灵魂的告白——安妮宝贝《彼岸之花》

一、心灵的倾诉——安妮宝贝《彼岸花》（论文文献综述）

张敏^[1]（2020）在《从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究》文中研究表明上个世纪九十年代末,安妮宝贝凭借互联网写作步入了当代文学的殿堂。其以华丽哀伤的文字书写着青春的疼痛与爱的幻灭,成为当时年轻读者追捧的网络作家偶像。历经岁月的沉淀与自身的成长,年过不惑的安妮宝贝将笔名更为“庆山”,并以理性而颇富内涵的传统文学创作姿态示人,她的作品更是受到了学术界的重视与好评。以往关乎安妮宝贝作品的研究多集中在早期、或是从某一角度进行探究,而本论文是观照作者写作二十余年的前后期作品,并对其作品分期重新划分,对其创作风格的嬗变加以梳理。本文从创作风格嬗变、嬗变探因、以及嬗变的意义三个方面对作者的创作转型进行多角度考察、整理、分析,力求探究作者从“安妮宝贝”到“庆山”的创作转型在当代文学史上的意义。在“安妮宝贝”时期,她用灰冷的笔调刻画了挣扎在都市高压生活中的青年男女,其都市爱情题材的作品展现了陷入精神困疾的众生相;过渡时期的作者试图用旅行来解救曾经深陷旋涡的众人;直至“庆山”时期,不论是从主题构建、人物形象选择还是艺术风格呈现等方面,都发生了巨大变化。作者改用质朴而充满哲蕴的笔调为曾经虚妄的人物找寻信仰与修行的生活真谛。这些变化与时代的影响、自身的阅历都有着密不可分的关系。同时,这种创作风格的转变也意味着作者走出了私人化写作圈层,打开了文学视野,走入更广阔深远的创作天地,为当代文坛增添了新的色彩。

吴明健^[2]（2019）在《《彼岸花》:城市的逃离与故乡的寻找》文中认为《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说作品,正因是"首部",则更能看出安妮在表达或建构自己的思想领域的倾向,而"城市"与"故乡"的话题是历年研究安妮小说所缺乏的角度。围绕"城市"和"故乡"的角度,安妮在《彼岸花》中用"容器"这个意向代指城市,显露出城市的消极之处。进而试图通过追寻故乡的理想地来弥补对城市的失意,并最后告诉读者故乡不能抵达的事实。与此同时,《彼岸花》亦是一部"都市文学"小说,它展露的城市生活对研究人类心灵问题具有重大的意义。

姜悦^[3]（2020）在《从网络“孤独”到“行走在路上”——论安妮宝贝的写作转型》文中进行了进一步梳理安妮宝贝是以网络作家身份开启写作之路的,不过,正当她在网络上风生水起之时,却毅然离开网络,转投传统作家阵营,从而完成了一次写作的转型。她的网络小说创作带有一种"自语式"与极端"个人化"的特征,其人物大多是与社会格格不入的边缘群体,孤独、自恋、冷漠、颓废、神经质是他们的惯用表情,但这种"边缘"属性以及附着其上的所谓"安妮情绪"毋宁是一类都市青年自我标榜的仪式。它看似逍遥、实则消极,而这种写作方式也逐渐在不断的重复叙事之中丧失其活力。而转向纸媒之后,安妮宝贝有意借助都市生活之外的"行走"来重新联接现实与探索灵魂,通过与不同擦肩而过的人所形成的"关系"之中来拨开层层人性表象、感受生命的真实,从而与近几年方兴未艾的"灵性成长"潮流汇合。不过,尽管这一"行走文学"看似远离网文,但却依然能看到它与同时期类型化网络文学精神层面上的贯通性。因而,安妮宝贝的写作具有将网络文学与传统文学相对接的连结点。

