浅析《西厢记》的艺术特色

一、《西厢记》艺术特色浅析（论文文献综述）

刘彤彤^[1]（2021）在《《林兰香》与中国古代小说的诗化特征》文中指出中国古代小说的叙事形态是在史传的写人叙事及诗歌的抒情言志传统的双重影响下形成的,受诗歌的影响,古代小说表现出诗化的艺术特征。“诗化特征”是指小说不再简单满足于单纯的叙述客观事件,具有了强烈的表现意味和浓郁的情绪色彩。不但在外在形式上引入诗词,更重要的是汲取了诗词的创作技法,从而表现出辞赋化的语言、强烈的抒情性以及小说中意境的构建。本文以《林兰香》为主要研究对象,以“诗化特征”为切入点,结合唐传奇、元明中篇传奇小说、才子佳人小说、《红楼梦》等具有明显诗化特征的作品进行梳理、分析,总结中国古代小说诗化在不同作品中的具体表现,重点阐释《林兰香》的诗化艺术特征。本文共分为四个部分:第一章,《林兰香》之前小说诗化特征的流变。在《林兰香》之前,小说诗化特征大体经历了三次演进过程,不同阶段诗化特征的内涵具有一定的差异。唐代传奇小说的诗化特征主要体现在文备众体的小说形式和骈俪隽永的语言风格上。元明传奇小说更多的表现为诗词对小说文体变化的影响上。而才子佳人小说的诗化特征内涵则更为丰富,以“诗”传情和突显人物的“诗才”是其最为鲜明的特点。第二章,《林兰香》中回目、诗词的叙事功能。《林兰香》的诗化首先表现外在形式上,即体现在小说回目以及大量诗词歌赋的穿插上,回目及诗词对于小说文本具有一定的叙事意义。《林兰香》中的诗词有一百余首,包括诗词曲赋等多种样式,在小说中引入诗歌,大大增强了小说的叙事表现力和感染力。诗词对小说的叙事具有重要的辅助作用,在《林兰香》中诗词成为小说情节的重要组成部分,这些诗词在推动情节发展、组织篇章结构以及增强小说的悲剧意蕴等方面都起到了很好的作用。小说中的人物谈论诗词,由此透露出作者的诗学思想,也增添了作品的文人化及诗化倾向。第三章,《林兰香》诗化特征的审美表现。审美表现是诗化艺术的内涵,《林兰香》是一部个性独特的世情小说,作品中表现出明显的诗化特征,具有重要的审美价值。《林兰香》的诗化特征主要表现为:运用诗意化的语言,让小说充满诗之味;塑造诗性品质的人物,使小说富有诗之情;对诗歌创作技法的吸收,为小说营造诗之境。作者综合运用意象叙事、意境创设等多维创作技法,共同构筑起《林兰香》的诗化叙事空间。第四章,《林兰香》诗化特征的文学意义。《林兰香》的诗化特征具有重要的价值,在文学、文化和美学等方面都有一定的意义和价值。诗化特征增强了读者的美感体验,在小说的叙事中增添的抒情因子,加强了小说的抒情性。《林兰香》的诗化艺术深刻影响了《红楼梦》等小说,为后世的小说创作积累了宝贵的经验。

