一、豫剧穆桂英 挂帅京城舞台（论文文献综述）
马悦[1]（2021）在《京剧移植改编地方戏剧目研究（1949-1966）》文中研究指明
李鑫雨[2]（2021）在《豫剧“杨家将”剧目探究》文中研究说明
姜远航[3]（2021）在《豫剧在对外汉语教学中的应用研究》文中进行了进一步梳理
刘璐[4]（2020）在《从表演实践的角度看“三大体系”的价值与融合》文中研究表明中国戏曲从起源至今,形态丰富且剧种众多,有突出成就的戏曲艺术家不计其数,但最具有世界影响力的非梅兰芳莫属。梅先生于20世纪初多次访问日本、美国、苏联,他的演出在当地的主流剧坛引起了极大轰动,国际顶级戏剧电影艺术家如卓别林、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦、布莱希特等都曾专程去看他的演出,并给予极高评价。因此,在跨文化的戏剧比较中,梅兰芳往往被视为中国戏曲艺术的杰出代表。近几十年来,包括梅兰芳在内的"三大体系"成了戏剧界的热议话题,
张凌羽[5]（2020）在《新时期豫剧现代戏研究》文中进行了进一步梳理新时期豫剧现代戏经历了1978年至1984年的发展开拓期、1985年至1999年的发展活跃期和2000年至今的发展探索期三个发展阶段。形成了螺旋式上升的发展模式:从其社会生活剧的创作可看出新时期豫剧现代戏对豫剧审美品格的继承;从其名着改编和名人事迹改编类作品的创作可看出新时期豫剧现代戏表达领域的拓展和延伸;从其英模戏的创作可看出新时期豫剧现代戏的特殊贡献和其对现实题材戏曲创作的巨大突破。对时代价值的追求贯穿了新时期豫剧现代戏创作的始终:创作团队引领着豫剧现代戏的创作风尚;现代化和戏曲化是新时期豫剧现代戏的自觉追求;新时期豫剧现代戏较好地走近了新时代的戏曲观众、走向了新时期的戏曲市场。
苏航[6]（2020）在《山西城隍庙剧场及其祭祀演剧研究》文中认为城隍作为全国性的信仰神只,起源于先秦,成熟于宋元,繁盛于明清,具有深厚的历史渊源与丰富的社会内涵。宋时城隍祭祀就已纳入国家正祀。明代朱元璋下令在各府、州、县广泛修建城隍庙,大力推崇城隍信仰,并将祭祀相关仪礼制度化,城隍信仰在此时发展繁盛。官方与民间普遍推崇城隍信仰,在祭祀方面二者却有所不同。官方遵守礼制,较为严谨、规范,民间则依据地方民俗等,较为随意、灵活。民间城隍祭祀活动的平民化、多元化,使戏曲进入城隍神庙,演剧以娱神,逐渐成为城隍之祭的重要组成部分。据史料统计,明清时期山西历史上曾建有诸多城隍庙,官方与民间皆有丰富的城隍祭祀活动,特别是民间,形式多样,繁简不一,反映出城隍祭祀在民间发展具有一定的灵活性。如今山西省大部分地区都有对城隍祭祀文化的传承,将其发展为庙会活动。此外,对城隍庙进行相应的保护,使山西地区遗存有一定数量的城隍庙实物。戏曲在酬神中发挥娱神的重要作用,使得城隍庙戏台也遗留了下来。城隍神庙剧场的发展,也成为整个中国神庙剧场演进变革过程中的重要组成。有鉴于此,本文即以城隍信仰为切入点,将城隍庙戏台及祭祀演剧活动作为研究对象,基于田野考察、史料收集等,在政治经济、人文历史、宗教信仰、戏曲文物等的宏观背景下,对山西城隍庙祭祀仪礼、演剧习俗、戏台创修等方面进行相关梳理和考证,对神庙及戏台等的实物遗存进行整理和研究,总结剧场特征,分析神庙演剧的功能及意义,从而探究城隍庙剧场对整个中国神庙剧场产生的重要影响。
