一、上官周《山水册》（论文文献综述）
王以亭[1]（2021）在《金瑗与《十百斋书画录》研究》文中提出
王一韬[2]（2021）在《蓝瑛青绿山水画研究》文中研究指明
谷赟[3]（2020）在《金石生华，道释增趣——石涛和扬州画派道释画的收藏价值》文中进行了进一步梳理石涛是在绘画和理论造诣方面都有时代标杆作用的画家,石涛在继承明代画家遗产后实际影响了扬州画派的道释画。在文人审美的时代要求下,石涛把人物画抒情表意,泄胸中之块垒,以独特的面貌示人。书画收藏史研究开始逐渐关注到他引领的道释画的价值。
鲍义来[4]（2019）在《重威堂所藏书画题记》文中研究表明抗战期间,国民党第二十三集团军总司令唐式遵镇守皖南,其间一度驻军唐模、棠樾,与许承尧为邻。或受徽州文化尤其是收藏之风的影响,唐氏也染此好,每得名件,多请许氏鉴赏题记。1942年,唐氏将这些题跋编为一集,刻印小册,名之"重威堂所藏书画题记",又请许氏作序。是书因是家藏小册,印数很少,只是赠以少数友朋,故罕见流传,此为汪世清先生所藏,原册移录。唐式遵（1883～1950）,字子晋,重威堂为其之堂号。通过此册,可见徽州文物之盛矣。
王宇[5]（2019）在《明清笺纸研究》文中认为笺纸是供书写与绘画的纸质艺术品,也是传统中国艺术文献的重要载体之一。尤其是明清时期的笺纸,不仅能够满足作为书画载体的功能,还能够充当艺术文化传播的媒介,即笺纸、笺谱中所呈现的图像,既反映了文人阶层的书写礼仪和审美情趣,又兼具了画谱、金石图谱的作用。因此,笺纸本身不但是艺术文献的载体,亦是一种重要的艺术文献形式。晚明的制笺活动,继承了千百年以来潢纸中染色、砑光等技巧,并开创性地运用了饾版套印和拱花等印刷方法,最终以金陵《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》宣告了笺纸图像时代的全面开启。这两部笺谱与同时代的其它墨谱、画谱和小说戏曲的插图相比,不仅尽情地展现了多彩的图像,还包括了浅浮雕式立体的花纹。大约在乾隆时期,出现了明清制笺史中的分界点,此后各地笺肆林立,而热衷于金石考据学问的清代文儒和城市自由职业书画家,纷纷投入到制笺活动中来,用笺纸以一化千的优势,广泛对外展示和交流艺术语言。逐渐北方京津地区以北京琉璃厂为中心,南方苏松地区以上海豫园为代表,出现了数百家南纸店与笺扇庄,此时笺肆、制笺主人、书画家、刻工和印工们,常常以笺肆为中心,不断笼络聚集、联谊造势,笺肆除了刻印各种画笺、代乞时人书画,甚至还设立画会、出版刊物,成为清末南、北画坛中不可小觑的一股力量。本文旨在从明清笺纸这一看似寻常、微观的视角,去探究同时期艺术史中尚未被整合的文献材料,或可互为补征、以答阙疑。
陈池瑜[6]（2019）在《黄慎绘画的书写性表现特征》文中指出黄慎作为扬州八怪之一,往返于扬州福建之间,以出身贫寒的职业画家身份进行创作,作品多描绘底层人民生活和道教人物形象,具有"疏狂"的性格特征,其草书的自由洒脱运笔和意趣,融合在他的人物画和花鸟画中,为清代人物画开创新风。黄慎绘画的书写性表现特征,将人物画和写意花鸟画推向一个新的高峰。他疏狂的性格,写意的美学境界,加之他以草书自由挥写之运笔方法入画,构成了他后期人物画和花鸟画的独特风格,完成了从"写真"到"写意"的大转变,奠定了他在清初绘画史上的地位。
