一、钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见（论文文献综述）
包耘赫[1]（2018）在《《交响》办刊研究》文中认为学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。
孙莹[2]（2018）在《音乐与空间的图解 ——基于舒曼的第三交响曲的转译设计研究》文中研究指明随着景观建筑学理论的不断发展,研究各个艺术学科之间的关系成为一大课题;同一个时代里不同的艺术形式均源自于共同的艺术审美倾向。本文试图对音乐与空间的关系进行分析,并且研究音乐与空间转译过程,将时代背景下的数字技术图解手段介入到两个学科相互转译的过程中。论文共分为四个章节,每个章节的主要内容如下:第一章,主要解读了音乐与空间的关系,横向从两者共同的审美之纬的角度进行梳理,纵向对比与梳理了音乐与空间在不同时代背景下的美学特点,归纳与总结了音乐与空间的互动历程。最后选取了音乐与空间设计学科中比较显着的互通特点进行深入讨论。第二章,主要讨论了音乐与空间的图解方式,从数字化技术和几何图解的角度展开讨论了数字图解与空间生成的几个成功案例。第三章,主要对音乐与空间的图解过程进行解析。选取了音乐构成的几大要素和空间构成的几大要素进行互相讨论与对比,探究其互相转译的过程。第四章,主要解读了本课题的设计实践部分,以律动的空间为主题,进行基于舒曼第三交响曲的空间试验性设计研究。本文希望以新的视角审视音乐与空间的关系,将音乐的思维带入到空间设计中,在加深对空间的理解的同时探讨从音乐中获得的启发进行空间创作的方法,强化并实现音乐与空间的联系。
康宁[3]（2018）在《高中《音乐鉴赏》教科书的实证研究》文中提出教科书质量包含动态质量与静态质量两方面。动态质量主要指教科书使用质量,是教学质量的保证。静态质量是指教科书文本质量,是动态质量的前提和基础。于此而言,教科书质量是课程质量的关键环节,同时也会影响教学质量。因此,教科书质量的研究就显得尤为重要。现有的教科书研究,尤其是数学教科书的研究,已在定量研究方面取得长足发展。但是,音乐教科书的定量研究才刚刚起步,十分鲜见。本研究主要采用定量刻画、定性诠释的研究方法。首先,通过问卷调查法,从音乐鉴赏课的教学现状以及师生对《音乐鉴赏》教科书文本认同情况三个方面予以定量刻画其动态质量。其次,采用内容分析法,借助结构化思想,从文本内容、文本结构以及文本呈现三个维度,定量刻画《音乐鉴赏》教科书文本质量的具体表现。同时,试图归纳出音乐教科书质量分析的基本范式。研究分两个阶段:（1）问卷调查,诊断问题。编制、发放并统计、分析问卷,获取三版《音乐鉴赏》教科书的使用情况及师生的认同情况;（2）文本分析,探寻优劣。通过文献综述,教科书研读,确立音乐教科书文本研究思路,建构文本分析框架,并通过试测修正框架;利用已建构的工具,分析RY版、HY版和HC版教科书文本,在论证工具操作性与实用性的同时,获取现行教科书文本的相关结论并提出意见与建议。（一）研究获得的直接结论1.调查显示:高中音乐鉴赏课的教学现状很不乐观,同时,师生对《音乐鉴赏》教科书文本的认同情况较差。可见,《音乐鉴赏》教科书的动态质量不理想（1）三版教科书使用校的音乐鉴赏课的教学现状很不乐观,均分集中在1.99—3.29之间;（2）学生对于三版教科书的认同情况均不理想,均分集中于2.2—3.02之间;（3）教师对三版教科书认同情况也不甚理想,均分集中于2.0—4.0之间。无论是教学现状,还是师生认同情况,《音乐鉴赏》教科书的动态质量都处于中等偏下水平。2.尝试设计研究音乐教科书文本质量的分析框架与工具（1）设计了“三要素六要点”的音乐教科书文本分析框架;（2）设计了分析文本内容及呈现质量的6个子分析工具;（3）形式结构的分析应从整体体例与单元体例着手。综上,若以结果教育衡量现行音乐教科书文本,其质量值得肯定,足以实现基础知识和基本技能的培养职能。若以素养教育的标准定位现行音乐教科书文本,其质量有待提升。需说明,本研究不主张用优劣来界定不同类别的知识、曲目、习题以及乐谱呈现形式。文本质量高低的关键在于合理与否,即内容要均衡,要适切。3.文本分析发现:三版《音乐鉴赏》文本内容的选择、编排及呈现有值得肯定的方面,但也存在不利于学生音乐素养培养的情况（1）文本内容保证了音乐教育应有的基本容量,但内容质量却缺乏适切地考虑:知识类别分布不均,整合率低（≤21%）,价值观导向性差（≤11%）,曲目的题材、国别比例均不均衡,缺乏民族性、世界性以及时代感,习题偏重于基础;（2）文本形式结构的编排存在共性,同时各具特色;（3）文本呈现在容量与质量或类别方面的设计存在不合理:高级别的插图采用率小（≤1）;曲目量少,且乐谱类型单一。