周尚书[7]（2020）在《穆桂英题材戏研究》文中进行了进一步梳理穆桂英是中国文化中着名巾帼英雄。明代以来,以其充当叙述中心的小说、戏曲广为流传,获得普通民众的喜爱与追捧。比较完整的穆桂英形象最早见于明代万历三十四年刊行的小说《杨家府世代忠勇通俗演义》卷五。伴随小说的接受传播,穆桂英故事题材的舞台表演备受欢迎。以往学界较少关注以穆桂英为故事题材的系列戏曲,缺乏对穆桂英题材戏研究。本文围绕穆桂英题材戏展开全面、整体研究,爬梳相关剧目的叙事源起与流变,阐释剧中人物性格特征,阐述穆桂英题材戏思想文化内涵,剖析其整体艺术特征。文章由五大部分构成:第一部分:绪论,在以往学术界对于穆桂英题材戏研究的基础上,补充穆桂英题材戏研究成果的不足;其二分析穆桂英题材戏研究的学理价值;其三,指明采取的研究方法,以及穆桂英题材戏研究的创新点。第二部分:其一,爬梳穆桂英题材经典化的历史流变。明代《杨家府世代忠勇通俗演义》、《南北宋志传》两部记有穆桂英事迹的小说,具有史学叙事、文学叙事的双重价值;其二,详细阐释穆桂英叙事的演变情况、语境成因。通过整理中晚清穆桂英题材戏演剧史料,重点批评常演剧目《穆柯寨》《白虎堂》《破洪州》,尽可能全面剖析穆桂英题材戏流变。第三部分:研究穆桂英题材戏的角色形象塑造。文章以穆桂英形象为主,杨宗保、杨延昭、佘太君等次要人物形象为辅,细读穆桂英题材戏剧本,概括穆桂英等人物的主要性格特征。第四部分:穆桂英题材戏的思想意蕴。其一,以穆桂英题材戏叙事情节元素为依托,剖析文本隐含的“女强男弱”倾向与“巾帼英雄”的文化意义。其二,以“凤求凰”到“凰求凤”、“才子佳人”到“战场联姻”两方面的叙事转型揭示穆桂英题材戏对传统爱情文学母题具象刻画的开拓。其三,揭示穆桂英题材戏中穆桂英舍家为国的个人价值选择,强烈的民族精神和家庭生活中的弱势被动。第五部分:穆桂英题材戏的艺术特征。文章从穆桂英题材戏情节设置语言运用、舞台表演等角度,揭示其特征。
刘祯[8]（2020）在《从景龢堂到缀玉轩——梅兰芳藏珍稀戏曲钞本述论》文中研究说明在"梅学"的众多领域中,从戏曲文献和戏曲史的角度来说,梅兰芳缀玉轩的戏曲文本文献收藏是学界长期以来关注的核心。这批钞本是活的文本文献,是在历史时空中"唱响"和"回荡"过的文本文献。从景龢堂到缀玉轩,这些文本文献是京剧二百多年发展变化的文学见证和舞台"影像"。梅兰芳缀玉轩藏曲,不是孤立的文献收藏,而是与梅兰芳剧目选择、梅兰芳表演艺术紧密相关,所以梅兰芳缀玉轩藏曲的价值不仅在于戏曲历史、戏曲文本文献方面,还在于它是梅兰芳艺术的有机构成部分。
李依伦[9]（2019）在《从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究》文中认为剧场折射出了城市的气质,反映出城市社会的精神和内涵。剧场与其所依托的城市环境融为一体,更与时代特征与城市文化辅车相依。本文的研究按照作用与影响——建构与塑造——运行与保障的结构展开。本文的第一、二章阐述了剧场的分类、作用及其对城市文化所产生的影响。主要从剧场和城市文化的概念入手,从语言文字学、语言人类学的角度对剧场的起源和分类进行探究,从社会学的角度分析了城市文化的概念和内涵。首先从功能和形态的角度,将形态万千、风格各异的中外剧场划分为专业剧场、多功能剧场和剧场集群三种类型,阐述了各自的形态特征。通过词源考辨与剧场史的梳理,本文认为,剧场不只是为演出而建立的物理空间,更应是一种文化空间,其关乎戏剧,亦关乎精神与文化,与不同阶段、不同层面的城市文化相互影响、相互制约、相互作用。本文以民国时期的上海为典型案例,揭示了剧场对城市文化的影响,认为剧场改变了中国的传统的“观剧”习俗,凸显了城市的民风习俗与价值观念,引发了市民对时尚潮流的追逐,催生了严谨有序的戏剧管理制度,加快了中外文化的交流与碰撞,对城市文化的形成与发展产生广泛而深远的影响。当前,我国城市发展势头良好,但仍有许多值得注意的问题,如在城市精神弘扬不足、景观建设千城一面、城市品牌意识较薄弱等。