刘菲菲[7]（2018）在《民国期间潮州地区中国画家群体研究》文中认为民国时期,在潮汕地区出现了一个颇具特色的国画家群体,他们形成于中国近代文化、艺术思潮大变革时代,他们继承中原传统文化及文人画风,又不断吸收各家各地所长,开创了一个独具地方特色的潮汕国画绘画时期。这一时期潮汕地区国画家群体人数众多,人才辈出,取得了令世人瞩目的成就。但随着时间流逝,潮汕地区国画家群体淡出了人们的视野,学术界对其深入系统的研究一直处于相对缺失的状态,其在中国绘画史上的地位没得到应有的关注。地域特点明显、画家群体庞大、绘画风格独特的潮汕地区绘画群体,是中国绘画史上的重要组成部分。民国时期的潮汕国画与当时占据广东主导地位的岭南画派是比照关系,并非从属关系,它几乎不受岭南画派影响,但长期以来却被很多人误解其为岭南画派的分支。对民国时期潮汕地区国家群体的艺术发展过程和绘画风格特点进行深入细致研究,挖掘其独特的艺术价值和时代意义,有裨于广东绘画乃至中国传统绘画未来发展方向的思考。每一个时代都需要优秀传统文化的启迪,任何人文学科都需要人们对优秀传统文化的研究和挖掘,并加以继承和弘扬。中国画艺术亦是如此。本研究以民国时期为背景,以潮汕地区本土国画家、国内其它地区潮汕籍国画家、海外潮汕籍国画家组成的潮汕地区国画家群体为研究对象,采用历史学、统计学、社会学、美术学以及多学科交叉和比较研究的方法,深刻剖析了民国时期潮汕地区国画家群体形成的多元文化背景及其对传统文人文化气质的继承与创新,进而归纳总结出民国时期潮汕地区国画家的群体结构、主要思想以及艺术特征。研究内容由五大部分构成。第一部分,分析民国时期潮汕地区特殊的文化土壤,阐述该地区国画家群体的传统文化底蕴。潮汕人多为历代从中原南迁的名门望族的后裔,随着中原人口的逐渐南迁,先进民间工艺的技术也被带进潮汕地区,经过承袭与推陈出新,极具地方特色,自成一派,为达官贵人家中必不可少的陈设,也是文人墨客附庸风雅的应景之物。形成了既有传统文化承传性,又有明确地域特征的潮汕民间艺术。受此影响,潮汕国画具有浓郁地方特色。由于特殊的地理位置,几乎没有受过战乱的影响,在此相对封闭的环境下,传统文化得以较完整的保存,经过继承、融合与创新,形成了潮汕地区独特的地域文化,为潮汕地区国画的繁荣发展奠定了雄厚的人文与环境基础。第二部分,分析潮汕地区画家群体的内在结构及组成。大致分为本地师徒关系、外出求学回归、国内各地及海外发展三部分。他们延续所学画风,并结合本土文化艺术,注重笔墨、讲究绘画格调,国画家个体之间既有共同的追求和理想,又有其独特的绘画个性。为了记录与尽可能呈现潮汕地区艺术与文化面貌,主要选取了潮汕本土国画家、国内其它地区潮汕籍国画家、海外潮汕籍国画家三部分具有代表性的国画家,对他们的创作思想理论和创作实践进行深入研究,如:坚守“仿古”与文人画的佃介眉、饶宗颐等;从外地学成归来的科班生王显诏、林受益、刘昌潮、王兰若等;从潮汕地区走出去有谢海燕、陈大羽、黄独峰、罗铭等;一直坚守儒家文化和潮汕家乡习俗的境外潮汕籍画家孙星阁、陈文希等。通过对他们的个案研究,达到对整个群体共性的探讨。第三部分,重点梳理民国时期潮汕地区国画家群体的演变。其演变发展表现出渐进性、阶段性的特点。一方面反映其群体特征和艺术特色,更佐证了潮汕地区国画家不断发展壮大、人才辈出的因果关系。同时,守护并继承中原文化的潮汕地区国画家,其绘画作品体现了潮汕地区特有的审美情操和精神风貌,具有强烈的艺术感染力。以时间为线索,可以看到民国早期潮汕地区国画的先行者继承传统法度、讲究绘画程式、不断推陈出新,融合地域文化,积极参与民间美术活动,延续传统文脉传播,中国画得到快速发展,形成民国后期的群英荟萃、争奇斗艳的绘画局面。这种欣欣向荣大气象的主要成因是:潮汕地区传统文化保留相对完好,深厚的传统文化氛围和教育是以传承传统文化思想为主导,同时积极兼容其他文化;人们思想观念形成的氛围和影响,继承和发扬传统文人画家高洁的精神。第四部分,重点分析潮汕地区国画家群体的绘画特征。潮汕文化主要来源于本地潮汕“土着”的文化和南迁的中原文化及舶来文化（东南亚文化）,是一种多元文化大融合。