（二）研究获得的其他相关结论1.音乐教科书已开始关注知识的整合性与教育性。从知识内容的整合性来看,音乐教科书已经开始逐渐关注与艺术、历史、文学、地理、人文、社会的整合;从知识内容的价值观导向来看,音乐教科书已涉及国家层面与个人层面的社会主义核心价值观的渗透。可见,现行音乐教科书已经开始关注知识的整合性与教育性,关注学生的知情意行的培养,但渗透力度与效度仍有待加强。2.音乐鉴赏教科书有必要、而且可能承担“素养”落实任务。定量分析发现,音乐教科书的知识内容融合了文学、历史、美术等拓展性知识,渗透了富强、民主、友善等价值观;曲目内容关注到了不同体裁、题材、国别、民族,拓宽了音乐视野。同时,音乐课程具有审美价值、创造发展价值、社会交往价值、文化传承价值等多重价值,其对于发展学生核心素养的渗透与培养,既具有可能性,又具有先天优势。3.音乐教科书的编制应关注学生素养的提升,使学生具备终身发展的本领。数据表明:音乐教师对音乐教科书的认同度高于学生对音乐教科书的认同度。可见,教科书的设计与编排更符合教师的认知。教科书似乎是为了教师教,而非学生的学。文本量化分析可知:从知识内容来看,音乐本体知识数量较为可观;从习题内容来看,多为结果性评价。可见,教科书的编写理念还停留在知识为本,未能达到04版课标的要求,与核心素养要求更是相去甚远。音乐教科书编写基于核心素养,指向终身发展是当务之急。（三）对《音乐鉴赏》教科书文本设计的相关建议1.音乐教科书文本内容应在保证知识技能的基础上,彰显过程,落实素养（1）均衡不同类别的知识内容,尤其重视过程性内容的选择与编写;（2）拓宽知识内容整合范围,提高整合率;（3）强化知识内容的价值观导向;（4）曲目选择与编排既要广泛全面,又要均衡合理,注重曲目文化渗透;（5）习题设置应考虑实践性、创新性和研究性,注重音乐能力培养;（6）注重更新内容,确保其严谨准确。2.音乐教科书文本呈现应辅助文本内容,确保教科书“立德树人”（1）乐谱呈现应兼顾合理性与多样性;（2）插图呈现需提升质量,增强科学性。3.音乐教科书编制应实现文本内容与文本呈现的完美糅合,实现1+1大于2的效果。（四）对音乐教科书设计的相关启示音乐课程应澄清音乐本体,.坚持音乐本体的基础上,拓宽非本体外延,深入地专业性地挖掘其课程价值与教育价值,承载发展学生核心素养的培养机能,切实促进学生终身发展,落实立德树人根本任务。此外,给出了两个教科书设计案例:以贝多芬《命运交响曲》与小提琴协奏曲《梁祝》为例,尝试设计有过程、有审美的教科书。
杨天星[4]（2013）在《广陵琴派及五谱研究》文中研究说明广陵琴派是清代最重要的古琴流派,也是琴乐发展到鼎盛时期的产物。本文以广陵琴派五部琴谱为线索,对广陵琴派的发展形成、历史渊源、风格特色、美学观念等进行了梳理与探讨。并从比较音乐学、音乐美学等新视野、新角度,对广陵琴派乃至整个琴乐的风格特色作出诠释。广陵琴派的五部琴谱分别从不同角度展现了广陵琴派的风格：广陵琴派的开山之作《澄鉴堂琴谱》,琴派风格已初具雏形；《《五知斋琴谱》以其考订精良,分条缕析代表了广陵琴谱的最高水准,也展现了广陵琴派高妙的审美追求；其后《自远堂琴谱》则从乐律学角度反映了广陵琴派在律学上的发展；后期的《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》又分别展现了广陵琴派在不同时代背景下的特点。本文主要包括四个方面：一、探讨广陵琴派发展源流；二、以五部琴谱为线索,探讨广陵琴派的风格特点；三、分析广陵派琴曲,找出其中体现的美学追求；四、从节奏、音色等角度对广陵琴派特点进行具体分析。
郑玉霞[5]（2012）在《电影Immortal Beloved中交响曲音乐赏析》文中认为着名的外国电影Immortal Beloved是1994年拍摄的一部有关贝多芬一生的人物传记题材的电影。整部影片自始至终都是围绕着贝多芬创作的音乐作品来展开的,在这部电影当中,我们仅仅只需要按图索骥,就能够深刻体会到贝多芬一生所追崇和向往的音乐国度,与此同时也能感受到贝多芬每部作品如何成功地扮演推动剧情的说书人的功能。透过Immortal Beloved中的交响乐,可以更好地帮助我们理解影片的本质和其中深刻的内涵。