通过对剧场以及以剧场为中心的文化产品的打造,对完善城市功能、推进城市文化、强化精神文明等方面具有重要意义。我们应通过软硬件建设,使剧场成为一座城市的文化名片与“颜值担当”,同时亦能在彰显城市的内涵、气质和魅力方面发挥特殊作用。本文首先以“物质”和“精神”两个维度,从原则、路径、策略诸方面探究剧场应对城市文化发挥什么样的作用,以及如何发挥作用的问题。第三章从意象化的角度论证剧场空间的文化认同,以及基于CIS理论如何对剧场人文识别的构建提出建议。第四章则从城市人文历史、城市精神文化环境入手,对于剧场演出参与城市美学的建构作了细致的探讨。本文以为,剧场设计与演出内容对建构城市形象、塑造城市精神方面意义重大。一方面,作为城市规划布局的重要元素,有形的、作为建筑物的剧场,参与到了城市形象塑造的过程中,剧场建筑意象的文化认同、开放性的互动体验、城市景观人文识别体系的构建等都彰显了剧场设计的重要性。对其设计应在遵循以上原则的基础上,深入挖掘城市理念,立足区域特征,通过对城市的自然历史、风土人情、优势和不足等的研究,彰显城市精神和气质,使其符合大众审美趣味,融自然环境、人文风情于一身。另一方面,剧场也是舞台艺术的承载空间,作为城市精神的构建符号,在彰显和培育城市精神过程当中发挥着不可忽视的作用。因此,剧场演出一方面应通过虚拟化、数字化等多元现代科技的加入,强化“场”的时尚性,形成音乐性、视觉性、建筑性相互交织的动态复合结构。更为重要的是实现城市人文历史的演绎和传承,加强“剧”的本土性和个性化,在表现城市人文历史时要与时俱进,以鲜活的当代生活百态为创作题材,展现现代都市人的生存状态,以积极向上的艺术精神引领人,塑造人,使剧场融入生活,成为百姓的精神家园。良好的经营状况是剧场建构城市形象、塑造城市精神的根本保障,也是剧场富有生机与活力的关键。当前,由于公益性瓶颈的制约、经营思维及策略的缺欠,以及周边环境不适、使用功能受限、养护成本太高等问题,巨大的剧场建设、经营投入并没有收到理想的盈利效果。因此,第五章以产业化的视角,阐述了剧场经营与城市的文化投入、文化资产和文化服务体系的互生关系,分析了对剧场与城市经济协调发展的运行机制,并根据分析结果对剧场参与城市经济协调发展的路径提出合理的建议。本文认为,剧场经营的体制改革必须让剧场获得更大的“自主权”,实现所有权与运营权的分离。在此基础上,构建集院线演出、公益演出、社会演出于一体的公共文化服务创新模式,惟其如此,才能使剧场的公益性与产业性两相兼顾,从而更好地服务于城市文化的建设。
杨晓[10]（2019）在《安顺屯堡“杨家将”地戏文本研究》文中认为“杨家将”系列地戏文本是指在黔中安顺地区屯堡村落中村民艺人以小说《杨家将演义》以及民间流传的“杨家将”故事为蓝本进行编撰的地戏唱本。“杨家将”地戏文本是经过加工再创作的民间文学题材的衍变和发展。在笔者的田野调查中发现,现阶段出演“杨家将”系列地戏的村落较多,演出频率较高,且“杨家将”地戏文本属于多剧本的特殊情况。“杨家将”故事源远流长,没有被历史的长河冲淡,且在“杨家将”地戏文本中被赋予了“杨家将”传说中的思想,与屯堡人的世界观与家庭教育相符,在屯堡社区有很大的影响力。虽然学界对“杨家将”的研究较多,对地戏进入非物质文化遗产名录后的研究也明显增多,但“杨家将”地戏文本没有受到研究者的重视,缺乏详细系统完整的研究,与故事流传在民间举足轻重的地位不相符。本文从“杨家将”地戏文本入手,归纳了其生存现状、流传分布、主要情节、艺术形式等,探析“杨家将”地戏为何流传至今的原因,以及存在价值。通过对杨家将小说的研究,提出了其主要有两个流传版本,并分析了两个版本的不同。