传播,发展成为横跨数省的大剧种。在水路传播过程中,黄梅戏完成了从说唱形态向剧种形态的转变,并影响和确立了鄂东打锣腔系和赣北采茶腔系、皖南花鼓腔系等多个剧种的风格和面貌。从地理范围的流布来看,黄梅戏的早期传播印证了“水路即戏路”的观点。任何传播活动都需要一定的传播主体,它是实施传播行为的组织或个人。戏曲演出作为群体传播活动,往往通过一定的组织形式将主流价值、群体意识、伦理规范等信息传播给受众。古代戏曲生存的民俗文化土壤更能体现出相对固定的族群意识、阶层意识和“社”、“会”意识。这也决定着戏曲舞台演出传播主体的群体性和组织性。民间会社组织、商帮团体和班社艺人等自然成为戏曲传播的主体力量。建国后,受时政影响,政府文化机构逐步发展成为戏曲传播的主体之一。本文以此为观照,结合黄梅戏的传播个性,同时也为避免与黄梅戏史研究内容的重合,将论述的重点放在黄梅戏发展过程中舞台传播主体的嬗变和发展上,以历时性的视角梳理出灯会、宗族、班社、商业组织和文化机构等主要的主体类型,兼论各传播主体的演出活动和传播场地。建国初期,黄梅戏凭借《天仙配》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《女驸马》等经典电影享誉海内外,并直接催生了港台地区黄梅调电影这一独特的华语电影类型。从发展脉络上看,大陆地区建国初期的黄梅戏电影无疑具有开局之功,其后港台地区以香港邵氏电影公司为代表的“黄梅调电影”启而承之；改革开放之后,大陆地区黄梅戏电影再度兴起,并延续至今。通过陆港两地黄梅戏电影在故事主题的采用、经典剧目的改编、经典唱段的传唱、电影传统的分流和电影创作手法的运用等方面的对比,我们发现这两种电影形态遥相呼应,又各成一派,形成了黄梅戏电影传播的同质异构现象。同质化传播主要表现在两者以传统民间故事为内核,突出女性题材,对经典剧目和唱段不断地进行文化叠合,形成传统文化传播的共鸣现象；相异的是,两者在不同的社会环境中呈现出不同的风格和形态,大陆黄梅戏电影深受“影戏”观念的影响形成了“以影就戏”的半纪录片式电影风格,而港台黄梅调电影更过地受到好莱坞初期歌舞类型片的影响蜕变成为“以戏就影”的“港式好莱坞”电影形态。广播电视媒介的普及为黄梅戏的传播提供了广阔的天地。从最初的“黄梅戏戏曲教唱”、“经典唱段放送”发展为黄梅戏竞技类节目、综艺性专题节目、青年人才选拔与选秀,再到黄梅戏广播剧,建国后黄梅戏的广播形式和艺术形态获得长足的发展。改革开放以来,输电技术的发展和电视机的出现大力推动了黄梅戏的电视化进程,出现了黄梅戏舞台艺术（纪录）片、黄梅戏电视剧、黄梅戏电视专题片、黄梅戏电视综艺节目等四种主要的传播形态。尤其是黄梅戏电视剧的传播再一次将黄梅戏推到了高峰,并成为黄梅戏“梅开二度”的重要标志之一。黄梅戏与广播电视的结缘,极大地拓展黄梅戏舞台的大众传播渠道,并衍生出唱片、磁带、录像带、数字光盘等不同固定介质的黄梅戏文化产品,形成了极富特色的黄梅戏传媒产业。
冉强辉,高雁[8]（2011）在《我国体育电视媒体与新媒体互补发展的研究》文中指出采用文献资料调研、问卷调查、专家访谈等方法,在界定体育电视媒体及新媒体概念的基础上,对我国体育电视媒体与新媒体的体育传播现状进行研究。从国家政策、传播技术、传媒市场等方面分析我国体育电视媒体与新媒体互补发展的可行性,提出体育电视媒体与新媒体互补发展的路径:体育信息资源的互补;体育传播形式和内容的互助;体育传播途径的互融。
周晨[9]（2011）在《文化生态的衍变与中国动画电影发展研究》文中进行了进一步梳理近一个世纪中,与中国动画电影传播密不可分的政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境都发生了很大的变化。不断发展变化着的社会历史语境,在相当程度上有力影响了中国动画电影的意义模式表达、作品形态构成和艺术风格特色等诸多方面。从一定意义上来说,中国动画电影在题材内容选择、艺术观念走向和审美风格流变等方面的历史进展,都在其更为广阔的文化生态发展变迁中烙下深刻的时代印记,同时也以自身的创造发展,反映和影响其所在时代的文化生态。因此,从文化生态和中国动画电影进展之间所具有的互动影响、相生相关情况来加以观照、研究,无疑是研究中国动画电影发展史一个比较新颖独特而有价值的角度。本文将文化生态和中国动画电影进展结合起来进行观照、研究,绝不仅仅是对相关作品及史料进行简单的描述和梳理,而是认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究,即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究,努力描绘揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因。全文对中国动画电影的历史发展主要划分这样几个阶段:中国动画的学步与发展（1926——1948）——民族化动画的别样辉煌（1949—1966…1978）——中国学派的固守与式微（1979——1994）——全球化背景下的产业化进程（1995——2010）。