张家畅^[4]（2019）在《安妮宝贝创作的嬗变》文中指出安妮宝贝一直是备受关注的女作家,她的前期作品以绝望颓废的文字刻画了喧嚣、压抑的都市生活以及在情欲之海中纠缠不清的都市男女,其创作风格凄清、诡谲、阴郁。直到《莲花》问世,作者通过墨脱之旅阐释生命意义,试图逃离早期的虚妄。在此之后,其以“庆山”为笔名创作的作品以迥异于以往的朴实文字,写探索和修行、社会和人心,充满着宗教意蕴与理性哲思。其后期创作更像是作家以宗教哲学和禅修作为调整并丰富自我的工具,对生存、世界、文化形式等多重元素进行认真思考,不再局限于私人化写作,而是将视野置于更广阔的天地。安妮宝贝的创作变化使其读者发生了分流,一部分读者不认同作家的新变因而选择回望,另一部分认同并欣喜于作家创作的变化,选择跟随作家的步伐。读者的分流现象同时也间接地表明作家创作发生了变化。影响作家创作的变化既有外在社会化、市场化机制的影响,同时作家对自身创作的要求也成为创作变化的原因。安妮宝贝的创作变化不仅见证了其自身的成长,同时也拓宽了市场文学的道路,发展了新世纪女性创作。

谢卫东^[5]（2018）在《安妮宝贝诗化小说风格探析》文中指出安妮宝贝（简称安妮）作为中国当代文坛的海派代表作家,其小说作品风格鲜明独特,具有浓烈的都市色彩和诗化风格。此前,鲜有人将其海派诗化小说与传统小说和京派诗化小说进行对比性剖析解读。基于此,本文从小说作品本身出发,通过比较分析的解读方式,剖析安妮小说与传统小说的区别,以及其作为海派诗化小说与京派诗化小说的异同,一探其小说写作的基本特征和风格特色。

马思琦^[6]（2015）在《传播视角下的安妮宝贝作品研究》文中指出在大浪淘沙的当代文学市场,文学作品的脱颖而出不仅仅需要保证文本质量,更需要得力的传播手段予以支撑。安妮宝贝作为当代文坛的非主流作家,其作品一直以来都保持着较高的销售量和持续的销售生命。其中原因与安妮宝贝作品成功的大众传播模式有着深层联系,本文试从此角度分析安妮宝贝作品的大众传播模式,尝试为当代文学市场及当代作家作品提供一个可借鉴的传播思路。本论文绪论分为四个部分。第一部分主要交待安妮宝贝作品传播的时代语境,从网络技术的普及、经济的不断发展、独生年代的孤独心境、开放时代的个性崇尚、文学焦点的转移、受众期待的置换等六个方面为安妮宝贝作品的传播模式铺排背景。第二部分大致介绍安妮宝贝其人及其作品,进而引出本文论题。第三部分综述安妮宝贝作品的研究现状。第四部分介绍本文的研究意义及研究方法。文章主体部共分为四个章节,分别将文学作品传播过程中的传播者、讯息、传播媒介、受传者、传播效果与拉斯韦尔提出的传播过程的五个基本要素,即:谁（Who）,说了什么（Says what）,通过什么渠道（In Which Channel）,对谁说（To Whom）,取得了什么效果（With What Effect）一一对应进行分析,从而尝试对安妮宝贝作品的传播模式做出阐释。在传播者方面,在绪论中予以阐述,主体部分不再赘言。在分析文本方面,首先将安妮宝贝与同时崛起的网络作家的生存现状对比,说明虔诚的创作理念是其成功的前提条件。而后着重说明其三个时期的文本风格转换以及在逐渐转变中始终坚守的文本特色。在传播媒介方面,从网络、电台、实体书、BBS、博客、微博、漫画、话剧、摄影展、广播剧、个人主编的文艺杂志等方面全方位展示其有效互动的多重传播模式。在受传者方面,主要分析安妮宝贝写作的预设读者及实际的读者群构成,阐明其作品在三个时期吸引读者的不同原因,并从年龄和社会阶层两个角度分析读者群的逐渐衍变。而后,从安妮宝贝作品对读者、对其他作者以及对市场的影响,品评其传播效果。最后,简要分析安妮宝贝作品传播模式的启发及局限,试为当代文学作品的传播探寻一个全新的发展思路。在结语部分,总结本论文内容,重申本论文观点,再次指出安妮宝贝作品传播模式的重要意义。