在此基础上,对“杨家将”地戏文本进行了剖析,将杨家将小说与“杨家将”地戏文本进行比较。最后,在对“杨家将”地戏文本进行充分解读和理论探讨之后,本文还专门就产生异同的原因以及其特殊的艺术形式以及文本价值进行研究。文章共分五个部分:第一部分是绪论,主要整理相关研究现状,分析选题缘由;第二部分是“杨家将”地戏文本的概述,从其生存现状、流传分布、主要情节、演述形式等方面进行分析,主要探析其流传至今的原因。第三部分是“杨家将”地戏文本与小说比较研究,从杨家将的传播入手,归纳现流传的两个杨家将小说版本,从内容上对其进行整理,从作者、创作目的、内容上进行分析,再将地戏文本与小说进行比较,找出继承与发展,着重探析发展的原因。第四部分是分析其特殊的艺术形式,从文艺美学角度赏析“杨家将”地戏文本的形式美和艺术美。第五部分是补充分析周边少数民族地戏的现状,以及在地戏进入非遗视野后的变化,突出“杨家将”地戏文本的价值。“杨家将”地戏文本流传至今,以《杨家将演义》小说以及民间流传的“杨家将”故事为蓝本再创作,在原有的故事情节框架上进行了取舍和增添,在内容上既有发展也有继承的同时,在一定程度上增加了情节、丰富了内容,体现了屯堡人的审美趣味,在屯堡社会中影响深远,经久不衰,历久弥新,无论是对其思想内容上深层理解,还是对其文本价值逐步挖掘,都值得进行更加全面、深入的探讨和研究。
二、豫剧穆桂英 挂帅京城舞台（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、豫剧穆桂英 挂帅京城舞台（论文提纲范文）
（4）从表演实践的角度看“三大体系”的价值与融合（论文提纲范文）
| 一、以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系与斯坦尼是否“相通” |
| 二、以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系与布莱希特是否可以互鉴 |
| 三、三大体系的跨文化融合 |
（5）新时期豫剧现代戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 新时期豫剧现代戏发展历程 |
| 第一节 豫剧现代戏发展历程分期 |
| 一、豫剧现代戏发展历史回溯 |
| 二、新时期豫剧现代戏发展历程分期 |
| 第二节 1978年至1984年:豫剧现代戏的发展开拓期 |
| 一、整体风貌 |
| 二、代表作品 |
| 第三节 1985年至1999年:豫剧现代戏的发展活跃期 |
| 一、整体风貌 |
| 二、代表作品 |
| 第四节 2000年至今:豫剧现代戏的发展探索期 |
| 一、整体风貌 |
| 二、代表作品 |
| 第二章 新时期豫剧现代戏的继承、发展与突破 |
| 第一节 对豫剧审美品格的继承 |
| 一、在主题内容上对豫剧审美品格的继承 |
| 二、在艺术样式上对豫剧审美品格的继承 |
| 三、在整体风格上对豫剧审美品格的继承 |
| 第二节 表现领域的拓展和延伸 |
| 一、名着改编与名人事迹改编类的豫剧现代戏 |
| 二、在艺术特征上对表现领域的拓展和延伸的回应 |
| 三、跨文化改编的豫剧剧目 |
| 第三节 现代戏创作的突破 |
| 一、豫剧“英模戏”的特殊贡献 |
| 二、“公仆三部曲”的四个维度 |
| 三、其他豫剧“英模戏”的创作突破 |
| 第四节 中原文化底蕴的回归 |
| 一、豫剧现代戏和中原文化 |
| 二、演绎豫剧史和中原地域文化的相关剧目 |
| 三、中原文化背景下相关剧目的舞台创造 |
| 第三章 新时期豫剧现代戏的当代价值追求 |
| 第一节 创作团队引领风尚 |
| 一、豫剧现代戏创作团队 |