关于这样阶段划分及命名,需要说明的是:首先,对各个阶段的划分界定,主要根据中国动画电影自身发展情况来确定,其中大部分阶段明显跟中国社会政治历史发展阶段完全一致,这正好说明中国动画电影的历史进展与中国社会政治历史发展及相应的文化生态具有密不可分的关系。其次,中国动画电影的历史进展在其相关发展阶段所拥有的主要特征,并非说明其在相关阶段一定是完全纯粹的或者说是绝对排他的,因为中国动画电影的历史进展尽管有很多的起伏变化,但是从来就血脉相连,除了经常会“与历史有惊人的相似”,也自然会有不可避免的螺旋式上升。再次,十年文革,文艺发展十分萧条,动画电影也是如此,在其不多作品中所表现出来的特征,总体上来说与十七年的一脉相承（在某些方面发展可能要更为偏颇一些）,所以没有必要另外加以划分。本文将被国际同行赞誉的“动画中国学派”的源起时期的代表作前移至《铁扇公主》的见解,对于关注中国动画电影在艺术与商业方面努力实现有机而完美的结合,将具有很强的现实意义和积极的历史影响。经过对于文化生态与中国动画电影进展的相关历史研究,可以使人看到既往的成就与不足,看清发展愿景及必由之路,倡导并坚持艺术民族化、文化产业化和营销全球化这样的理念和实践,努力在新的社会历史语境下和不断发展着的社会文化生态中,不断创造中国动画电影的新辉煌。
王虎[10]（2008）在《中国手机电视发展若干问题研究》文中研究指明手机电视的价值不仅是作为一种新媒介形态所带来的传播变革,更是为经营空间日益饱和的广电行业和业务增长渐趋乏力的电信产业带来了融合契机,也为国家“三网融合”战略的实施提供了历史性机遇。本文定位在实现一个问题式的理论架构,以传播学、经济学、通信技术等多学科交叉的研究视野,通过大量的实证调研,对手机电视在内容生产、商业运营、产业链建构、政策监管、人才培养等环节出现的问题进行系统梳理和分析,并在此基础上提出建设性的运作思路。文章首先分析了手机电视内容与受众需求的互动问题。手机电视的内容生产必须将受众的个性化需求与手机媒体的移动化、互动化特点结合起来考察。本章的研究建立在广泛的定量调查基础上,了解手机电视用户的市场规模、细分定位、内容偏好及收视行为特征,为手机电视的信息组织结构创新、节目内容和形态创新、服务链创新提供策略支持。在产业链的建构问题上,一方面,手机电视的内容生产、技术支持、市场营销等环节应当紧密联结,形成一个“上游开发、中游拓展、下游延伸”的纵向链条,利用产业链上下游的合力催熟市场;另一方面,面对手机电视等新媒体产业的有力竞争,传统广电媒体也应当积极地进行内外资源整合,依托政策扶持和内容资源优势,将手机电视纳入自身产业体系,通过产业价值链的横向联结争取手机电视产业的主导权,通过多元化传播渠道的建立实现自身产业增值。在商业运营问题上,本文先从宏观角度探讨了手机电视的商业模式及其阶段性发展策略。手机电视的商业模式具有赢利点增多、一次性贩售、定制式消费等特征,应当以内容传播的互动化和差异化满足受众需求,将受众的信息消费方式从原来的单向、被动转化为双向、索取。因此手机电视商业模式的核心应当是开发多元化的互动增值业务。同时,手机电视需要庞大的固定成本投资,但其边际成本会随着网络规模的扩大呈递减趋势,这就使得现阶段市场份额的占有比眼前利润更有意义,运营商可以通过较低的推广价格获得累积效应,尽快将手机电视用户规模推向快速发展所需的临界值。本文随后从微观角度探讨手机电视如何在行业规则的引领下,制定具体可行的市场营销策略。手机电视在分众渗透性、目标对象的锁定能力、互动性和广告效果的量化统计等方面,都具有区别于传统媒体乃至互联网的独特优势,与新媒介生态下“整合互动”的营销诉求不谋而合。先进的关系数据库营销方式,使得细化目标群的设定更有利于为消费者提供个性化信息,真正将受众范围缩小至“个众”,营销效率大为提升。在监管方面,电信与广电分治导致的主导权之争成为阻碍手机电视发展的体制壁垒。本文认为,逐渐由高效协同的多核心监管机制向单一核心监管体制过渡,是符合我国现实国情和手机电视等融合类产业特点的阶段性发展模式,也是实现国家“三网融合”战略的一条可行之路。定量调查表明,人才需求与培养的错位成为制约手机电视等新媒体企业核心竞争力的重要因素。应当整合高校相关专业教学体系,构建跨越新闻传播、计算机、电子通讯、市场营销、企业管理等多学科领域的开放式教学平台,培养该类产业发展亟需的复合型人才,并强调人才的创新能力、新技术的研究和应用能力、新媒体产业的分析和运作能力。本论文的创新点主要集中在以下方面:1、首次从不同的角度和层面分析我国手机电视发展所面临的现实问题,并将其置入到产业融合的系统框架内进行经验总结和理论阐释,为手机电视乃至整个新媒体产业的发展提供对策支持。2、将定量分析与定性分析相结合,对手机电视运营主体、受众市场和人才需求进行动态跟踪调研,探索该产业的发展规律,提出了手机电视的阶段化运营模式和具体营销策略。3、针对新媒介生态下受众的“碎化”与手机电视发展所需的规模化内容生产之间的矛盾,提出通过数据库营销手段,以及细致的受众调查,将用户需求以量化的方式“聚合”起来,进行节目的创新组合和类型化制作。4、提出手机电视产业链的构建设想,强调新旧媒体的横向价值联结在理顺产业关系、降低生产成本和规避投资风险中的重要作用。5、首次对手机电视等新媒体人才的需求与培养状况进行广泛调研,提出了新媒体人才的培养模式。