杜林微^[2]（2021）在《郑光祖杂剧词汇研究》文中进行了进一步梳理杂剧是古代极受大众喜爱的一种中国传统艺术形式。作为一种传播较广、影响较大的文学样式,元杂剧以其浓郁的风格和丰富的内容,为语言研究提供了宝贵的资料。郑光祖作为元杂剧后期创作的代表人物,他的作品具有较高的文学价值。20世纪70年代,学界对元杂剧的词汇研究日益增多。本文在检索、吸收和借鉴前人研究成果的基础上,首次对郑光祖杂剧词汇进行全面描写和系统研究。本文共分为如下六个部分:绪论部分介绍了郑光祖杂剧词汇研究的选题缘由,阐述了研究对象、语料来源以及所采用的研究方法,总结了国内外对元杂剧词汇的研究状况和郑光祖杂剧的研究状况。第一章,郑光祖杂剧词汇构词研究。从单纯词和合成词两个方面对郑光祖杂剧词汇做了全面统计与整理。单纯词部分主要描写了联绵词和叠音词;合成词部分主要对复合式、重叠式、附加式做了分析。第二章,郑光祖杂剧俗语词研究。郑光祖杂剧中记载了丰富的俗语词,这些词是研究元代语言的重要材料。分别从称谓类、名物类、动作行为类、性质状态类、其他类对郑光祖杂剧的俗语词进行分析。称谓类俗语词又分为亲属称谓、社交称谓和职业称谓;名物类俗语词可以分成衣食住行类、社会生活类和天地万物类;其他类俗语词以副词为主。第三章,郑光祖杂剧词汇语义特点研究。对郑光祖杂剧的同义词和多义词做了分析。同义词的研究主要包括名词、动词、形容词和副词;多义词的研究则是将词放在具体的句子中,对其义项进行解释,从而找出它们之间的联系。第四章,郑光祖杂剧词汇的文化内涵。从民族心理文化、等级制度文化和婚嫁礼俗文化三个方面研究了郑光祖杂剧词汇的文化内涵。民族心理文化包括词汇所反映的象征意义、避讳心理和尊卑观念;通过对詈语的分析,概括出郑光祖杂剧词汇所体现出的以人为贵和生命至上的价值观。结语部分总结了整篇论文的内容和观点,指出不足之处以及今后研究可以改进完善的地方。

程莞铃^[3]（2021）在《试比较《西厢记》电影的艺术特色——以侯曜、张石川、岳枫导演版本为例》文中提出本文以1927年侯曜执导的古装片《西厢记》、1940年张石川执导的歌唱片《西厢记》和1965年岳枫执导的黄梅调电影《西厢记》为研究对象,尝试从戏曲元素的采用和改造、叙事细节的取舍与安排以及性别书写的偏向与隐喻,从这三方面对这三部在已有的戏曲文本基础上进行创作的电影的艺术特色进行比较,并探讨不同年代对《西厢记》电影改编产生的影响。