| 二、创作团队对豫剧现代戏创作的引领作用 |
| 第二节 对现代化与戏曲化的追求(文学、表演、音乐) |
| 一、文学创作的时代追求 |
| 二、表演语汇的时代追求 |
| 三、音乐设计的时代追求 |
| 第三节 戏曲市场与社会价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）山西城隍庙剧场及其祭祀演剧研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、研究现状及分析 |
| 第一章 城隍信仰历史渊源 |
| 第一节 历史嬗变 |
| 一、先秦时期:自然化 |
| 二、汉唐时期:人格化 |
| 三、宋元时期:祀典化 |
| 四、明清时期:制度化 |
| 第二节 形成原因 |
| 一、地理环境 |
| 二、社会环境 |
| 第三节 信仰主体 |
| 一、城镇市民 |
| 二、普通乡民 |
| 三、府衙官员 |
| 第二章 山西城隍庙概况 |
| 第一节 历史概况 |
| 一、文献概述 |
| 二、等级划分 |
| 第二节 分布情况 |
| 一、地域分布 |
| 二、城乡差异 |
| 三、实物遗存 |
| 第三节 现存城隍庙 |
| 一、长治市潞安府城隍庙 |
| 二、长治市上党区南大掌村(太子岭)都城隍庙 |
| 三、长治市黎城县城隍庙 |
| 四、长治市襄垣县城隍庙 |
| 五、长治市长子县城隍庙 |
| 六、长治市武乡县城隍庙 |
| 七、长治市黎城县南委泉村城隍庙 |
| 八、晋中市榆次区城隍庙 |
| 九、晋中市平遥县城隍庙 |
| 十、晋中市介休市城隍庙 |
| 十一、晋中市左权县辽阳镇南街村城隍庙 |
| 十二、晋中市太谷县城隍庙 |
| 十三、临汾市襄汾县襄陵镇城隍庙 |
| 十四、临汾市襄汾县汾城镇城隍庙 |
| 十五、临汾市隰县午城镇城隍庙 |
| 十六、运城市芮城县城隍庙 |
| 十七、运城市新绛县城隍庙 |
| 十八、运城市垣曲县英言乡北白鹅村城隍庙 |
| 十九、晋城市沁水县龙港镇上木亭村城隍庙 |
| 二十、晋城市泽州县东黄石村都城隍庙 |
| 二十一、晋城市高平市城隍庙 |
| 二十二、忻州市原平市崞阳镇北街村城隍庙 |
| 二十三、忻州市偏关县老营镇城隍庙 |
| 二十四、忻州市代县上馆镇城隍庙 |
| 二十五、忻州市繁峙县城隍庙 |
| 二十六、太原市杏花岭区府城隍庙 |
| 二十七、太原市清徐县徐沟镇城隍庙 |
| 二十八、太原市古交市马兰镇下石沟村城隍庙 |
| 二十九、大同市阳高县正门堡村城隍庙 |
| 三十、大同市大同县巨乐乡聚乐堡村城隍庙 |
| 三十一、大同市广灵县壶泉镇城新村城隍庙 |
| 三十二、朔州市应县小石口村城隍庙 |
| 三十三、朔州市怀仁县西安堡村城隍殿 |
| 第三章 城隍祭祀仪礼与庙会 |
| 第一节 礼制与礼俗 |
| 一、官方礼制 |
| 二、民间礼俗 |
| 第二节 坛祭与庙祀 |
| 一、坛祭 |
| 二、庙祀 |
| 第三节 山西城隍祭祀庙会 |
| 一、临汾市襄汾县襄陵城隍庙会 |
| 二、临汾市隰县城隍庙会 |
| 三、晋城市高平城隍庙会 |
| 四、朔州市代县城隍庙会 |
| 五、运城市垣曲县北白鹅村城隍庙会 |
| 六、忻州市繁峙县城隍庙会 |
| 七、太原市古交市下石沟村城隍庙会 |
| 第四章 山西城隍庙剧场 |
| 第一节 明清时期城隍庙剧场史料概况 |
| 一、明代山西城隍庙剧场 |
| 二、清代山西城隍庙剧场 |
| 第二节 城隍庙戏台的实物遗存 |
| 一、长治市潞安府城隍庙舞楼 |
| 二、长治市上党区南大掌村(太子岭)都城隍庙舞楼 |