受不同文化与环境影响,民国期间潮汕地区国画家群体艺术风格特征的形成无疑与潮洲独特的地域文化传统有密切关系,从而表现出其国画家群体重要的艺术特征:作品创作语言上,透视中原文化,展现出独有的艺术特质,笔墨追求传统格调,画风品味特色鲜明。在创作题材上,彰显地域文化,取材于本地民风民俗,并大量吸收民间艺术养分。在艺术传承上,注重承传宗祠美术创作对绘画传承的影响,积极参与青年艺术家的培养,积极传播新美术思潮,艺术思想相对活跃,绘画创作处于不断发展变革之中,在整个近代中国美术新学兴起之时,与当时中华民族美术大发展相呼应。第五部分,阐释潮汕国画家群体在当代中国画史上的成就与影响。中国近代绘画发展是继承传统中西融合的大时代,民国时期潮汕地区国画家构建地域独特画风,身体力行探索潮汕绘画从传统走向现代转化的途径,追求正统笔墨传统和人文精神,硬朗俊逸,适淡自甘,雅俗共赏,继承和发扬传统文人画家高洁自清的精神,民国时期潮汕地区国画家群体,人数众多,并不断发展壮大,群星璀璨,建立了传统文化与现代创新之间的必然联系。这一时期,代表了当时潮洲绘画发展与成熟的重要时期。虽然相对封闭的地理位置和特殊的社会环境使这一时期国画家的成长发展遇到了不可避免的局限性,但民国时期潮汕地区国画家群体人才辈出,同时重视下一代绘画人才的培养,为广东画坛及中国现代绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。揭开潮汕地区国画家群体尘封的历史,让人们了解曾写下辉煌灿烂篇章的潮汕国画家群体文化传承的经验和做法,对当代画坛的百花争艳和社会文化发展都具有重要理论和现实意义。
唐吟方[8]（2016）在《疑义相与析——读徐邦达先生题跋札记》文中提出徐邦达先生是当代享有盛誉的鉴定家。作为鉴定家,他是20世纪过目古书画最多的一家。这不仅与他前40年生活在有"中国收藏半壁江山"之称的上海有关,还与他20世纪50年代后受邀北上进国家文物局工作,筹建北京故宫书画馆时接触大量的古书画有关。同时徐邦达也是20世纪80年代国家古书画鉴定组5名专家成员之一,被同行称为"燃犀法眼"（启功语）。
彭慧慧[9]（2015）在《黄慎诗歌研究》文中研究指明黄慎是清代康雍乾时期较有代表性的一位闽籍诗人,然而他的诗歌并未引起学术界的广泛关注,大多数论者都把他作为“扬州八怪”之一,探讨其绘画成就。因此本论文以其诗歌为主要研究对象,考证黄慎的思想和交游,对黄慎“自矜其诗”的原因作了探讨,认为主要原因有二：中国古代士人的“不朽”意识和以诗为性命的心态。黄慎诗歌内容题材多样,涉及羁旅行役、怀古咏史、山水、题画等主题。黄慎诗歌的艺术渊源是多方面的,他的古体诗远绍《诗经》,近承韩愈、杜甫,近体诗中五律主要学习王维、贾岛,七律多取法杜甫。本文采用实证研究和文本分析的方法,在考证了黄慎的思想和交游的基础上,从诗歌内容、艺术特色及与郑燮诗歌的比较等方面多角度地探讨其诗歌,力求在清中叶的历史背景下比较准确地勾勒出黄慎其人其诗的基本面貌,并对他在清中叶福建文学发展史上的地位和影响作出较为客观的评价。
陈期凡[10]（2015）在《梅清生平、艺术的相关问题研究及其年谱增订》文中进行了进一步梳理清初画坛派别林立,涌现出众多杰出的画家。对金陵画派、新安画派以及崇尚个性、风格多变的石涛等画派、画家的研究,一直是美术史研究者较为关注的问题。但对于明清之际另一位重要画家梅清的研究,相比于上述与其同时代的画派和画家,相对而言,则显得不那么深入。他大多时候被视为一位地区性画派的领袖,其在美术史上的重要性也常常被弱化,从而被视为属于石涛一路而成就稍逊的画家,同时也造成了他在清代的影响力仅仅局限于宣城一地。本文拟运用文献和图像相结合的方法,从梅清在安徽以外地区的文艺活动情况、其早年画风形成的原因等方面展开讨论,通过对他与弘仁、石涛在绘画观念和绘画风格方面的比较,展现其同当时江南地区各画派风格的关联,并联系梅清的“仿古”题材画作,全面分析在其画作中“古”与“我”的关系,希望以此解决前人对梅清的早年经历关注不足的问题,并进一步将其与同时代的画家进行比较,以求更为深入地分析梅清在清初画坛所处的地位及其对后世所起到的作用。