禹晓[6]（2011）在《关峡交响幻想曲《霸王别姬》创作研究》文中进行了进一步梳理交响幻想曲《霸王别姬》是作曲家关峡为筝、箫、女高音与管弦乐队而创作的一部交响作品。作曲家引用梅兰芳演唱的京剧《霸王别姬》里唱段《看大王在帐中和衣睡稳》中的部分旋律为素材,将西方曲式与东方叙事结构有机结合,成功地把中国传统器乐、京剧唱腔融入西方交响思维之中,既保留了京剧原有的韵味,又使得音响更加丰富,情感的表达更为强烈。本文从创作的角度对这首幻想曲进行分析和研究,试图了解作曲家的创作手法和创作理念,探究作品的“主流音乐文化”特征。全文共分三章:第一章着重介绍了作品的创作背景和整体艺术构思,主要概述了这首作品的创作动机和过程,又从整体上概括了作品全新的创作理念及艺术特征;第二章是创作手法和艺术特征,是文章的主体部分,主要从音乐素材、和声材料、复调技法、配器手法,以及音乐结构等五个方面进行具体的分析和研究。剖析了作曲家在对待传统与现代,内容与表现,以及在处理中西不同音乐技法上的共性与个性;第三章在音乐本体分析的基础上,归纳了作品的音乐语言特色与艺术上的创新,并进一步阐述了作品的“主流音乐文化”特征等。
戴俊超[7]（2010）在《20世纪上半叶中国音乐社团概论》文中研究表明本论文以加世纪上半叶的“中国音乐社团”为研究对象，旨在通过分析相关史料，从社团活动的侧面来了解、透视中国近现代音乐走向现代化的过程及特点。本论文的指导思想是，把此间的音乐社团发展史，归入20世纪上半叶中国社会变迁和中西音乐文化冲突、融合的大背景之下作一个整体观察。在研究方法上，本论文重在对于史料的搜集与整理，对于建立在史料分析基础之上的必要评价，也是力隶‘以史带论”。本论文除‘绪论”与“结语”部分外，正文凡八章，可分为三个部分。本论文的第一部分为前二章:第一章“步履维艰的说唱音乐班社”、第二章“凝练国粹的戏曲社团”与第三章“移步换形的传统器乐社团”，主要讨论中国传统班社在中西音乐文化融合的大背景之下的进展情况。其中，说唱音乐班社根据历史擅变过程分为帮会性质的“三皇会，与“长春会”、行会性质的“光裕社”与“润余社”、改良性质的改进会与研究会、顺应世变的救国会与宣传队等;对于中国戏曲音乐社团也是按照历史发展轨迹来叙述，分为清末皇家剧团、传统科班与戏班、民初戏曲改良组织与以民主化、大众化为基础的剧团等部分来叙述;对于中国传统器乐社团，提出了中国传统器乐社团三分法:1、自娱型，2、风俗型，3、专业演出型，此外，还对此间致力于‘国乐改进”的大同乐会与国乐改进社，进行单独的考察。第二部分为第四章和第五章，以西乐东渐为特征的新音乐社团为研究对象:第四章‘自西租东的新音乐社团”，第一节按照历史线索将起源于留日学生中的音乐讲习会作为新音乐社团之滥筋，第二节将五四新文化运动之后成立于知识阶层的乐友社、乐艺社与音乐艺文社作为一个整体来考察，第三节对此间流行音乐社团的发展情况进行历史透视，第四节叙述西洋管弦乐队在中国创立与发展历史。第五章“复兴乐教的音乐教育社团”，对此间与音乐教育密切相关的音乐社团作为研究对象。其中，第一节将北京大学音乐传习所作为音乐教育社团来考察，认为其主要功绩在于使得专业音乐教育在中国高等教育系列占有一席之地;第二节以江西省推行音乐教育委员会为叙述对象，考察其音乐活动的特点与历史意义:第三节以大中学校课余音乐社团为研究对象，来考察这些社团对于当时促成社会音乐风尚的实际影响:第四节以上海音乐教育协进会为研究对象，考察建国前夕上海音乐教育的基本状况。第三部分为第六章、第七章和第八章。第六章“与意识形态相关的音乐社团”，主要研究在左翼音乐运动、新音乐运动、抗日救亡运动以及军旅音乐活动中的音乐社团的发展情况；第七章“文化团体中的音乐组织”，以隶属于戏剧、文学以及广播电台组织的音乐社团为例，考察此间音乐社团与文化团体的互动与关联;第八章“侨民音乐社团”，主要对外国侨民在中国组建的音乐社团以及中国侨民在外国组织的音乐社团的发展历史进行大致的分析与归理。本论文的结语部分是对全文基本内容的概括，旨在对此间音乐社团的历史、文化特征与流变过程做一全面总结与归纳。
刘成[8]（2004）在《钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见》文中研究表明贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》是一首追求美的理想、要求人生平等和幸福生活的雄伟诗篇。它反映了在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下 ,作者勇敢地向命运挑战 ,决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福的理想、信念。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格与特征 ,是一首倍受欢迎的钢琴曲。