| 三、长治市黎城县城隍庙戏台 |
| 四、长治市襄垣县城隍庙戏台 |
| 五、长治市黎城县南委泉村城隍庙山门戏台 |
| 六、运城市新绛县城隍庙乐楼 |
| 七、运城市芮城县城隍庙山门戏台 |
| 八、运城市解州镇白峪口村城隍庙戏台 |
| 九、运城市垣曲县北白鹅村城隍庙戏台 |
| 十、晋中市榆次区城隍庙乐楼 |
| 十一、晋中市平遥县城隍庙舞楼 |
| 十二、晋中市介休市城隍庙过路式戏台 |
| 十三、临汾市襄汾县汾城镇城隍庙过路戏台 |
| 十四、临汾市尧都区土门镇土门村城隍庙戏台 |
| 十五、临汾市襄汾县襄陵镇城隍庙戏台 |
| 十六、大同市大同县聚乐堡村城隍庙戏台 |
| 十七、大同市阳高县正门堡村城隍庙戏台 |
| 十八、晋城市泽州县东黄石村城隍庙戏台 |
| 十九、太原市古交市下石沟村城隍庙戏台 |
| 二十、吕梁市孝义市城隍庙三层大戏楼 |
| 第三节 山西城隍庙剧场特征 |
| 一、建筑外观精美 |
| 二、山门戏台发展 |
| 三、具有普及性 |
| 第五章 山西城隍庙演剧 |
| 第一节 明清时期城隍庙演剧 |
| 一、礼乐观念下的演剧 |
| 二、闹热狂欢下的演剧 |
| 第二节 当代城隍庙演剧 |
| 第三节 演剧功能及意义 |
| 一、酬祭娱神 |
| 二、教化娱人 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 山西城隍庙方志记载资料一览表 |
| 附录二 山西城隍庙碑刻记载资料一览表 |
| 附录三 山西城隍庙戏台修建记载一览表 |
| 附录四 山西现存城隍庙一览表 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）穆桂英题材戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状述评 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究方法与创新点 |
| 第一章 穆桂英故事源流梳理与穆桂英题材戏演变 |
| 第一节 穆桂英故事源流考述 |
| 一、小说、戏曲中穆桂英形象真实性 |
| 二、穆桂英故事缘起 |
| 第二节 穆桂英题材戏的演变 |
| 一、穆桂英题材戏的兴起 |
| 二、穆桂英题材戏传统剧目演变 |
| 三、穆桂英题材戏新编剧目 |
| 第二章 穆桂英题材戏的人物形象塑造 |
| 第一节 穆桂英形象塑造 |
| 一、穆桂英形象的主要特征 |
| 二、穆桂英形象的丰富性 |
| 第二节 杨宗保与佘太君形象塑造 |
| 一、杨宗保形象塑造 |
| 二、佘太君形象塑造 |
| 第三节 其他人物形象塑造 |
| 一、杨延昭 |
| 二、孟良、焦赞 |
| 第三章 穆桂英题材戏的思想亮度 |
| 第一节 对穆桂英故事的深度开掘 |
| 一、鲜明的“女强男弱”倾向 |
| 二、巾帼英雄的时代新变 |
| 第二节 传统爱情书写模式的变换 |
| 一、从“凤求凰”到“凰求凤” |
| 二、从“才子佳人”到“战场联姻” |
| 第三节 家国同构和男权意识 |
| 一、强烈的爱国精神 |
| 二、家庭身份的被动 |
| 第四章 穆桂英题材戏的艺术特色 |
| 第一节 情节结构:写人为主、叙事为辅 |
| 一、人物为主,弱化情节 |
| 二、群像化叙事,强化矛盾冲突 |
| 第二节 语言设置:通俗有趣 |
| 一、曲白相承,铺展情节 |
| 二、语言通俗,富有喜剧色彩 |
| 第三节 舞台表演:别出心裁 |
| 一、静动结合、冷热调剂 |
| 二、武打情节、热闹非凡 |