二、上官周《山水册》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、上官周《山水册》（论文提纲范文）
（3）金石生华，道释增趣——石涛和扬州画派道释画的收藏价值（论文提纲范文）
| 一、苦瓜和尚道释画 |
| 二、扬州画派书法 |
| 三、金农、黄慎、罗聘的道释画 |
| 1. 金农 |
| 2. 黄慎 |
| 3. 罗聘 |
| 结语 |
（5）明清笺纸研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明清笺纸图像的文献叙事结构 |
| 二、明清笺纸的相关概念与研究方法 |
| 三、明清笺纸的研究价值及文献综述 |
| 第一章 明清制笺史发展概略 |
| 第一节 明代砑光笺的转变 |
| 一、宋元砑光笺至晚明的转变 |
| 二、传自宣德宫笺的松江谈笺 |
| 第二节 晚明江南制笺业的繁荣 |
| 一、苏笺与吴门张氏 |
| 二、金陵萝轩变古与十竹斋穷工极变 |
| 第三节 清代笺纸的适时性与多样化 |
| 一、李渔的芥子园名笺 |
| 二、清宗室怡亲王府制角花笺 |
| 三、嘉兴“山静居图皆金阁造”笺纸 |
| 第四节 清末南、北两大制笺中心的形成 |
| 一、京津地区的南纸店 |
| 二、苏松地区的笺扇庄 |
| 三、其它地区的制笺业发展 |
| 第二章 明清制笺主体及笺纸的谱系 |
| 第一节 制笺主人及其制笺室名、堂号 |
| 一、制笺主人的创作意图 |
| 二、笺纸的行市和价格 |
| 三、明清制笺的室名、堂号 |
| 第二节 笺纸的类目及其图像系统 |
| 一、制笺的选题与分类 |
| 二、制笺选题的图像来源 |
| 三、屠隆《笺纸铭》与方于鲁《方氏墨谱》 |
| 第三节 画稿、刻印技艺对笺纸图像的表达 |
| 一、画稿优劣决定了笺纸的品第高下 |
| 二、刻印的巧拙关系着制笺的成败 |
| 第四节 传教士与明末丘比特之笺 |
| 一、西方图像的传播与融入 |
| 二、笺纸传播天主图像的契机 |
| 第五节 文人士大夫私家制笺的流行 |
| 一、文士私家笺纸别于笺肆 |
| 二、闺阁、女史、侍婢制笺 |
| 第三章 明清文士用笺的审美趣味 |
| 第一节 明清文士书仪注重用笺 |
| 一、明代拜帖盛行副启为要 |
| 二、明末徽州人创制的题头画 |
| 三、文人用笺的审美要求 |
| 第二节 金石博古笺的赏玩与考据 |
| 一、朴学影响下的清代金石考据学 |
| 二、名物训诂、博而好古的金石派制笺 |
| 三、清代金石博古笺题材的多样性 |
| 四、金石博古笺与金石学研究 |
| 第三节 从笺纸风尚看明清文士的经世思想 |
| 一、晚明笺纸图像中呈现的“道德经世” |
| 二、清代“经世致用”思想下制笺的发展 |
| 第四节 明清名人用笺与尺牍、手札的鉴定 |
| 一、笺纸的翻版与仿造 |
| 二、笺纸的署年与纪年 |
| 三、笺纸与名人尺牍、手札的鉴定 |
| 第四章 明清画笺与绘画艺术 |
| 第一节 明清画笺与笺谱、画谱 |
| 一、画谱出类者可以入笺 |
| 二、辑笺成谱亦可视作画谱 |
| 第二节 苏杭嘉地区“诗画笺”的兴起 |
| 一、源于笺谱画诗的诗画笺 |
| 二、诗画谱对诗画笺的影响 |