薛婧^[4]（2020）在《《西厢记》英译研究》文中指出“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁。”毫无疑问,《西厢记》是中国戏曲经典中最有代表性的优秀作品之一,自诞生以来它不仅吸引着无数国内外研究者的目光,同样也引起了各国翻译家和汉学研究者的注意;在短短的百余年间,它被陆续翻译成各种语言,在世界范围内广泛传播。其中,《西厢记》在英语世界取得的成绩尤为瞩目。从19世纪末起,它就先后被十几位译者以全译本、改译本、英文剧本等形式翻译出版;在学术界也有许多学者撰写硕博论文、学术论文,对它进行专题研究,呈现出《西厢记》在海外广泛的接受和强劲的传播态势。本论文主要运用译介学、描述性翻译学、跨学科研究等理论和方法,对《西厢记》在英语世界的翻译进行全面系统的探讨。研究对象涵盖《西厢记》英语译介的全过程及其他相关因素,如《西厢记》英译的社会文化语境、英译者的身份、翻译目的和翻译思想,不同《西厢记》英译本在文化负载词等细节上的处理、《西厢记》英译本在英语世界的接受和经典化历程等。从宏观和微观的角度对《西厢记》的英译这一论题进行了比较全面的研究。具体来说,首先从中国的地理环境和文化土壤、元代城市发展和商业繁荣以及文人的被动选择这三方面对元杂剧兴盛的历史文化语境以及对王实甫创作《西厢记》的影响进行了比较细致地分析;并对《西厢记》故事的流传和版本问题进行了简单阐述,指出《西厢记》的英译本底本选择以《金批西厢》和弘治本《西厢记》两种为主。继而在广泛搜集大量关于《西厢记》译者、译本和评价文献资料的基础上,对《西厢记》在英语世界的历时性传播进行了梳理,阐明《西厢记》在英语世界的译介呈现出比较明显的阶段性特征,并以时间和译者活动为线索对其进行阶段划分;提出《西厢记》在英语世界已经完成经典化的结论,并且从专业人士和赞助人两方面对其经典化过程进行了分析,指出《西厢记》在译者、研究者、出版社和高等教育机构这些角色的共同推动下完成了在英语世界的经典化。宏观角度上,论文全面分析了《西厢记》七个主要英译本的文本和副文本。重点结合译者的教育背景和工作经历,对译者的主要翻译思想或目的进行探讨;并对各个译本在语言和风格上所体现的特色进行了具体分析;某些译本由于副文本内容较多,信息量大,论文也进行了额外的探讨和分析。微观角度上,笔者指出《西厢记》的外译过程其本质乃是文化交流的过程,而文化负载词是文化交流中最基础、最重要的单位。因此,本论文对《西厢记》译介过程中文化负载词的翻译做了比较细致的微观研究;将原文中的文化负载词分成语言文化、社会文化、宗教文化、物质文化和生态文化五类,每一类各选取大量的例证进行微观分析;总结出不同时期、不同国家的译者在翻译策略的选择上往往呈现出较大差异的结论。最后论文对中国戏曲典籍外译和传播的相关问题进行了反思和展望。《西厢记》是英语世界被重译次数最多的中国戏曲作品,研究其英语译介活动对于中国戏曲典籍外译具有重要的参考和借鉴意义。尤其是在中外文化交流日益繁荣的今天,研究和探讨《西厢记》英译活动的过程及其规律,揭示译介传播的本质特征和内因,对于中国戏曲典籍今后的外译工作无疑能够起到一定的推动和指导作用。

周林^[5]（2020）在《燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究》文中研究指明中国剪纸艺术巧夺天工,源远流长,是传统的民间工艺美术品。扬州剪纸则是其出类拔萃者之一,素以剪工精巧、清新秀丽、柔媚有力、刻画入微、题材丰富着称。2006年,扬州剪纸经国务院批准列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”;2009年,作为中国剪纸重要组成部分入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。本文将以扬州剪纸省级传承人熊崇荣为研究对象展开探讨,熊崇荣早年师承中国工艺美术大师张永寿学习剪纸技艺,其后积极吸收工艺美术师蔡千音的先进设计理念,并在以后的剪纸生涯中,吸收了国画、连环画、皮影等其它艺术门类的精华,创作出很多经典的作品,形成了鲜明的艺术特色,与此同时,他也推动了扬州剪纸的传承与传播,开创了扬州剪纸艺术的新局面,为扬州剪纸做出了杰出贡献。截至目前,国内外学者尚未对熊崇荣剪纸艺术做全面深入的研究,本文将围绕该课题进行大量的田野考察,获取一手资料,以此为基础从五个部分对熊崇荣剪纸艺术展开研究。从而梳理出扬州剪纸的发展脉络及其传承谱系,剖析熊崇荣剪纸艺术的形成原因,并对其艺术形态进行深入分析,阐明熊崇荣剪纸艺术的精髓,结合扬州剪纸传承和保护的现状,提出可持续性发展的建议。