二、钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见（论文提纲范文）
（1）《交响》办刊研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、论文框架与研究方法 |
| 第一章 20世纪80年代的国内音乐期刊 |
| 第一节 音乐期刊发展的基本状况 |
| 一、普通期刊 |
| 二、核心期刊 |
| 第二节 音乐院校学报的发展状况 |
| 第二章 《交响》的办刊缘起 |
| 第一节 《延安歌声》时期 |
| 一、《延安歌声》办刊前身及缘由 |
| 二、《延安歌声》的编辑特点分析 |
| 第二节 《交响》时期 |
| 一、更名与复刊 |
| 二、《交响》办刊三十余年的历史分期 |
| 第三章 《交响》的编辑实践与特色 |
| 第一节 《交响》的编辑实践分析 |
| 一、编辑主体的历史更替 |
| 二、不同时期作者群的形成与发展 |
| 三、专题栏目的内容设置 |
| 第二节 《交响》的编辑特色分析 |
| 一、办刊方针的变化与调整 |
| 二、栏目设计和内容选择变化 |
| 三、读者定位及其拓展 |
| 四、外部装帧设计的进步 |
| 第四章 《交响》重要栏目的代表性文论评析 |
| 第一节 中国传统音乐研究栏目 |
| 一、西安鼓乐 |
| 二、敦煌乐谱研究 |
| 三、西北区域音乐及其秦派民乐研究 |
| 第二节 音乐史研究栏目 |
| 一、中国音乐史及其相关问题研究 |
| 二、西方音乐史及其相关问题研究 |
| 第三节 大学生研究生学术园地 |
| 一、研究选题的多样性分析 |
| 二、研究内容的关联性分析 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录：1982 年--2016 年《交响》目录汇总 |
| 致谢 |
（2）音乐与空间的图解 ——基于舒曼的第三交响曲的转译设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 一、论文研究前提 |
| 二、研究对象确立 |
| 三、内外研究现状分析 |
| 四、论文的重点难点创新点 |
| 第二节 研究的目的与意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 关键词解释 |
| 一、图解 |
| 二、音乐美学 |
| 三、空间生成 |
| 第四节 研究方法与思路 |
| 第五节 研究结构 |
| 第一章 音乐与空间的关系解读 |
| 第一节 音乐与空间的审美之纬 |
| 一、多样元素的整合 |
| 二、主从结构的营造 |
| 三、形式要素的制衡 |
| 四、井然有序的律动 |
| 五、适宜的比例因素 |
| 第二节 音乐与空间的融合发展脉络 |
| 一、平稳和缓慢——罗马式建筑空间与音乐 |
| 二、饱满的形式和纯粹的科学——文艺复兴时期 |
| 三、“不完整”的有无之间——巴洛克时期 |
| 四、创造性的音乐与“哥特复兴”的建筑——浪漫主义的时空观 |
| 五、实用型建筑和表现主义音乐——近现代时期 |
| 第三节 音乐与空间融合实例分析 |
| 一、图像化的音乐作品 |
| 二、重复的比例“呼应” |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 音乐与空间的图解方式 |
| 第一节 数字图解与数字化手法 |
| 一、数字图解的过程 |
| 二、抽象图解的具体化 |
| 三、复杂图解的现实化 |
| 第二节 图解与空间形式的生成 |
| 一、图解概念的发展过程 |
| 二、几何图解与空间生成 |
| 三、双重图解 |
| 第三节 音乐与空间图解转化的案例解读 |
| 一、lannisXenaki与飞利浦之亭 |
| 二、线与面之间——里伯斯金和犹太博物馆 |
| 三、蓝天组与德国21迷你剧院空间 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 音乐与空间的图解过程 |
| 第一节 流动与凝固 |
| 一、音乐中的空间体验 |
| 二、空间中的音乐体验 |
| 第二节 绝对与相对 |
| 四、“秒”和“米”的统一组织单位 |
| 二、逻辑上的单位理论 |