殷昱萌^[7]（2014）在《安妮宝贝作品的孤独意识研究》文中研究指明改革开放之后，伴随着经济的快速发展，消费文化日益成为当今中国，尤其是城市的主要文化形态。当信息的传播不存在时空的限制，当网络繁荣到捆绑住所有都市人群，当消费主义思想渗透进每个人的血液，孤独俨然成为消费文化带来的必备体验。安妮宝贝作为世纪之交最具有代表性的女作家之一，用诗化的语言描述着城市游离者的边缘生活，讲述着一段段殊途同归的情爱故事。“禁欲时代”到“纵欲时代”的骤然转向，使得文学作品中充斥着诸多欲望的味道，“欲望写作”一度取代“身体写作”的本初涵义弥漫在文本之中。幸而，仍有安妮宝贝用女性的在场对抗男权中心化话语，将关注重点定位于消费时代的都市人，尤其是都市女性的孤独心理，给受众带来一阵清爽之意。作为在消费文化语境下成长起来的第一批都市女性文学创作者，安妮宝贝作品的典型性不容忽视。近年来，伴随着大众文化的不断入侵，消费文化、视觉文化逐渐占据文化研究的主流地位。对文学文本心理诉求的研究也离不开这样的时代文化背景。目前的研究成果，以综合性、多层面的梳理居多，对作品中蕴含的理论研究多从文本本身入手，时代背景的重要性不够凸显。安妮宝贝作为当代最具有代表性的女作家，从她的网络小说到文本着作，乃至她为自己所取的笔名都日渐成为被消费的对象。因此，本论文以安妮宝贝作品为研究对象，立足消费文化语境，致力于结合文化社会学、文艺心理学等交叉性学科，探讨消费文化给安妮宝贝作品中的孤独意识带来的别样光辉。文章主要从内容和形式上对安妮宝贝作品中的孤独意识进行探讨：第一章，对当前的社会语境进行分析，明确安妮宝贝作品中孤独意识产生的社会原因；第二章，结合安妮宝贝自身成长经历，解读其作品畅销的原因所在，并对文本当中女性的形象和心理状态进行梳理；第三章，深入安妮宝贝作品之中，利用文本当中出现频率最高的关键词解读安妮宝贝心底的孤独；第四章，对安妮宝贝作品的文学价值和社会意义进行分析。本文试图以安妮宝贝为例证，探讨时代赋予孤独的不同内涵，进而论证如何善待孤独这一不可回避的心理状态。

易飞^[8]（2014）在《自我重塑的旅程 ——安妮宝贝的“边缘人”及其九十年代现实语境》文中研究说明本文主要通过解读安妮宝贝的小说以及散文集,对安妮宝贝作品世界与历史现实的关系进行彻底的研究,发掘出安妮宝贝现象与广阔的社会进程之间的联系。本文把与理想化的“八十年代”相对应的“九十年代”作为读解安妮宝贝的历史语境,以“边缘人”这条线索提纲挈领来理解安妮宝贝的系列作品,分析其特征类型,描述出发展变化的完整轨迹。试图通过对安妮宝贝不同时期作品中“边缘人”的细致梳理和深层观照,探索安妮宝贝现象与中国社会结构、文学制度的内在关联。在此基础上揭示其作品的美学表现、文学的社会功能、群体认同等诸方面之间的复杂关系。本文的绪论主要概述本论文的研究目的、相关研究综述以及研究方法,并对论文构思进行简要概括。本文主体内容共分四章。其中前三章分别对安妮宝贝创作的初期、中期、近期作品做细致的解读,描绘出其创作进程。第一章讨论的是安妮宝贝发轫期（2000年-2005年）的作品《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》。安妮宝贝这一时期的作品主要是体验式书写,作者和书中人物高度同构。其叙事核心主要是探索都市孤独的边缘人对爱的追寻与失落。第二章讨论的是2005年-2006年安妮宝贝的《二三事》、《蔷薇岛屿》。这时的安妮宝贝显现出高度的反思性。这成为她创作的转折。第三章讨论2009年以来的2部主要作品《莲花》和《春宴》。安妮宝贝的叙事趋于复杂,并且其对人物的审视与同情形成了一个新的模式。可以说是对早期人物形象的救赎,一个显而易见的主体重塑过程。论文的第四章则最终从中国社会个体化这个理论视角来理解安妮宝贝,历史化地把自身阅读感受结合到更深广的社会历史转型进程中来,重新理解安妮宝贝作品与社会进程的关系,阐述出其作品所包含的社会意识乃至其历史无意识,揭示了“边缘人”“个人”特定的历史性,安妮宝贝其人其作及其粉丝群体在世纪末以来社会历史进程中的意义。