朱含辛^[6]（2020）在《青春版《牡丹亭·惊梦》主角服饰再设计研究》文中研究表明昆剧是一门有着六百多年历史的传统艺术,并因为在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”而再次受到人们的广泛关注,昆剧服饰伴随着昆剧的繁荣而兴起。《牡丹亭》作为昆曲经典剧目被演绎出多个独具特色的版本,其中2004年由白先勇先生联合苏州昆剧院制作的青春版《牡丹亭》,在音乐、舞蹈动作、传统昆剧服装设计、舞台场景灯光艺术都做出了新的尝试,扩大了这部作品的知名度,引发了人们对昆剧的再度关注,对推动当代昆剧的发展产生了重要影响。本文基于近代不同版本《牡丹亭·惊梦》与青春版《牡丹亭·惊梦》的对照,以其中男女主角的服饰为研究对象,立足于调研、搜集、整理的文献资料,以图像学和设计学的视角对比分析《牡丹亭·惊梦》男女主角不同场景下服装、配饰与妆容的特征,总结青春版《牡丹亭·惊梦》男女主角服饰的设计初衷,探究其背后的寓意,在此基础上结合青春版的青春理念和当下的主流审美进行延展和新创。本文的研究目的在于通过对青春版《牡丹亭·惊梦》男女主角服饰再设计的研究,引发现代年轻人对昆剧的关注,本文的理论意义为进一步完善昆剧服饰研究理论方面的内容,从而实现为昆剧服饰的传承与发展提供更综合全面的参考的实践意义。

贾朝晶^[7]（2020）在《南山逸史《啸斋曲五种》研究》文中进行了进一步梳理南山逸史,名陈于鼎,字尔新,号实庵,南山逸史为其另一号,江苏宜兴人,生于明万历二十八年（1600）,卒于清顺治十八年（1661）。他的文学作品,有为《春秋》破题的《麟旨定》、诗文以及戏曲作品《北西厢古本》《啸斋曲十种》等。由于种种缘故,其诗文、《北西厢古本》及《啸斋曲十种》中的一半戏曲作品均佚,现存的只有《麟旨定》和杂剧作品《啸斋曲五种》。《啸斋曲五种》被收录于邹式金的《杂剧三集》中,分别为《半臂寒》《长公妹》《中郎女》《京兆眉》《翠钿缘》。南山逸史早年中进士,入朝为官,后遭削职。弘光时期,他被起升,但在清朝入关之后选择降清。仕清之后,他再被革职,定居京口。后因参与复明之事被捕入狱,最终被按令处死。由于他生活于明末清初,跨越两朝,目睹了明末腐败的政治、激烈的党争和尖锐的民族矛盾,经历了鼎革时期的分崩离析,因此他在《啸斋曲五种》中对明朝灭亡的原因进行了深刻的反思,借剧中人物之口揭露明朝吏治的黑暗和腐败,表达了对国家稳定的期许。他认识到在明末残酷的社会现实下国家必然走向灭亡,也认识到在这种现实面前人们所作的一切努力最终都无济于事,遂将明朝的灭亡归结为命运的捉弄,渐渐衍生出归隐思想,这种思想在《啸斋曲五种》中有十分明确的显露。总之,南山逸史将明末遗民的亡国之痛、安定之愿、宿命之论和隐逸之心在《啸斋曲五种》中都表达出来。南山逸史在《啸斋曲五种》中,塑造了隐士、才女、帝王、小人等个性非常鲜明的人物形象。明清易代之际,杂剧和传奇相互影响、相互渗透,这种相互贯通的情形体现在当时戏曲创作的方方面面。而在《啸斋曲五种》中,更多得体现了传奇对杂剧的影响。在结构上,《半臂寒》《长公妹》《中郎女》《京兆眉》遵照了杂剧一本四折的结构体制,《翠钿缘》则为一本五折。但南山逸史将每一“折”改称为“出”,每一出出目都遵循南曲传奇的二言形式。在脚色安排上,南山逸史突破了杂剧脚色的限制,大胆采用传奇的脚色设置,且不再遵循一人主唱的体制,各剧中有独唱、有分唱,分唱中又有合唱。剧中人物的装扮根据人物身份和场合的不同随时变换,使其更适合场上表演,这对于明末清初杂剧的案头化倾向是一种反拨,其搬演情况虽无记载,但在台上演出的可能性非常大。在语言风格上,《啸斋曲五种》曲白相生,集唐诗、用叠词、取典故,十分有意境,属“场上之曲”。总之,《啸斋曲五种》反映了鼎革时期遗民的情绪,因此它在研究明末清初文人心态方面,体现出较大的思想价值。在整个戏曲发展史上,《啸斋曲五种》不是一流,但在明末清初的杂剧作品中,可称上乘。它体现了南山逸史在创作时能够审时度势的思想,即既顺应戏曲发展的潮流,又能够在发展的过程中有继承、有创新,敢于对传统发起挑战。《啸斋曲五种》的存在,为学者理清杂剧的发展脉络提供了材料支持,能够使后人更加详细地了解明末清初杂剧的整体风貌。