二、数码网站集锦 精彩的数字世界（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数码网站集锦 精彩的数字世界（论文提纲范文）
（1）媒介变迁视角下北上广深城市形象片的内容演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究文献综述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 三、研究述评与展望 |
| 第三节 研究内容与设计 |
| 一、研究内容 |
| 三、研究方法及技术路线 |
| 第四节 研究对象的界定与阶段划分说明 |
| 一、城市形象片的概念界定 |
| 二、城市形象片内容演变阶段划分说明 |
| 第二章 城市形象片研究样本选取与内容分析 |
| 第一节 样本选取与主题类目建构 |
| 一、样本选择 |
| 二、主题类目构建 |
| 三、主题类目建构表与信度分析 |
| 第二节 统计结果与分析 |
| 一、发布机构下移:从政府主导到委托合作 |
| 二、影片长度缩短:从“长且全”到“小而美” |
| 第三节 城市形象片内容变迁理论框架 |
| 本章小结 |
| 第三章 宣传色彩浓厚,以现代化为主线(2001-2009年) |
| 第一节 画面主题与叙事层面 |
| 一、画面类型集中化,风格现代化 |
| 二、宏大叙事为主,传递现代思潮 |
| 第二节 传播与互动层面 |
| 一、晓之以理的理性传递 |
| 二、我教你看的俯视互动 |
| 本章小结 |
| 第四章 个人意识增强,回归民间生活(2010-2016年) |
| 第一节 画面主题与叙事层面 |
| 一、画面呈现特色化,人物日常化 |
| 二、叙事策略去奇观化,视角平民化 |
| 第二节 传播与互动层面 |
| 一、动之以情的感性表达 |
| 二、我带你看的平视互动 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术驱动凸显,兼顾人文关怀(2017年至今) |
| 第一节 画面主题与叙事层面 |
| 一、画面表达多元化,人物职业性增强 |
| 二、叙事策略交互化,大小叙事相融合 |
| 第二节 传播与互动层面 |
| 一、城市对话的平等传达 |
| 二、我和你看的参与式互动 |
| 本章小结 |
| 第六章 北上广深城市形象片内容塑造差异性 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 北上广深城市形象片差异分析 |
| 一、北京:历史名城的古今交响 |
| 二、上海:金融中心的人文关照 |
| 三、广州:岭南地域的独特风韵 |
| 四、深圳:科技都市的多维发展 |
| 本章小结 |
| 第七章 城市形象片发展策略建议 |
| 第一节 顺应媒介发展潮流,把握媒介发展规律 |
| 第二节 尊重人的主体地位,对话打造情感连接 |
| 第三节 挖掘城市文化潜力,讲好城市独特故事 |
| 第八章 研究结论与未来展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 未来展望 |
| 第三节 研究不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（2）《新媒体时代下的足球》（第二章）翻译报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Chapter1 Introduction |
| 1.1 Project Description |
| 1.2 Significance of the Translation Project |
| 1.3 Layout of the Translation Report |
| Chapter2 Analysis of the Source Text |
| 2.1 Introduction of the Source Text |
| 2.2 Text Type and Language Features of the Source Text |
| Chapter3 Theoretical Foundation |
| 3.1 A Historical Review of Translation Shifts Theory |
| 3.2 Catford’s Translation Shifts Theory and Its Applicability |
| Chapter4 Difficulties and Solutions |
| 4.1 Lexical Difficulties and Solutions |
| 4.1.1 Legal,Media and Football Terminologies |
| 4.1.2 Lexicogrammatical Translation as Level Shifts |
| 4.1.3 Translation of Parts of Speech as Class Shifts |
| 4.1.4 Translation of Category Words as Rank Shifts |