| 三、画笺比画谱更加广为流传 |
| 第三节 技艺相交的拱花与?画 |
| 第四节 画笺促进文人画的传播与发展 |
| 一、制笺主人临写的名家笔意 |
| 二、从历代画作中寻找制笺选题 |
| 三、嘱托当世名家为制笺画稿 |
| 第五章 制笺中心与南、北方画坛 |
| 第一节 清末京津地区南纸店与京津画派 |
| 一、秉承传统、兼通海西的京津南纸店 |
| 二、北方南纸店与京津画派的发展 |
| 第二节 清末苏松地区的笺扇庄与海上画派 |
| 一、开埠后商业文化中的笺扇庄 |
| 二、南方笺扇庄与海上画派的崛起 |
| 第三节 南纸店、笺扇庄与早期美术社团 |
| 一、以笺肆为中心的书画家群体 |
| 二、由笺肆向现代商业画会的转变 |
| 结语 |
| 附表：明清(民国)时期制笺之室名、堂号一览表及图录刊载 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）民国期间潮州地区中国画家群体研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 研究背景、目的和意义 |
| 1. 选题缘起 |
| 2. 研究综述 |
| 3. 研究目的及意义 |
| 二 研究范围和研究结构 |
| 三 研究思路和方法 |
| 1. 基本思路 |
| 2. 研究方法 |
| 四 论文的突破 |
| 第一章 民国时期潮汕地区特殊的文化土壤 |
| 第一节 独特的地理位置 |
| 第二节 多元的人文环境 |
| 一 博大精深的儒家文化 |
| 二 丰富多彩的民间工艺 |
| 三 独具特色的宗族文化 |
| 四 多元文化的碰撞与融合 |
| 第二章 民国期间潮汕地区国画家群体构成 |
| 第一节 开创“岭东画派”的本土画家 |
| 一 本土培养的画家 |
| 二 外出求学归来的画家 |
| 第二节 国内其他地区的潮汕籍画家 |
| 一 取海派之精华的潮汕籍着名画家 |
| 二 京城的潮汕籍代表画家 |
| 第三节 海外发展的潮汕籍画家 |
| 一 东南亚着名潮汕籍画家 |
| 二 港澳着名潮汕籍画家 |
| 第三章 民国时期潮汕地区国画家群体的演变 |
| 第一节 先行者 |
| 一 循法度,讲程式,不断推陈出新 |
| 二 接地气,重融合,平民化意识逐渐增强 |
| 第二节 中坚力量 |
| 一 延续传统文脉 |
| 二 传播和发展近代中国画 |
| 第三节 群英荟萃 |
| 一 争奇斗艳的绘画风貌 |
| 二 独树一帜的海派潮汕学子 |
| 第四节 画风独特的“岭东画派” |
| 一 “岭东画派”的阐述 |
| 二 与其他地域画派的比较 |
| 第四章 民国时期潮汕地区国画家群体的绘画特征 |
| 第一节 绘画彰显地域文化 |
| 一 取材当地民风民俗 |
| 二 吸收民间艺术养分 |
| 第二节 作品独有的地域特质 |
| 一 传承精细的技艺 |
| 二 儒雅的创作风格 |
| 三 兼容并蓄的创新能力 |
| 第五章 潮汕地区国画家群体在当代中国画史上的成就与影响 |
| 第一节 民国时期潮汕地区国画家地位 |
| 一 变革前沿 |
| 二 大师辈出 |
| 第二节 中国画史上不容忽视的画家群体 |
| 一 成就当代岭南画坛的中流砥柱 |
| 二 开东南亚中国画绘画的先河 |
| 结语 |
| 一 后续研究及展望 |
| 二 民国时期潮汕地区国画家群体研究再思考 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 读博期间发表的学术论文与研究成果 |
| 后记 |
（9）黄慎诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一章 黄慎的生平和思想 |