张鹏^[8]（2020）在《科技对戏曲发展的作用研究》文中研究表明戏曲艺术,有着悠久的历史,历经千年的舞台沿革和新兴媒体科技的影响,至今仍然在中国拥有广泛的观众基础。纵观传统戏曲的发展,始终离不开科技的助力,它不仅为戏曲的发展和传播拓宽了道路,也为戏曲的创新和传承提供了更多的可能。戏曲与科技的融合实践,让我们看到了一门古老的艺术为了能够符合现代社会、新兴受众的审美需求所做出的不断努力。本文将就科技与戏曲融合发展的历史沿革与种种表现作为研究对象,梳理和阐述科技在不同时代对戏曲发展所产生的影响,并对于戏曲舞台、戏曲舞台表演、戏曲传播、受众观念和戏曲科技的未来等来做出论述。科技对戏曲艺术本身的发展有着重要的贡献,在新材料、新设备的助力下,大大丰富了戏曲舞台和演员演出的表现力和创造力;科技拓展了戏曲的传播渠道,借助电视、电影、新媒体技术等进行的广泛传播,不仅使得戏曲传播更加快速、高效,而且受众也更易获取戏曲内容;受到新传播方式的影响,受众的戏曲欣赏观念也发生了转变,受众需求越来越多样化、个性化,戏曲传播逐渐从大众传播向分众传播和泛众传播倾斜;科技在发展到一定阶段后,往往会形成新的艺术形态,逐渐形成了风格独具的戏曲电视、戏曲电影、戏曲动画、3D戏曲、VR戏曲、AR戏曲等多种新戏曲艺术形式,推动了戏曲现代化传播的不断深入。科技是把双刃剑,我们需要将戏曲特性和科技特性结合起来进行评判,把握科技融合的度,始终以科技服务戏曲为目的,从多方面推动戏曲的发展。根据现在的科技发展趋势,可以大胆的推测:不久的将来,传统戏曲将会进入沉浸式传播和全方位普及的新体系中。研究表明,戏曲的发展历史体现出了戏曲与科技的相互促进与融合,而戏曲的现代化发展、传承与复兴也离不开科技的助力。未来戏曲的发展,应该更加突出戏曲的主体地位,并在科技的有效运用下,戏曲将会成为弘扬传统文化、传递民族精神的重要文化利器,被大众所欣赏和接受。