张伶俐^[9]（2013）在《安妮宝贝与外国文学》文中研究指明安妮宝贝是20世纪末从网络写作异军突起的畅销书作家,被着名批评家李敬译认为是“对文学的信念都比我们很多所谓主流作家要虔诚”①的作家。她曾以不同的形式谈到外国文学与文化对她的影响,并且表达了她对杜拉斯、村上春树、川端康成、阿尔贝.加缪、圣·爱克苏贝里、豪·路·博尔赫斯、米兰·昆德拉等外国作家的喜爱与接受。安妮宝贝与外国文学有着深厚渊源,但这些并未引起学界的深入关注。本文以具体作品为切入点,选取杜拉斯、村上春树、川端康成3位外国作家与安妮宝贝进行比较研究,以期对安妮宝贝与外国文学的关系进行系统梳理与深入阐释。论文除引言与结语外,共分4章。引言主要论述了安妮宝贝的创作情况、安妮宝贝创作的研究现状以及安妮宝贝与外国文学比较的研究意义与思路。第一章从西方文化的撞击与外国文学的滋养两个方面阐述安妮宝贝与外国文学的渊源。第二章从叙事方式与对个体孤独情感的体验入手探讨安妮宝贝与杜拉斯小说的同与异。在叙事话语模式的选择和叙事视角的转换上,安妮宝贝深受杜拉斯的影响,但杜拉斯叙事方式更为灵活、多变,因而其小说更具有一种动态美感。安妮宝贝与杜拉斯分别为我们塑造了自省沉思与疯狂盲目的孤独者形象。除了童年的孤独创伤,安妮宝贝孤独情感的体验还来源于城市文化的被动隔离和主动疏离,而杜拉斯孤独情感的体验则来源于殖民地文化所导致的被动隔离和无奈。第三章从精神家园的寻找、灵魂之路的救赎两个方面比较安妮宝贝与村上春树小说的异同。都市人灵魂的失落使两位作家踏上了寻找之路。村上春树不仅描述了个人灵魂的迷失也讲述了整个日本民族对历史的迷失,而安妮宝贝则主要是探讨了前者。村上春树在寻找心灵家园的过程中所涉及的内容更为广泛,而安妮宝贝寻找的愿意更为自觉、执着。春上村树与安妮宝贝都将写作作为救赎的工具。安妮宝贝关注于个体的救赎,而村上春树却试图治愈个人以及整个日本民族迷失的心灵。此外,除了回归大自然,安妮宝贝与村上春树分别为读者提供了宗教与爱心的救赎方式。第四章从诗意空间的构建与虚无氛围的营造两方面比较安妮宝贝与川端康成的小说。安妮宝贝与川端康成分别为读者创建了超然高逸与朦胧玄幽的诗化意境以及知性与感性的诗化文本。对感伤情绪的渲染和对死亡的不断书写使得安妮宝贝与川端康成的小说充满着浓厚的虚无氛围,不过安妮宝贝的文本呈现的是一种悲凉的伤感基调和向死而生的死亡意识,而川端康成呈现的则是悲美的伤感基调与以死为美的死亡观。结语中概述了安妮宝贝与外国文学的研究在小说创作和理论研究两方面所带来的重要启示。