| 三、建筑中的模数和音乐中的塔克图斯 |
| 第三节 转译要素解析 |
| 一、距离与振幅 |
| 二、声波与音域 |
| 三、节奏与韵律 |
| 第四节 转译方式解析 |
| 一、圆环与直线 |
| 二、直线与角度 |
| 三、叠加与交织 |
| 第五节 本章小节 |
| 第四章 律动的空间——基于舒曼第三交响曲的空间实验性设计研究 |
| 第一节 第三交响曲作品概述 |
| 一、舒曼与第三交响曲 |
| 二、浪漫的写实特点 |
| 第二节 “律动的空间”室外画廊的概念确立 |
| 一、源于课题的概念 |
| 二、源于主题的概念 |
| 三、源于场地的概念 |
| 第三节 “律动的空间”的图解过程与图解方式 |
| 一、图解过程与形态转化 |
| 二、图解的手法与实验方式 |
| 第四节 “律动的空间”的建造逻辑(空间生成) |
| 一、材料选用 |
| 二、结构配置构造处理 |
| 三、建造实现 |
| 第五节 本章小节 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（3）高中《音乐鉴赏》教科书的实证研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 研究问题与研究的整体设计 |
| 一、研究缘起与背景 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究问题 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目标 |
| (三)研究重难点 |
| 四、研究意义 |
| (一)丰富和发展音乐教科书研究的相关理论 |
| (二)试图为音乐教科书质量的提升提供一定的参考和借鉴 |
| (三)尝试建构了音乐教科书文本分析方法 |
| (四)有利于深化教科书改革,促进学生素养发展 |
| 五、研究方法 |
| (一)问卷调查法 |
| (二)内容分析法 |
| 六、研究思路 |
| 第二章 基本概念与文献综述 |
| 一、基本概念界定 |
| (一)教科书 |
| (二)音乐教科书 |
| 二、教科书研究的相关述评 |
| (一)教科书评价研究的相关述评 |
| (二)国内音乐教科书研究的述评 |
| 第三章 音乐教科书文本动态质量的调查研究 |
| 一、调查基本情况简述 |
| (一)调查工具的设计 |
| (二)调查对象及过程 |
| (三)调查问卷的信、效度报告 |
| (四)调查结果的处理方法 |
| 二、学生对音乐鉴赏课及《音乐鉴赏》教科书文本认同情况的统计分析 |
| (一)被调查者的基本信息情况 |
| (二)高中音乐鉴赏课的教学现状分析 |
| (三)学生对《音乐鉴赏》教科书文本认同情况的分析 |
| (四)学生对《音乐鉴赏》教科书文本的改进建议 |
| 三、学生对三版教科书认同情况的比较分析 |
| (一)三版教科书使用校的音乐鉴赏课教学现状比较分析 |
| (二)学生对三版《音乐鉴赏》教科书文本认同情况的比较分析 |
| (三)教科书的改进建议 |
| 四、教师对《音乐鉴赏》教科书文本认同情况的统计分析 |
| (一)被调查者的基本信息情况 |
| (二)教师对HY版教科书的认同情况分析 |
| (三)教师对RY版教科书的认同情况分析 |
| (四)教师对HC版教科书的认同情况分析 |
| 五、教师对三版教科书认同情况的比较分析 |
| (一)教师三版教科书整体认同情况的比较分析 |
| (二)教师对三版教科书体例、内容和文本形式认同情况的比较分析 |
| (三)教师对三版教科书中音乐作品整体认同情况的比较分析 |
| 六、章节结论 |
| (一)三版教科书使用校的音乐鉴赏课的教学现状很不乐观 |
| (二)学生对于三版教科书的认同情况均不理想 |
| (三)教师对三版教科书认同度的情况也不甚理想 |
| 第四章 音乐教科书文本静态质量分析体系设计 |
| 一、概念界定 |
| 二、教科书文本质量相关因素探析 |
| 三、教科书文本质量分析框架的初步设计 |
| (一)国内外学者关于教科书文本分析框架的研究 |
| (二)音乐教科书文本分析框架的设计 |
| 第五章 音乐教科书文本内容及内容结构分析 |
| 一、“音乐教科书内容分析工具”的设计 |
| (一)“知识内容分析工具”的设计 |
| (二)“曲目内容分析工具”的设计 |
| (三)“习题内容分析工具”的设计 |
| (四)计量方法介绍 |
| 二、《音乐鉴赏》教科书中知识内容的分析 |