姚珏^[9]（2020）在《徽州民居木雕艺术研究》文中研究表明明清时期是徽州民居木雕艺术的鼎盛期,它以独特的静态形制和动态活动而成为中国木雕艺术的经典之一,并体现出徽州先人的伦理观念、族群民俗、生态意识、信仰传统、艺术品格等文化形态,具有吉祥审美的象征符号意义和传承表达的基本特征。它以遮与露、高与敞、闭与通、隔与透的对照点画天井、厅堂、门窗、栏杆等处的木雕静态存在,以及民居木雕在制与用、造与赏、传与承等方面的动态活动。徽州民居木雕艺术就装饰母题而言,明代民居木雕以本土艺术为主,室内外木雕多为祥物,颇具汉唐之风,简洁大气;清代室外木雕多为镇宅之象,室内多为祥和之物,细密繁缛。就风格类型而言,徽州民居木雕艺术具有均衡开合、饱满律动、虚实相生、质朴本色等基本特征。徽州民居木雕图式内容分为意象表达为主,佐以符号隐喻。徽州民居木雕艺术的意象表现大多形成意境组合,或由一系列单个“心象”组合成多个迭加的审美想象意境。民居木雕艺术源自徽州人对“木”塑造立体“心”象,反映宅主们对“木”与“人”的关系的思考,以及对思考结果的文化表达。民宅主人的主观情思寄托于具体的客观物象,观者与宅主意同象异,各见其趣。徽州民居木雕艺术具有深广的文化内涵和汇集着多路的文化信息,它包容着祖制家教、士族名门的礼制文化,阴阳相承、除凶纳吉的民俗文化,崇儒廉正、外朴内华的仕商文化,以及时空对应、天人合一的哲学观念等,并以行善积德、孝仁祥和、近福远祸、光宗耀祖、繁衍兴旺、富贵有余等为表达的主题。历史上名门望族的隐逸造就了徽州地域的传奇,徽商经济的支撑促进了民居木雕艺术的繁盛,文人的纷纷介入使得善鉴书画的徽商在民居木雕设计中获得更多的灵感,文人体系融入庶民文化,俗雅相乘,自然、社会、历史和人伦文化被组织在民居木雕艺术的结构图式中,使现实世界和精神境界呈现在一个画面上,同时明清工匠艺人在“工”和“术”方面的手艺传承和不断精进,得以使徽州民居木雕艺术日益精湛,终成经典。近些年来,由于民居木雕艺术信仰的错位,传承密码的缺失,过度的开发性修复,以及异地重建之风的兴盛,使得徽州民居木雕艺术的传承困难重重。徽州人曾利用民居木雕艺术创造“桃花源”式的家园,舒缓精神压力,寄托热爱生命与生活的审美理想,以及借助艺术教化族人后代的做法等,至今依然值得我们深思和借鉴,其浓郁的文化特色和深厚的民族情感已经深深融入国人的血脉之中,依然推动着当今的乡村美化和城市建设。

张靖^[10]（2019）在《清代晋南戏曲年画研究》文中认为木版年画作为我国传统民间艺术形式的典型代表,不仅是喜庆时节的装饰品,更是反映我国民间社会生活的百科全书。晋南木版年画是结合了绘画、雕刻与印刷的民间美术门类,也是“年文化”的产物,其中的戏曲年画数量丰富、题材宽泛、画工精细,为我们提供了众多关于戏曲演剧的历史信息,同时也为了解当时的戏曲面貌以及戏曲的社会功能提供了新的资料。晋南木版年画产生于宋金时期的平阳、绛州地区,并形成了雕刻、印刷、流通为一体的经营模式。晋南木版年画的产生、发展和当地的地理环境、人文传统密不可分,讲求观赏与实用的一致性。晋南木版年画在体裁形式上包含门画、中堂画、拂尘纸、窗画、纸灯画等诸多形式,在年画题材方面包括天仙神只、人情风俗以及戏曲故事等内容。其中,戏曲故事类题材的年画烙印着鲜明的地域特征。年画艺人将戏曲与年画相结合,抓取舞台演出的精彩瞬间,创作出可供人们长久观赏的戏曲年画。戏曲年画的故事内容大多出自当地盛行的梆子腔剧目,具有浓郁的乡土气息。地方戏曲的剧本、脚色、故事情节、人物形象和脸谱勾勒等都对戏曲年画产生影响,特别是梆子腔粗犷豪放的表演风格,促成清代晋南戏曲年画笔法干练稚拙、造型简朴生动、色彩装饰意味浓重和构图巧妙独特等艺术特色。清代晋南戏曲年画中反映梆子腔剧目的故事内容众多,常见的有神话传说、历史典故、民间故事等诸多内容。社会生活的变迁和梆子腔的蓬勃发展是促成清代后期晋南戏曲年画创新和繁荣的客观条件,晋南地区梆子腔的兴盛很大程度上促成了当地戏曲年画在题材内容、表现技法、造型风格等方面的进步,使得戏曲图像的叙事性逐步增强。清代晋南戏曲年画表现的故事内容是对戏曲角色的动作、神态以及演出场景的描摹,是戏曲年画较之于门神画、吉祥画等象征性木版年画的最大区别。清代晋南戏曲年画是图像叙事的典型代表,能够广泛地传播图像叙事中包含的思想内容,在欣赏戏曲年画时为广大民众提供了回忆舞台演出、重温戏曲故事的契机。戏曲年画是拥有广泛欣赏群体的图像叙事类型,其中蕴含着我国传统图像叙事的精华。同时,戏曲年画作为大众传播媒介,将人们的情感情趣转换为可视的图像符号,其图像嬗变过程是将美术学与符号学、传播学等众多学科观点结合,由图像、语言、修辞及文化寓意所组成,采用定格瞬间性时空的表现手法,将戏曲年画置于社会生活与梆子腔的蓬勃发展之下,用生动的图像反映当地民众的民俗人情和生活百态,在传播戏曲艺术的过程中发挥着为人们传递情感和寄托愿景的重要作用。清代晋南戏曲年画的地域化造型特征主要体现在构图、线条以及装饰上,而在色彩特征的研究以色彩相互间的对比为主,将其置于艺术学的视角下进行研究,清代晋南戏曲年画表现出融合化、通俗化、娱乐化和地域化的叙事特征,清代晋南戏曲年画自然也有着自身独到的艺术语言,作为广大民众在实际生活中培养艺术思维的重要载体,需要挖掘隐含在戏曲年画与戏曲在传情达意、虚拟性、程式化背后的一致性内涵。