| 三、服装造型、紧跟剧情 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）从景龢堂到缀玉轩——梅兰芳藏珍稀戏曲钞本述论（论文提纲范文）
| 一、“说不尽”的梅兰芳与“梅学”研究 |
| 二、梅兰芳缀玉轩藏曲始末 |
| 三、缀玉轩藏曲钞本及价值 |
（9）从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究综述 |
| (一)关于“城市文化”的研究 |
| (二)关于剧场的研究 |
| (三)戏剧、剧场和城市文化的互动性研究 |
| 三、研究对象及思路 |
| 四、研究意义和创新之处 |
| 第一章 剧场的分类 |
| 第一节 “剧场”考辩 |
| 一、西方剧场的演变 |
| 二、中国传统剧场的演变 |
| 三、现代的“剧场”概念 |
| 四、“大剧场观”的思辨 |
| 五、本文“剧场”概念的界定 |
| 第二节 剧场的类型和作用 |
| 一、专业剧场 |
| 二、多功能剧场 |
| 三、剧场集群 |
| 第二章 剧场对城市文化的影响 |
| 第一节 城市与城市文化 |
| 一、城市 |
| 二、城市文化 |
| 第二节 剧场对城市文化影响的表现分析——以民国时期上海为中心 |
| 一、剧场与中国传统的“观剧”习俗 |
| 二、剧场与城市的民风习俗与价值观念 |
| 三、剧场与市民对时尚潮流的追逐 |
| 四、剧场与严谨有序的戏剧管理制度 |
| 五、剧场与中外剧场文化的交流和碰撞 |
| 第三章 剧场设计对城市形象的建构 |
| 第一节 CIS理论下城市景观形象人文识别的构建 |
| 一、城市景观人文形象 |
| 二、CIS理论与城市景观人文识别的构建 |
| 第二节 建筑的意象化与空间文化认同 |
| 一、建筑与意象的联合 |
| 二、建筑意象的辨析与呈现 |
| 第三节 剧场意象化与空间文化认同 |
| 一、剧场的意象化成因及分类 |
| 二、中国剧场的意象化表现 |
| 三、剧场意象的空间文化认同 |
| 第四节 剧场设计的开放性与受众互动体验 |
| 一、建筑设计开放性解析 |
| 二、剧场设计开放性的内涵及特点 |
| 三、剧场设计开放性与受众互动体验 |
| 第四章 剧场演出对城市精神的塑造 |
| 第一节 剧场演出与城市人文历史 |
| 一、剧场演出与城市人文历史的互动性生成 |
| 二、剧场演出与城市人文历史的悖论现状 |
| 三、剧场演出与城市人文历史的理性构建 |
| 第二节 剧场演出与城市文化环境 |
| 一、剧场演出语境下的城市文化环境释义 |
| 二、剧场演出与城市文化环境的人本主义契合 |
| 第三节 剧场演出与城市美学建构 |
| 一、城市美学刍议 |
| 二、艺术介入城市美学构建的意义 |
| 三、剧场演出与城市美学的三维建构 |
| 第五章 剧场经营对文化运行的保障 |
| 第一节 剧场经营与城市经济发展的双向互动 |
| 一、剧场经营与文化投入互动 |
| 二、剧场经营与文化资产互动 |
| 三、剧场经营与文化服务互动 |
| 第二节 剧场经营与城市经济协调发展的运行机制 |
| 一、文化资源——剧场的运营机制 |
| 二、真实的文化需求与收益机制 |
| 第三节 剧场经营与城市经济协调发展的路径 |
| 一、文化体制革新路径 |
| 二、“三位一体”的公共文化服务创新模式 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:世界主要城市剧场情况 |
| 附录 B |
| 附录 C:北京市剧场情况 |