| 4.2 Syntactical Difficulties and Solutions |
| 4.2.1 Shift from Postpositive Attributive to Prepositive Attributive |
| 4.2.2 Shift from Passive Voice to Active Voice |
| 4.2.3 Shift from Impersonal Subject to Personal Subject |
| Chapter5 Conclusion |
| References |
| Appendix Ⅰ: Source text and target text |
| Appendix Ⅱ Glossary |
| Acknowledgements |
（3）《新媒体时代下的足球》（第五章）翻译报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Chapter One Introduction |
| 1.1 Background of the translation project |
| 1.2 Significance of the translation project |
| 1.3 Structure of the translation report |
| Chapter Two Introduction to the source text |
| 2.1 Introduction to the authors and the press |
| 2.2 The contents of the source text |
| 2.3 The stylistic features of the source text |
| Chapter Three Theoretical guidance |
| 3.1 Introduction to the translation theories |
| 3.2 Source text analysis on the basis of the theories |
| Chapter Four Challenges and solutions |
| 4.1 Challenges |
| 4.2 Preparatory work |
| 4.3 Strategies and methods applied to solve problems |
| 4.3.1 Translation strategies |
| 4.3.2 Translation methods |
| 4.3.3 Translation skills |
| Chapter Five Conclusion |
| 5.1 Enlightenment of the translation |
| 5.2 Limitations of the study |
| 5.3 Prospects for further study |
| References |
| Appendix Ⅰ Source text and target text |
| Appendix Ⅱ Glossary |
| Acknowledgements |
（4）腾讯NBA视频直播的发展现状及对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 abstract 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的与意义 2 文献综述 |
| 2.1 相关概念的界定 |
| 2.2 关于视频直播的研究 |
| 2.3 关于NBA的研究 |
| 2.3.1 NBA的网络传播 |
| 2.3.2 NBA电视直播研究 |
| 2.3.3 NBA网络直播研究 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 案例分析法 |
| 3.2.3 内容分析法 |
| 3.2.4 对比分析法 |
| 3.2.5 数据统计法 4 NBA视频直播概况 |
| 4.1 NBA视频直播的历史发展 |
| 4.2 NBA在我国门户网站视频直播的开发情况 |
| 4.3 腾讯NBA视频直播的发展历程 5 腾讯NBA视频直播的发展状况 |
| 5.1 豪华NBA直播团队多种解说模式并存 |
| 5.1.1 解说团队规模庞大 |
| 5.1.2 “主持人+嘉宾+女主播”的全新解说模式 |
| 5.2 坚持内容为王深耕内容制作 |
| 5.2.1 传播内容多媒体化直播页面多功能化 |
| 5.2.2 丰富的节目包装 |
| 5.2.3 与各大品牌合作打造定制化内容服务 |
| 5.2.4 精彩的自制节目 |
| 5.3 传播方式多样化硬件软件设备升级 |
| 5.3.1 多路信号双语直播 |
| 5.3.2 直播设备高端完善 |
| 5.3.3 运用新技术呈现数据 |
| 5.4 受众以经济发达地区为主男性中青年占多数 |
| 5.5 直播比赛场次暴增观看人数持续增加 6 腾讯NBA视频直播存在的问题与建议 |
| 6.1 问题 |