阳前辉^[10]（2013）在《安妮宝贝创作论》文中提出安妮宝贝是一位真实的作家,“必须要正视生活中所有真实的东西。正视所有人企图蒙蔽和遮挡的真实。”①她欣赏沈从文“不接受强加于文学的时代或政治的烙印”②以及沈从文看待文学“纯正,有尊严,服从自我的灵魂”③的态度,她也本着这种态度从事文学创作。本文通过分析安妮宝贝创作中的三个重要的审美特征：行走式人物的精心塑造、多种情感的独特抒写以及诗化语言的匠心追求,探究当代年轻读者热爱安妮宝贝作品的本质原因。论文除引言和结语外,共分三章。引言简要介绍安妮宝贝创作的研究综述,阐述本文的研究思路及意义。第一章探讨安妮宝贝创作中“行走式”人物的精心塑造。安妮宝贝在行走时也创作了许多作品,比如《莲花》、《蔷薇岛屿》等。她作品中的人物大都在不停地告别、漂泊、流浪、追寻,无时无刻不在行走,有着深深的漂泊、孤独、在路上的不确定、不安全感,时常与人产生迅急而危险的感情关系,也导致她多种感情的独特抒写。第二章论述安妮宝贝作品中独特的情感抒写。宏大的历史叙事在安妮宝贝的作品中几乎没有,情感抒写占了绝大多数,包括绝望的爱情、疏离的亲情、温暖的友情。她说：“真实的感情最终是和一切盛大无关的事。和幽深艰涩的宗教哲学无关。和坚不可摧的道德伦理无关。和瞬息万变的世间万物无关。”①她真实地描写各种状态的真实的甚至有羞耻感难以说出口的情感,因而导致有人觉得能在其作品中找到真实的自我,有人觉得其作品过于颓废消沉,褒贬不一第三章阐释安妮宝贝创作中诗化的语言的匠心追求。好的作品一定离不开好的语言。安妮宝贝作品语言干净、精致、绚烂、有力,富有节奏感、音乐感、画面感。她冷静的洞察力,对诗化语言的匠心追求,使读者阅读文本时获得了一种赏心悦目的质感。结语,在肯定安妮宝贝创作的同时,分析安妮宝贝创作的缺失。

二、心灵的倾诉——安妮宝贝《彼岸花》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、心灵的倾诉——安妮宝贝《彼岸花》（论文提纲范文）

（1）从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究（论文提纲范文）

（2）《彼岸花》:城市的逃离与故乡的寻找（论文提纲范文）

（3）从网络“孤独”到“行走在路上”——论安妮宝贝的写作转型（论文提纲范文）

（4）安妮宝贝创作的嬗变（论文提纲范文）

（5）安妮宝贝诗化小说风格探析（论文提纲范文）

（6）传播视角下的安妮宝贝作品研究（论文提纲范文）

（7）安妮宝贝作品的孤独意识研究（论文提纲范文）

（8）自我重塑的旅程 ——安妮宝贝的“边缘人”及其九十年代现实语境（论文提纲范文）

（9）安妮宝贝与外国文学（论文提纲范文）

（10）安妮宝贝创作论（论文提纲范文）

四、心灵的倾诉——安妮宝贝《彼岸花》（论文参考文献）

• [1]从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究[D]. 张敏. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [2]《彼岸花》:城市的逃离与故乡的寻找[J]. 吴明健. 网络文学评论, 2019(04)
• [3]从网络“孤独”到“行走在路上”——论安妮宝贝的写作转型[J]. 姜悦. 中文学术前沿, 2020(02)
• [4]安妮宝贝创作的嬗变[D]. 张家畅. 吉林大学, 2019(12)
• [5]安妮宝贝诗化小说风格探析[J]. 谢卫东. 文教资料, 2018(03)
• [6]传播视角下的安妮宝贝作品研究[D]. 马思琦. 辽宁师范大学, 2015(07)
• [7]安妮宝贝作品的孤独意识研究[D]. 殷昱萌. 湖北民族学院, 2014(09)
• [8]自我重塑的旅程 ——安妮宝贝的“边缘人”及其九十年代现实语境[D]. 易飞. 北京大学, 2014(07)
• [9]安妮宝贝与外国文学[D]. 张伶俐. 湖南师范大学, 2013(S1)
• [10]安妮宝贝创作论[D]. 阳前辉. 湖南师范大学, 2013(S1)

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