| 附录 D:上海剧场情况 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）安顺屯堡“杨家将”地戏文本研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstact |
| 绪论 |
| 一、研究背景与版本概述 |
| (一)地戏与地戏文本 |
| (二)版本概述 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)地戏文本研究现状 |
| (二)杨家将小说研究现状 |
| 三、研究内容与目的意义 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究目的及意义 |
| 第一章 “杨家将”地戏文本概述 |
| 一、“杨家将”地戏文本生存现状 |
| (一)地戏概况 |
| (二)“杨家将”地戏文本概况 |
| 二、“杨家将”地戏文本概念限定与流传分布 |
| (一)“杨家将”地戏文本概念限定 |
| (二)“杨家将”地戏文本流传分布 |
| 三、“杨家将”地戏文本主要情节与演述形式 |
| (一)“杨家将”地戏文本的主要情节 |
| (二)“杨家将”地戏文本的演述形式 |
| 小结 |
| 第二章 “杨家将”地戏文本与小说《杨家将演义》比较研究 |
| 一、“杨家将”的传播 |
| 二、“杨家将”小说的两个版本 |
| (一)小说内容 |
| (二)版本分析 |
| 三、“杨家将”地戏文本的继承与发展 |
| (一)地戏文本对杨家将小说的继承 |
| (二)地戏文本对杨家将小说的发展 |
| 四、“杨家将”地戏文本继承发展原因 |
| (一)屯堡人的价值取向 |
| (二)屯堡人的审美风格 |
| (三)屯堡人的娱乐体验 |
| (四)屯堡人的道德标准 |
| (五)屯堡人的仪式功能 |
| 小结 |
| 第三章 “杨家将”地戏文本艺术形式 |
| 一、特殊的唱本结构 |
| 二、扁平的人物形象 |
| 三、独特的转折方式 |
| 四、善用比喻和数字 |
| 五、适当裁剪与增加 |
| 六、特别的表演形式 |
| 小结 |
| 第四章 非遗视野下的“杨家将”地戏文本 |
| 一、特殊的少数民族地戏 |
| 二、非遗视野下保护现状 |
| 三、“杨家将”地戏文本价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
| 附录 |
四、豫剧穆桂英 挂帅京城舞台（论文参考文献）
- [1]京剧移植改编地方戏剧目研究（1949-1966）[D]. 马悦. 中国戏曲学院, 2021
- [2]豫剧“杨家将”剧目探究[D]. 李鑫雨. 中国戏曲学院, 2021
- [3]豫剧在对外汉语教学中的应用研究[D]. 姜远航. 江西科技师范大学, 2021
- [4]从表演实践的角度看“三大体系”的价值与融合[J]. 刘璐. 中国戏剧, 2020(11)
- [5]新时期豫剧现代戏研究[D]. 张凌羽. 中国戏曲学院, 2020(01)
- [6]山西城隍庙剧场及其祭祀演剧研究[D]. 苏航. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]穆桂英题材戏研究[D]. 周尚书. 安徽大学, 2020(07)
- [8]从景龢堂到缀玉轩——梅兰芳藏珍稀戏曲钞本述论[J]. 刘祯. 艺术百家, 2020(01)
- [9]从三维空间到精神家园 ——剧场对城市文化的影响与构建研究[D]. 李依伦. 山西师范大学, 2019(05)
- [10]安顺屯堡“杨家将”地戏文本研究[D]. 杨晓. 贵州民族大学, 2019(08)