| (一)音乐本体知识分析 |
| (二)音乐整合性知识分析 |
| (三)音乐教育性知识分析 |
| 三、《音乐鉴赏》教科书中曲目内容的分析 |
| (一)曲目数量分析 |
| (二)曲目内容分析 |
| 四、《音乐鉴赏》教科书中习题内容的分析 |
| (一)习题数量分析 |
| (二)习题类型的分析 |
| 五、章节结论 |
| (一)尝试设计音乐教科书内容及内容结构的分析工具 |
| (二)三版教科书中知识内容呈现情况 |
| (三)三版教科书中作品曲目呈现情况 |
| (四)三版教科书中习题呈现情况 |
| 第六章 音乐教科书文本形式结构分析 |
| 一、《音乐鉴赏》教科书整体体例结构的分析 |
| (一)三版教科书体例特征的比较 |
| (二)三版教科书体例结构分析 |
| 二、《音乐鉴赏》教科书单元体例结构的分析 |
| (一)单元体例整体结构分析 |
| (二)教学体系分析 |
| 三、章节结论 |
| (一)尝试设计音乐教科书形式结构的分析方法 |
| (二)音乐教科书形式结构的特点及各版教科书的特色 |
| 第七章 音乐教科书文本呈现方式分析 |
| 一、插图呈现的分析 |
| (一)音乐教科书中插图的必要性与作用 |
| (二)《音乐鉴赏》教科书中插图的呈现分析——量的分析 |
| (三)“音乐教科书插图呈现有效性测评工具”的设计 |
| (四)“音乐教科书插图呈现有效性测评工具”的应用 |
| (五)音乐教科书插图有效性等级工具的设计 |
| (六)《音乐鉴赏》教科书中插图等级分析 |
| (七)基本结论 |
| 二、乐谱呈现的分析 |
| (一)音乐教科书中乐谱的必要性和作用 |
| (二)《音乐鉴赏》教科书中乐谱的呈现分析——量的分析 |
| (三)“音乐教科书乐谱类别分析指标”的设计 |
| (四)“音乐教科书乐谱类别分析指标”的应用 |
| (五)基本结论 |
| 三、章节结论 |
| (一)音乐教科书文本呈现研究的基本范式 |
| (二)三版教科书的文本呈现情况 |
| 第八章 研究的基本结论与讨论 |
| 一、研究的基本结论 |
| (一)研究的直接结论 |
| (二)研究的进一步讨论 |
| 二、相关建议与启示 |
| (一)建议 |
| (二)启示 |
| (三)案例 |
| 三、进一步研究的展望 |
| (一)研究的创新点 |
| (二)研究的局限性 |
| (三)未来的研究方向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）广陵琴派及五谱研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 广陵琴派研究价值 |
| 第二节 广陵琴派研究综述 |
| 第三节 研究方法及创新点 |
| 研究方法 |
| 创新点 |
| 第一章 广陵琴派 |
| 第一节 古琴发展源流 |
| 第二节 广陵琴派的形成 |
| 第三节 广陵琴派的师承 |
| 第二章 广陵琴派的经典作品——广陵五谱 |
| 第一节 广陵琴派五谱 |
| 一、《澄鉴堂琴谱》 |
| 二、《五知斋琴谱》 |
| 三、《自远堂琴谱》 |
| 四、《蕉庵琴谱》 |
| 五、《枯木禅琴谱》 |
| 第二节 广陵派琴谱序跋研究 |
| 一、《澄鉴堂琴谱》序跋 |
| 二、《五知斋琴谱》序跋 |
| 三、《自远堂琴谱》序跋 |
| 四、《蕉庵琴谱》序跋 |
| 五、《枯木禅琴谱》序跋 |
| 第三节 广陵派琴谱谱前论着研究 |
| 一、总述 |
| 二、广陵派五谱谱前论着分析 |
| 三、指法图中的“象形”、“形声”与“会意” |
| 第三章 广陵琴派琴曲分析 |
| 第一节 《耕莘钓渭》 |
| 一、琴曲《耕莘钓渭》作者考证 |
| 二、古琴创作的“述而不作” |
| 第二节 《樵歌》 |
| 一、《樵歌》的艺术特色 |
| 二、弹琴的“功夫” |
| 三、古琴音乐的壮美和优美 |
| 第三节 《梧叶舞秋风》 |
| 一、《梧叶舞秋风》的艺术特色 |
| 二、古琴音乐的标题美学 |
| 第四节 《鹿鸣操》 |
| 一、《鹿鸣操》的艺术特色 |
| 二、《鹿鸣操》体现的音辞协律思想 |
| 第四章 广陵琴派的特点 |
| 第一节 节奏跌宕多变 |
| 第二节 音色绮丽细腻 |
| 一、“圆而神”的内涵 |
| 二、无往不复——古琴的特色音 |
| 三、古琴“吟猱”与绘画“皴法” |
| 第三节 刚柔相济的美学追求 |
| 一、广陵派的指分阴阳 |
| 二、“刚柔相推”的思想 |