二、《西厢记》艺术特色浅析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《西厢记》艺术特色浅析（论文提纲范文）

（1）《林兰香》与中国古代小说的诗化特征（论文提纲范文）

（2）郑光祖杂剧词汇研究（论文提纲范文）

（3）试比较《西厢记》电影的艺术特色——以侯曜、张石川、岳枫导演版本为例（论文提纲范文）

（4）《西厢记》英译研究（论文提纲范文）

（5）燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究（论文提纲范文）

（6）青春版《牡丹亭·惊梦》主角服饰再设计研究（论文提纲范文）

（7）南山逸史《啸斋曲五种》研究（论文提纲范文）

（8）科技对戏曲发展的作用研究（论文提纲范文）

（9）徽州民居木雕艺术研究（论文提纲范文）

（10）清代晋南戏曲年画研究（论文提纲范文）

四、《西厢记》艺术特色浅析（论文参考文献）

• [1]《林兰香》与中国古代小说的诗化特征[D]. 刘彤彤. 陕西理工大学, 2021(08)
• [2]郑光祖杂剧词汇研究[D]. 杜林微. 云南师范大学, 2021(08)
• [3]试比较《西厢记》电影的艺术特色——以侯曜、张石川、岳枫导演版本为例[J]. 程莞铃. 剧影月报, 2021(02)
• [4]《西厢记》英译研究[D]. 薛婧. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]燕尾巧裁扬州纸 ——熊崇荣剪纸艺术研究[D]. 周林. 江苏大学, 2020(05)
• [6]青春版《牡丹亭·惊梦》主角服饰再设计研究[D]. 朱含辛. 苏州大学, 2020(03)
• [7]南山逸史《啸斋曲五种》研究[D]. 贾朝晶. 山西师范大学, 2020(07)
• [8]科技对戏曲发展的作用研究[D]. 张鹏. 上海师范大学, 2020(07)
• [9]徽州民居木雕艺术研究[D]. 姚珏. 东南大学, 2020(01)
• [10]清代晋南戏曲年画研究[D]. 张靖. 山西师范大学, 2019(06)

标签：西厢记论文;  艺术论文;  中国服饰论文;  文学论文;  文化论文;