| 6.1.1 解说团队急需加快建设 |
| 6.1.2 传播内容仍需深挖 |
| 6.1.3 转播技术有待突破 |
| 6.1.4 受众需求有待加强关注 |
| 6.1.5 互动区需要监管 |
| 6.2 建议 |
| 6.2.1 提升解说员业务水平 |
| 6.2.2 深度挖掘独家内容 |
| 6.2.3 开发VR技术观看比赛 |
| 6.2.4 重视受众需求 |
| 6.2.5 发挥“把关人”监督作用 7 结语 8 致谢 9 参考文献 个人简历在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（5）移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 问题的缘起 |
| 2 移动电商领域不正当竞争的异质化探析 |
| 2.1 异于传统电商之移动电商新特征 |
| 2.1.1 不再囿于时空 |
| 2.1.2 集个性化数据 |
| 2.1.3 具有聚合效应 |
| 2.2 衍生的竞争行为较传统之不同点 |
| 2.2.1 表现形式迥异 |
| 2.2.2 对用户行为选择的更多限制 |
| 2.2.3 对证据机制的更艰挑战 |
| 2.2.4 对法官技艺的更高要求 |
| 3 移动电商领域不正当竞争的司法裁判分析 |
| 3.1 宏观视角：所采样本的实证分析 |
| 3.1.1 以时间和地域为参数 |
| 3.1.2 以案由为参数 |
| 3.1.3 以被诉行为所涉的模块为参数 |
| 3.1.4 以判决依据为参数 |
| 3.1.5 以原告胜诉率为参数 |
| 3.2 微观考察：判决依据及理由的运用歧义 |
| 3.2.1 法法之间关系的歧义 |
| 3.2.2 竞争关系考察之歧义 |
| 3.2.3 竞争行为正当性判断之歧义 |
| 4 移动电商领域不正当竞争裁判困境的理论溯源 |
| 4.1 知识产权法及反不正当竞争法之关系剖析 |
| 4.1.1 规范层面：法条竞合或想象竞合 |
| 4.1.2 责任层面：竞合或独立 |
| 4.2 竞争关系判定之理论廓清 |
| 4.2.1 是否为前提 |
| 4.2.2 标准之厘定 |
| 4.3 不正当性的判断存疑之原因考察 |
| 4.3.1 一般条款本身具抽象性及伦理性 |
| 4.3.2 法官陷入适用困境和论证困境 |
| 4.3.3 司法配套机制不完善 |
| 5 完善移动电商领域不正当竞争的裁判制度之建议 |
| 5.1 细化一般条款以遏制泛道德化现象 |
| 5.1.1 填补一般条款 |
| 5.1.2 明晰认定标准 |
| 5.2 审慎法官裁判以走出现实困境 |
| 5.2.1 严格适用程序 |
| 5.2.2 加强说理论证 |
| 5.3 升级配套机制以弥补缺失 |
| 5.3.1 提升审判级别 |
| 5.3.2 优化电子证据机制 |
| 5.3.3 建立案例族谱 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录目次 |
| 作者简介 |
（6）CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景与选题依据 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究的技术路线图 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关于体育比赛与电视媒体关系的研究 |
| 2.2 关于NBA与CBA电视转播发展历程的相关研究 |
| 2.3 关于中国体育电视转播体制与格局的研究 |
| 2.4 关于篮球电视公用信号的制作理念与形式的研究 |
| 2.5 关于电视转播的内容研究 |
| 2.6 关于电视转播电视制作方面的研究 |
| 3 研究对象与研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 实地考察法 |
| 3.2.4 内容分析法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 3.3 研究思路 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 相关概念的界定与研究的理论基础 |
| 4.1.1 相关概念的界定 |
| 4.1.2 研究的理论基础 |
| 4.2 NBA与CBA电视转播的历史沿革 |
| 4.2.1 NBA电视转播的发展历程 |
| 4.2.2 CBA电视转播的发展历程 |
| 4.3 CBA联赛电视转播的宏观因素分析 |
| 4.3.1 广播电视的三种传播体制 |
| 4.3.2 CBA联赛电视转播的模式研究 |
| 4.4 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念、流程与标准 |
| 4.4.1 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念与手段 |
| 4.4.2 CBA联赛电视转播公用信号的制作流程与制作标准 |
| 4.5 CBA联赛电视转播的符号学分析 |