| 第四节 音韵并茂 |
| 参考及征引文献 |
| 作者简历 |
（5）电影Immortal Beloved中交响曲音乐赏析（论文提纲范文）
| 一、Immortal Beloved中的音乐主题 |
| 二、《第三交响曲》 |
| 三、《第五交响曲》 |
| 四、《第六交响曲》 |
| 五、《第七交响曲》 |
| 六、结 语 |
（6）关峡交响幻想曲《霸王别姬》创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 第一章 交响幻想曲《霸王别姬》作品概观 |
| 一、创作背景 |
| 二、整体艺术构思 |
| 第二章 交响幻想曲《霸王别姬》的创作手法与艺术表现 |
| 一、音乐素材 |
| （一） 引用京剧素材 |
| （二） 从京剧唱腔提取的音调作为音乐贯穿发展的素材 |
| 二、和声材料分析 |
| （一） 三和弦 |
| （二） 七和弦 |
| （三） 五声式和弦结构 |
| （四） 二度叠置和弦——音簇 |
| 三、复调技法 |
| （一） 复调主题——动机材料的贯穿 |
| （二） 复调的织体 |
| （三） 复调织体与和声织体的结合 |
| 四、配器手法与音色特征 |
| （一） 音色布局 |
| （二） 各组乐器的具体应用情况 |
| （三） 不同的织体与表现 |
| 五、音乐结构与音乐分析 |
| （一） 多段体并列与再现三部曲式相结合的双重音乐结构 |
| （二） 交响幻想曲《霸王别姬》的音乐分析 |
| 第三章 交响幻想曲《霸王别姬》的艺术特征 |
| 一、音乐语言特色 |
| （一） 民族化旋律复调语言特色 |
| （二） 特定音响的贯穿 |
| （三） 不同风格音响的自由转接 |
| （四） 将京剧唱段作为作品情感表达的支点 |
| 二、艺术创新 |
| （一） 将京剧唱腔引入交响乐 |
| （二） 东西音乐文化的“融合”与“共存” |
| 三、“主流音乐文化”特征 |
| 四、多元化与国际化 |
| 五、作品的不足之处 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）20世纪上半叶中国音乐社团概论（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题概述 |
| 二、研究基础 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 步履维艰的传统说唱音乐班社 |
| 一、传统的浸染——三皇会与长春会 |
| 1、社会转型中的说唱音乐 |
| 2、三皇会 |
| 3、长春会 |
| 二、初浴现代——光裕社 |
| 1、光裕公所 |
| 2、光裕社 |
| 三、顺天应时——训练班、改进会与研究会 |
| 1、艺人训练班 |
| 2、改进会与研究会 |
| 3、改进说唱艺术的“宝全堂” |
| 四、涅磐新生——救国会与宣传队 |
| 1、抗战期间说唱艺术的境遇 |
| 2、说唱艺人救国会 |
| 第二章 凝练国粹的戏曲社团 |
| 一、奢华的终结——皇家剧团的收场 |
| 1、清末宫廷剧团 |
| 2、晚清民间戏班在宫廷中的演出 |
| 二、“梨园军营”——传统科班与戏班 |
| 1、富连成班 |
| 2、从科班到职业戏班 |
| 3、民间戏班与“玩友”戏班 |
| 三、统制与分途——禁戏与戏曲改良组织 |
| 1、精忠庙 |
| 2、正乐育化会 |
| 3、秦腔易俗社 |
| 四、中西交汇——从戏班到剧团 |
| 1、戏社与剧社 |
| 2、梅兰芳剧团的访美演出 |
| 3、雪声剧团 |
| 第三章 移步换形的传统器乐社团 |
| 一、同好会奏——琴社与雅集社的民族器乐活动 |
| 1、自娱型器乐班社 |
| 2、琴社组织 |
| 3、雅集社 |
| 二、展现风俗——民俗性器乐组织 |
| 1、风俗型器乐班社 |
| 2、锣鼓乐与鼓吹乐班社 |
| 3、丝竹乐与弦索乐班社 |
| 三、定格传统——江南丝竹与广东音乐班社 |
| 1、传统型音乐班社 |
| 2、江南丝竹社团 |
| 3、广东音乐社团 |
| 四、以西补中——大同乐会与国乐改进社 |
| 1、改进型音乐社团 |
| 2、大同乐会 |
| 3、国乐改进社 |
| 第四章 西乐东徂的新音乐社团 |
| 一、社团滥觞——讲习会与传习所 |
| 1、音乐讲习会 |
| 2、音乐传习所 |
| 二、学贯中西——乐友社、乐艺社与音乐艺文社 |
| 1、乐友社 |
| 2、乐艺社 |
| 3、音乐艺文社 |