| 第一节 黄慎的生平和思想 |
| 第二节 黄慎“自矜其诗”原因初探 |
| 第二章 黄慎交游考略 |
| 第一节 黄慎与郑燮的交游 |
| 第二节 黄慎与杨玉坡的交游 |
| 第三节 黄慎与上官周、官亮工的交游 |
| 第四节 黄慎与马荣祖、陈鼎等人的交游 |
| 第三章 黄慎诗歌分类研究 |
| 第一节 羁旅行役诗 |
| 第二节 怀古咏史诗 |
| 第三节 山水诗 |
| 第四节 题画诗 |
| 第四章 黄慎诗歌的艺术特色 |
| 第一节 黄慎诗歌艺术渊源考辨 |
| 第二节 黄慎郑燮诗歌比较论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）梅清生平、艺术的相关问题研究及其年谱增订（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一 梅清的交游问题：在安徽以外地区的文艺活动 |
| (一) 与居留金陵的各地友人 |
| 1. 与诗文之友 |
| (1) 与陈焯 |
| (2) 与余怀 |
| (3) 与《印人传》相关人物 |
| 2. 与画家、收藏家 |
| (1) 与柳堉 |
| (2) 与程邃 |
| (3) 与王翚 |
| (4) 与曹溶 |
| 3. 修书活动及其相关艺事 |
| (二) 与吴地友人 |
| 1. 与徐乾学、徐文元兄弟 |
| 2. 与吴门画家高简 |
| 3. 与吴门篆刻家顾苓 |
| 4. 与画家庄同生 |
| 5. 与居于扬州的徽商家族成员 |
| (三) 在北方(京、晋、齐)地区的活动 |
| 1. 科举 |
| 2. 艺事 |
| 3. 会亲 |
| 二 梅清画风形成原因及与弘仁、石涛的比较 |
| (一) 早年习诗画的相关人物 |
| 1. 与方文、梅朗中 |
| 2. 与徐半山、高咏 |
| (二) 梅清与弘仁、石涛画风的比较 |
| 1. 与弘仁 |
| (1) 受新安画风的影响 |
| (2) “禅”与“道”：弘仁、梅清画风的比较 |
| 2. 与石涛 |
| (1) 对石涛的影响：交际、绘画以及思想方面 |
| (2) 对“我法”的理解:梅清、石涛绘画观念的比较 |
| 三 梅清画作中的“仿古”与“变形” |
| 1. 梅清仿古的情况 |
| 2. 梅清仿“古”的实质 |
| 3. “仿古”画作与变形意识 |
| 结论 |
| 梅清年谱增订 |
| 附录 梅清无纪年绘画书法作品 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、上官周《山水册》（论文参考文献）
- [1]金瑗与《十百斋书画录》研究[D]. 王以亭. 上海大学, 2021
- [2]蓝瑛青绿山水画研究[D]. 王一韬. 南京师范大学, 2021
- [3]金石生华，道释增趣——石涛和扬州画派道释画的收藏价值[J]. 谷赟. 美术大观, 2020(06)
- [4]重威堂所藏书画题记[J]. 鲍义来. 徽学, 2019(01)
- [5]明清笺纸研究[D]. 王宇. 南京艺术学院, 2019(01)
- [6]黄慎绘画的书写性表现特征[J]. 陈池瑜. 湖北美术学院学报, 2019(01)
- [7]民国期间潮州地区中国画家群体研究[D]. 刘菲菲. 湖南师范大学, 2018(01)
- [8]疑义相与析——读徐邦达先生题跋札记[J]. 唐吟方. 西泠艺丛, 2016(08)
- [9]黄慎诗歌研究[D]. 彭慧慧. 福建师范大学, 2015(02)
- [10]梅清生平、艺术的相关问题研究及其年谱增订[D]. 陈期凡. 天津美术学院, 2015(02)