| 4.5.1 CBA联赛电视转播的画面分析 |
| 4.5.2 CBA联赛电视转播的解说评论分析 |
| 4.5.3 CBA联赛电视转播字幕的应用现状分析 |
| 4.6 影响CBA联赛电视转播质量的主要因素及其对策 |
| 4.6.1 影响CBA电视转播的硬软件因素 |
| 4.6.2 提高CBA电视转播质量的对策 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）黄梅戏传播形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 绪论 |
| 一、黄梅戏发展概况 |
| 二、选题的目的及意义 |
| 三、研究综述 |
| （一）戏曲传播研究的开拓与发展 |
| （二）黄梅戏传播研究的兴起、发展与缺失 第一章 黄梅戏早期名称演变与水路传播 |
| 第一节“一戏多称”：黄梅戏的名称演变与区域传播 |
| 一、黄梅戏名称的纵向考察 |
| 二、黄梅戏早期名称与传播形态 |
| 三、黄梅戏早期名称的地域差异 |
| 第二节 早期黄梅戏的水路传播路线与花鼓采茶剧种的生成 |
| 一、“西向传播”与湖北打锣腔的生成 |
| 二、“南向传播”与赣北采茶戏的出现 |
| 三、“东路传播”与黄梅戏剧种的形成 第二章 从灯会传播到节庆展演：黄梅戏舞台传播主体的嬗变和发展 |
| 第一节 戏曲舞台传播的两点认识 |
| 一、戏曲舞台传播的基本特征 |
| 二、戏曲舞台传播主体的界定 |
| 第二节 黄梅戏舞台传播主体的主要类型 |
| 一、灯会传播与乡村草台 |
| 二、宗族传播与祠堂戏台 |
| 三、职业班社与商业戏园 |
| 四、时政助推与节庆展演 第三章 坚守与突破：两种黄梅戏电影形态的同质异构 |
| 第一节 大陆黄梅戏电影与港台黄梅调电影 |
| 一、大陆黄梅戏电影的兴起与发展 |
| 二、港台黄梅调电影的盛衰 |
| 第二节 传统文化的坚守：黄梅戏电影传播的同质化现象 |
| 一、民间故事与女性主题的融合 |
| 二、经典剧目的改编与叠合 |
| 三、黄梅戏经典唱段的“翻译”与扩散 |
| 第三节“戏”与“影”的各自诠释 |
| 一、“以戏观影”：“影戏传统”与大陆半纪录片式黄梅戏电影 |
| 二、“以戏就影”：“港式好莱坞”与港台黄梅调电影类型 第四章 “声屏移植”与黄梅戏的广播电视形态 |
| 第一节 黄梅戏与广播电视 |
| 一、黄梅戏广播的兴起与发展 |
| 二、黄梅戏电视形态的类型 |
| 第二节 黄梅戏的音响化、音像化与歌曲化 |
| 一、黄梅戏的音响化 |
| 二、黄梅戏的音像化 |
| 三、黄梅戏的歌曲化 结语 致谢 参考文献 附录 |
| 附录一 安徽省黄梅戏传统剧目概览 |
| 附录二 黄梅戏（调）电影统计表 |
| 附录三 黄梅戏广播电视大赛统计表 |
| 附录四 黄梅戏电视剧统计表(不含黄梅戏舞台电视片) |
| 附录五 1998—2005 年黄梅戏VCD碟片拍摄情况统计表 |
| 附录六1980年代创作的黄梅歌主要作品统计表 |
| 附录七 中国(安庆)黄梅戏艺术节展演剧目汇总表 攻读博士学位期间论文发表、承担项目及获奖情况 |
（8）我国体育电视媒体与新媒体互补发展的研究（论文提纲范文）
| 1 研究对象与方法 |
| 1.1 研究对象 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.2.1 文献资料调研 |
| 1.2.2 问卷调查 |
| 1.2.3 专家访谈 |
| 1.2.4 个案分析 |
| 1.2.5 数理统计 |
| 2 相关概念的界定 |
| 2.1 新媒体的概念及其分类 |
| 2.1.1 新媒体 |
| 2.1.2 新媒体的分类 |
| 2.2 体育电视媒体的概念 |
| 3 我国体育电视媒体与新媒体的体育传播现状 |
| 3.1 我国体育电视媒体的传播现状 |
| 3.1.1 中央电视台体育频道优势与挑战并存 |
| 3.1.2 地方电视台体育频道间实力差距悬殊 |
| 3.1.3 体育电视媒体在体育传播形态中仍居主导地位 |
| 3.2 我国新媒体的体育传播现状 |
| 3.2.1 网络传播 |
| 3.2.2 手机传播 |
| 3.2.3 数字电视传播 |
| 3.2.4 网络电视 (IPTV) 传播 |
| 3.3 新媒体冲击下我国体育电视媒体的发展困境 |
| 3.3.1 体育电视媒体的固有矛盾 |
| 3.3.2 新媒体冲击下体育电视媒体存在的弊端 |
| 4 我国体育电视媒体与新媒体互补发展的可行性与路径 |
| 4.1 我国体育电视媒体与新媒体互补发展的必要性 |
| 4.1.1 体育电视媒体与新媒体各自发展的需求 |
| 4.1.2 我国体育传播事业良性发展的需要 |
| 4.2 我国体育电视媒体与新媒体互补发展的可行性 |
| 4.2.1 国家政策的激励 |
| 4.2.2 三网融合技术的成熟 |
| 4.2.3 良好的传媒市场前景 |
| 4.2.4 受众收视习惯的改变 |
| 4.3 我国体育电视媒体与新媒体互补发展的路径 |
| 4.3.1 体育信息资源的互补 |
| 4.3.2 体育传播形式和内容的互助 |
| 4.3.3 体育传播途径的互融 |