| 三、俗雅之间——流行音乐社团的发展 |
| 1、流行乐队组织 |
| 2、明月社的前前后后 |
| 3、上海新兴音乐社 |
| 四、竞奏新声——西洋管弦乐队的演进 |
| 1、北京大学音乐传习所管弦乐队 |
| 2、江西省推行音乐教育委员会管弦乐队 |
| 3、中华交响乐团 |
| 第五章 复兴乐教的音乐教育社团 |
| 一、学术归理——北京大学音乐传习所 |
| 1、北京大学音乐传习所的社团性质 |
| 2、北京大学音乐传习所的发展历史 |
| 3、意义——专业音乐教育的“预演” |
| 二、特种教育——江西省推行音乐教育委员会 |
| 1、历史背景 |
| 2、发展过程 |
| 3、活动特点 |
| 三、尚乐之风——学校中的课余音乐社团 |
| 1、中小学中的课外音乐社团 |
| 2、普通高校中的课余音乐社团 |
| 3、专业艺术院校中的课余音乐社团 |
| 四、憧憬未来——音乐教育协进会 |
| 1、音乐教育的协会组织 |
| 2、上海音乐教育协进会 |
| 3、上海音乐教育协进会的相关活动 |
| 第六章 与意识形态相关的音乐社团 |
| 一、双重变奏——左翼音乐社团与新音乐运动社团 |
| 1、历史背景 |
| 2、左翼音乐社团 |
| 3、新音乐运动社团 |
| 二、中国呼声——民众歌咏会与武汉合唱团 |
| 1、民众歌咏会 |
| 2、武汉合唱团 |
| 三、民族脊梁——抗敌演剧队的演变 |
| 1、救亡演剧队 |
| 2、抗敌演剧队 |
| 3、抗敌演剧宣传队 |
| 四、精神支柱——军旅音乐社团的活动 |
| 1、军乐队与警乐队 |
| 2、军乐研究会与陆军军乐学校 |
| 3、八路军战斗剧社 |
| 第七章 文化团体中的音乐组织 |
| 一、同源共祖——春柳社的音乐活动 |
| 二、倡导美育——中华美育会 |
| 1、上海专科师范学校 |
| 2、中华美育会 |
| 3、中华美育会的音乐活动 |
| 三、艺术革命——南国社的音乐活动 |
| 1、南国社成立的背景 |
| 2、南国社的演变 |
| 3、南国社的音乐活动 |
| 四、近传远播——广播电台的音乐组织 |
| 1、广播电台与音乐组织的互动 |
| 2、桂林广播电台管弦乐队 |
| 3、中央广播电台音乐组 |
| 第八章 侨民中的音乐社团 |
| 一、臣服与“自由”——俄侨与犹太侨民的音乐社团 |
| 1、两次世界大战之间聚居中国的难民潮 |
| 2、俄侨音乐社团——哈尔滨交响管弦乐协会 |
| 3、犹太侨民音乐社团——上海欧洲犹太艺术家协会 |
| 二、五方杂处——上海租界中的音乐社团 |
| 1、租界的历史 |
| 2、上海工部局管弦乐队 |
| 3、上海租界中的其它音乐社团 |
| 三、粉饰太平——日本侨民音乐社团 |
| 1、聚居东北的日本侨民 |
| 2、日侨在大连的音乐社团 |
| 3、日侨在长春的音乐社团 |
| 四、中国情结——海外华侨音乐社团 |
| 1、海外华侨的发展历史 |
| 2、东南亚华侨中的中国音乐社团 |
| 3、北美地区华侨的中国音乐社团 |
| 余论 |
| 一、音乐社团的文化源流考察 |
| 二、音乐社团的文化阶层考察 |
| 三、音乐社团的文化生命考察 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
四、钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见（论文参考文献）
- [1]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
- [2]音乐与空间的图解 ——基于舒曼的第三交响曲的转译设计研究[D]. 孙莹. 南京艺术学院, 2018(02)
- [3]高中《音乐鉴赏》教科书的实证研究[D]. 康宁. 东北师范大学, 2018(01)
- [4]广陵琴派及五谱研究[D]. 杨天星. 浙江大学, 2013(04)
- [5]电影Immortal Beloved中交响曲音乐赏析[J]. 郑玉霞. 电影文学, 2012(17)
- [6]关峡交响幻想曲《霸王别姬》创作研究[D]. 禹晓. 河南大学, 2011(08)
- [7]20世纪上半叶中国音乐社团概论[D]. 戴俊超. 中国音乐学院, 2010(07)
- [8]钢琴奏鸣曲《悲怆》欣赏之管见[J]. 刘成. 昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版), 2004(06)