| 5 我国体育电视媒体与新媒体互补发展的未来趋向 |
（9）文化生态的衍变与中国动画电影发展研究（论文提纲范文）
| 中文提要 Abstract 绪论 |
| 一、研究背景及问题的提出 |
| 二、研究现状及文献综述 |
| 三、研究内容、基本观点与主要方法 第一章 中国动画的学步与发展（1926—1949） |
| 第一节 相对“自在”的早期电影生态 |
| 一、政治动荡中的文化自在 |
| 二、相对纯粹商业语境下的商业电影实践 |
| 第二节 动画电影的本土化 |
| 一、“动画开山尊万氏”：“拿来主义”的模仿阶段 |
| 二、“抗日宣传立奇功”：动画电影本土化的第一步 |
| 第三节 《铁扇公主》：商业美学的先行者 |
| 一、商业美学的成功起步 |
| 二、跨越时代的“动画真经” 第二章 民族化动画的别样辉煌（1949—1966…1978） |
| 第一节 高度“自为”的文化生态 |
| 一、电影国有化与“事业动画”的发展 |
| 二、“单位”里的艺术家 |
| 三、社会主义文艺观的确立与影响 |
| 第二节 美术片：民族化的别样辉煌 |
| 一、“美术片”的起步与探索发展 |
| 二、“文变染乎世情”的动画电影创作 |
| 三、民族化的成功启示 第三章 中国学派的固守与式微（1979—1994） |
| 第一节 中国电影的变革与突围 |
| 一、文化转型中的电影变革 |
| 二、理论改革引领实践创新 |
| 三、电影体制的现代建设 |
| 第二节 美术片的文化守成 |
| 一、温水里的青蛙：体制变革中的美术片 |
| 二、文化守成带来的“异养”匮乏 |
| 第三节 《天书奇谭》：民族动画现代化的“盗火者” |
| 一、锐意翻新的剧作典范 |
| 二、讽刺与狂欢的动画情趣 |
| 三、民族性的现代表达 第四章 全球化背景下的产业化进程（1995—2010） |
| 第一节 与狼共舞：全球化背景下的中国电影 |
| 一、电影全球化“门开一隙” |
| 二、从“以小搏大”到“守护文化版图” |
| 三、电影政策：平台与助推器 |
| 第二节 围栏下中国动画电影的成长 |
| 一、《宝莲灯》：好莱坞动画大片启蒙下的产业化尝试 |
| 二、政策给力：助推中国动画电影厚积薄发 |
| 三、新世纪动画电影：方兴未艾泥沙俱下 |
| 第三节 围栏里的“领头羊”：《喜羊羊与灰太狼》大电影系列 |
| 一、原创的动力 |
| 二、营销至上打造品牌 |
| 三、稳健的产业链延伸 结语 参考文献 攻读博士学位期间本人公开发表的论文 后记 |
（10）中国手机电视发展若干问题研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究问题的提出 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、论文结构说明 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 手机电视产业发展情况分析 |
| 第一节 手机电视的技术实现方式分析 |
| 一、基于蜂窝移动网络的方式 |
| 二、基于地面数字广播的方式 |
| 三、基于卫星广播的方式 |
| 第二节 国外手机电视运营情况分析 |
| 一、日本的手机电视运营情况 |
| 二、韩国的手机电视运营情况 |
| 三、美国的手机电视运营情况 |
| 四、欧洲各国的手机电视运营情况 |
| 第三节 我国手机电视发展面临的现实问题 |
| 一、我国手机电视发展的背景分析 |
| 二、我国手机电视发展的两大阶段 |
| 三、我国手机电视发展面临的现实问题 |
| 第二章 手机电视内容与受众需求的互动问题分析 |
| 第一节 发现"下一代"受众——手机电视经营的核心 |
| 一、"碎化"与"重聚":"下一代"受众的特征分析 |
| 二、"下一代"受众的态度、行为与需求分析 |
| 第二节 手机电视内容生产体系的建立 |
| 一、手机电视内容体系的整体建设思路 |
| 二、手机电视平台的组织结构创新 |
| 三、手机电视节目的形式创新 |
| 四、手机电视节目的内容创新 |
| 五、手机电视节目的编排原则 |
| 六、手机电视节目版权管理系统的建立 |
| 第三节 手机电视节目的类型化生产 |
| 一、新闻类节目的生产分析 |
| 二、资讯类节目的生产分析 |
| 三、娱乐类节目的生产分析 |
| 四、体育类节目的生产分析 |
| 第三章 手机电视产业链的建构问题分析 |
| 第一节 产业链建构的理论基础 |
| 一、价值链(Value Chain)理论 |
| 二、供应链(Supply Chain)理论 |
| 三、产业链(Industrial Chain)理论 |
| 第二节 基于供应链的手机电视产业链建构模式分析 |
| 一、手机电视产业链要素分析 |
| 二、我国手机电视的产业结构分析 |
| 三、手机电视产业链建构模式分析 |
| 四、手机电视产业链的组织建构原则 |
| 五、手机电视产业链建构中的价值整合 |
| 第三节 媒介融合背景下电视传媒企业与手机电视产业价值链的整合分析 |
| 一、媒介融合与手机电视产业链研究 |
| 二、电视传媒企业价值链整合系统分析 |
| 三、基于电视传媒企业内部的手机电视价值链整合 |
| 四、手机电视产业价值链的对外资源整合 |
| 第四章 手机电视的商业运营模式问题分析 |
| 第一节 手机电视商业运营的经济学基础 |
| 一、手机电视商业运营的边际收益递增规律 |
| 二、手机电视商业运营的正反馈效应 |
| 第二节 手机电视商业运营模式的特征分析 |
| 一、商业模式中的赢利点增多 |
| 二、内容产品的一次性销售 |
| 三、定制化的信息消费 |
| 四、合作共赢的分账模式 |
| 第三节 手机电视多元化的商业运营模式分析 |
| 一、用户付费业务模式 |
| 二、免费广播业务模式 |
| 三、互动业务赢利模式 |
| 第四节 手机电视商业模式的阶段化运营策略 |
| 一、市场导入期的运营策略 |
| 二、快速成长期的运营策略 |
| 三、发展成熟期的运营策略 |
| 第五章 手机电视的市场营销策略问题分析 |
| 第一节 以用户体验为核心的病毒式推广策略 |
| 一、注重用户体验是手机电视推广的关键因素 |
| 二、体验的目标在于消费者身份的转变 |
| 三、手机媒体的传播特性使病毒式营销成为可能 |
| 四、手机电视病毒式营销策略分析 |
| 第二节 以"一对一"关系为核心的数据库营销策略 |
| 一、市场营销理论逐渐转向"精细化"的关系营销 |
| 二、手机电视数据库营销策略的提出 |
| 三、手机电视数据库营销的运作原则 |
| 四、手机电视数据库营销的运作策略 |
| 第三节 以多媒体融合互动为核心的整合营销策略 |
| 一、媒介融合生态下广告主诉求的转变 |
| 二、手机电视整合互动营销策略的实施 |
| 第四节 手机电视广告的运作模式创新 |
| 一、手机电视广告的投放优势:数据库支持下的分众、互动与量化统计 |
| 二、手机电视广告的运作模式创新 |
| 三、手机电视广告的效果计费与第三方监测 |
| 第六章 手机电视的监管体制问题分析 |
| 第一节 手机电视发展遭遇管理壁垒 |
| 一、多重管理体制带来的权力分散、监管乏力 |
| 二、相关法规及政策效力低下、协调性差 |
| 第二节 国外融合类信息产业管理体制分析 |
| 一、美、英、日等国的融合类信息产业管理体制分析 |
| 二、国外融合类信息产业管理体制带来的启示 |
| 第三节 我国手机电视监管体制的对策分析 |
| 一、监管内容的分离 |
| 二、高效协同的多核心监管机制的建立 |
| 三、单一核心监管体制的形成 |
| 第七章 手机电视等新媒体专业人才的需求与培养问题分析 |
| 第一节 手机电视专业人才的需求状况调查 |
| 一、调查说明 |
| 二、主要数据分析 |
| 三、本次调查的主要结论 |
| 第二节 手机电视等新媒体专业人才的培养状况调查 |
| 一、调查说明 |
| 二、主要数据分析 |
| 三、本次调查的主要结论 |
| 第三节 手机电视等新媒体专业人才的培养策略 |
| 一、整合教学体系,构建综合性教学平台 |
| 二、注重人才创新能力培养 |
| 三、注重新技术的研究和应用 |
| 四、注重新媒体的产业化研究 |
| 五、校企联合培养新媒体专业人才 |
| 六、完善人力资源管理体系,健全人才激励机制 |
| 结论与建议 |
| 一、研究结论 |
| 二、研究限制与未来研究方向建议 |
| 三、结语 |
| 附录 |
| 附录一 手机电视行业相关法规及通知 |
| 附录二 对东方龙移动信息有限公司员工访谈内容摘要 |
| 附录三 数字电视专业人才需求调查数据分析 |
| 附录四 网络视听专业人才需求调查数据分析 |
| 附录五 IPTV专业人才需求调查数据分析 |
| 附录六 手机电视受众需求情况调查问卷 |
| 附录七 手机电视专业人才需求与培养情况调查问卷 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、数码网站集锦 精彩的数字世界（论文参考文献）
- [1]媒介变迁视角下北上广深城市形象片的内容演变研究[D]. 张萌阳. 华南理工大学, 2020(02)
- [2]《新媒体时代下的足球》（第二章）翻译报告[D]. 梁逸波. 西南大学, 2020(01)
- [3]《新媒体时代下的足球》（第五章）翻译报告[D]. 李海霞. 西南大学, 2020(01)
- [4]腾讯NBA视频直播的发展现状及对策研究[D]. 黄梓豪. 广州体育学院, 2018(04)
- [5]移动电商领域不正当竞争案件的司法裁判研究 ——以中国裁判文书网59份判决书为样本[D]. 俞灵灵. 中国计量大学, 2018(02)
- [6]CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究[D]. 信光杰. 北京体育大学, 2016(05)
- [7]黄梅戏传播形态研究[D]. 陈继华. 山西师范大学, 2016(08)
- [8]我国体育电视媒体与新媒体互补发展的研究[J]. 冉强辉,高雁. 体育科学, 2011(04)
- [9]文化生态的衍变与中国动画电影发展研究[D]. 周晨. 苏州大学, 2011(06)
- [10]中国手机电视发展若干问题研究[D]. 王虎. 华东师范大学, 2008(12)